浅谈钢琴作品演奏风格的时代变迁

夏一瑾

(江苏省演艺集团交响乐团，江苏南京210002)

【摘要】钢琴，人称“乐器之王”。从18世纪末直至现在，钢琴艺术已经发展了300多年，期间经历了巴洛克、古典、浪漫、印象、现代各个时期，诞生了许许多多著名作曲家，创作出无数优秀的钢琴作品，与此同时每个时期的演奏风格也在不断变化发展着。文章将就各个时期的代表作曲家及其作品的主要演奏风格做了一些大致的分析。

【关键词】钢琴；钢琴作品；钢琴演奏；作曲家；演奏风格

钢琴，人称“乐器之王”。为什么这么说？其一，钢琴是唯一可以与整个交响乐团相抗衡的独奏乐器；其二，钢琴的音域包含了交响乐团由最低音到最高音的全部音域；其三，音乐会用的九尺大三角演奏琴可以发出类似交响乐队合奏时的光辉、嘹亮、雄浑的音响；其四，钢琴上能同时奏出十余音的和弦以及四声部以上的复调。钢琴的这些特点，决定了它在乐器中的特殊地位。

从键盘乐器发展的历史来说，现代钢琴是由钢琴的前身——以拨弦发音的大键琴，又称拨弦古钢琴或羽管键琴（Harpsichord），和以撞弦发音的小键琴，又称击弦古钢琴或古钢琴( Clavichord)演进而成的。从16世纪末开始，大键琴和古钢琴这两种键盘乐器逐渐盛行起来，直到18世纪末，才被钢琴取而代之。从那时起直至现在，钢琴艺术已经发展了300多年。

谈到钢琴艺术，我们最先想到的是各种浩如烟海的钢琴独奏曲（协奏曲）。作为一位成熟专业的钢琴演奏家，准确地掌握和理解各个时代不同的作品风格尤为重要。按照年代来看，钢琴艺术发展通常分为：17世纪巴洛克时期、18世纪古典主义时期、19世纪浪漫主义时期、19世纪末至20世纪初的印象主义时期以及20世纪的现代主义时期。本文将就各个时期的代表作曲家及其作品的主要演奏风格做一些大致的分析。

一，巴洛克风格(1600～1750)

巴洛克时期的代表人物巴赫和D．斯卡拉蒂。前者写出了大量的键盘音乐作品（包括拨弦古钢琴和击弦古钢琴），其中有我们国家当代钢琴教学经常接触到的《初级钢琴曲集》《小前奏曲与赋格》、15首《二部创意曲》、15首《三部创意曲》、6首《法国组曲》、6首《英国组曲》、6首《帕提塔》《意大利协奏曲》《d小调托卡塔与赋格》《平均律钢琴曲集》IⅡ卷等等。后者则一生共写出了500多首钢琴奏鸣曲。

他们的作品共同演奏特性是典型的复调性，多声部的旋律交织和各声部均衡，并大量运用华丽的装饰音以及演奏巴洛克作品时特有的“连断音”，使得这一时期的音乐显示出高贵、精致、华丽、繁复的特征，并从总体上体现一种“中庸”的风格。

二、古典主义风格(1750～1820)

古典主义时期的代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特（他同时又是浪漫主义音乐的奠基人之一）。这四位是当时活跃在维也纳的作曲家，因此我们也称之为维也纳古典主义。这个时期最重要的钢琴作品体裁便是钢琴奏鸣曲。其中海顿写了62首钢琴奏鸣曲，莫扎特写了19首，贝多芬写了32首。除奏鸣曲之外，这几位作曲家还作有一些幻想曲、变奏曲等钢琴独奏曲，其中贝多芬《c小调32变奏曲》和《迪亚贝利变奏曲》还被经常用作音乐会演奏曲目。而舒伯特还写了除奏鸣曲之外的大量即兴曲。当然，这一时期的钢琴音乐还有另外一种重要体裁就是钢琴协奏曲，莫扎特写了27首，贝多芬写了5首（其中第五首就是降E大调《皇帝》协奏曲）。

这一时期的钢琴音乐由复调性过渡到主调性为主，出现了功能和声和奏鸣曲式，演奏中要纵观音乐的乐句、乐段、整体结构的构成，每一句的头和尾、重拍与弱拍、力量下沉与抬起，都要交代得恰到好处。同时因为古典时期的钢琴和现代钢琴的区别，在力度、触键上都要有所保留，尤其演奏莫扎特全部和贝多芬前期中期大部分的奏鸣曲，对于f( ff，fff)和p(p，ppp)的对比相对于现代钢琴要少，触键也要力求均衡（速度均衡和声音均衡），声音清晰、集中、有穿透力，速度相对统一，要体现出古典时期特有的快速音“颗粒性”与旋律“歌唱性”的音色对比，踏板不可多用。但要注意贝多芬的一个重要表现手法是Subito p（突弱或渐强后突弱，乐谱上的标记通常为fp、sfp或Crese．-Sub．p）。这一时期的音乐的主要体现了严谨、典雅、端庄的风格。

三、浪漫主义风格(1820～1900)

19世纪浪漫主义音乐，承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。首先是乐器制作工艺获得了较大改进，制琴技术越来越规范，并逐渐趋于完善，诞生了斯坦威等著名音乐会演奏用琴。其次是钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相成、互为要求，形成了钢琴音乐艺术发展的最大动力，涌现了大量优秀的作曲家和数不清的经典作品，曲目的形式也趋向多样化和标题化。早期浪漫主义可以从贝多芬晚年和舒伯特开始算起，其后是舒曼、肖邦、李斯特、门德尔松，到晚期的勃拉姆斯、格里格、圣桑、巴拉基列夫、格拉纳多斯、阿尔贝尼兹、斯克里亚宾、柴科夫斯基、穆索尔斯基等人。各种崭新体裁的钢琴作品开始层出不穷，并有了相当一批代表作品，如舒曼《童年情景》、门德尔松《无词歌》、柴科夫斯基《四季》、穆索尔斯基《图画展览会》，另外舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、格里格、柴科夫斯基等人都写过很有名的钢琴协奏曲（肖邦和李斯特后面另说）。

民族性是浪漫主义音乐的又一显著特征，这点也体现在大量钢琴作品上，其中最具代表性的是波兰钢琴家肖邦和匈牙利钢琴家李斯特。肖邦这一生写得最好的就是钢琴曲。虽然他也写过两首钢琴协奏曲（e小调第一和f小调第二），并且还写过一首为钢琴和乐队而作的《平静的行板和华丽的大波兰舞曲》，但这几乎和他的钢琴独奏曲没有分别，乐队部分只是作为背景。除以上三首外，他的作品中还包括了24首前奏曲、27首练习曲、4首叙事曲、3首奏鸣曲和大量的圆舞曲、夜曲、波兰舞曲、玛祖卡以及即兴曲、谐谑曲等。每一个弹过肖邦的人，都会被他作品当中风格的诗意性、矛盾性，和声的丰富性、色彩性，音色的多变性、对比性以及肖邦作品中特有的“Rubato”（弹性节拍）所吸引。这里特别要说一下“玛祖卡舞曲”。这是一种波兰传统民间舞蹈，它是肖邦一个独特的创作领域。在整个钢琴音乐文献中，提起“玛祖卡”，首先想到的就是肖邦，他使得玛祖卡有了更精练的旋律，增加了跳跃感，在变化中更赋予诗意。有评论家这样说： “玛祖卡舞曲”是肖邦对故乡、土地、人民和人民光辉精神的生动感觉，是波兰人民的“整个灵魂”。

另一位浪漫主义钢琴家李斯特，他和肖邦一起把19世纪的钢琴音乐推上一个顶峰。和肖邦的多愁善感不同，他的钢琴作品几乎是把钢琴技术全面向高难度、炫技化方面发展，并使得钢琴的音响和表现力上到了另一个层面。他的代表作有19首《匈牙利狂想曲》、12首《超级音乐会练习曲》、6首《帕格尼尼练习曲》《b小调奏鸣曲》《梅菲斯托圆舞曲》《安慰》《爱之梦》《旅行岁月》以及2首钢琴协奏曲等。这里再特别说一下《匈牙利狂想曲》。狂想曲是李斯特创造的音乐体裁，在钢琴艺术史上占有很重要的地位。李斯特所创作的19首《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品都是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。

总的来说，这一时期的钢琴音乐更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构，强调多样性、炫技性，发展和声的作用。这个时期是钢琴音乐发展史上最灿烂、最辉煌的年代。

四、印象主义风格

在19世纪浪漫主义和20世纪现代音乐之间还有一个重要的阶段——印象主义。“印象主义”一词来源于法国画家C．莫奈一幅题为《日出印象》的绘画。印象主义音乐的产生是从后期浪漫派和民族乐派中演变出来的，其中最有代表性的两位作曲家是德彪西和拉威尔。他们所追求的是一种轻巧、稀薄、飘逸的风格，水中的光线、空中的云彩、透过叶片看到的阳光、雨中的花园，都可以成为作曲家的素材。德彪西的代表作有《前奏曲>IⅡ卷、《意象集》IⅡ卷、《贝加马斯克组曲》（其中第三首就是著名的“月光”）、《版画集》等。拉威尔的代表作有《帕凡舞曲》《库普兰的坟墓》、两首钢琴协奏曲（G大调，左手）等。印象主义钢琴音乐在刻画光与色的瞬间印象、调式与和声的变化、声音色彩的变化，触键的方式，音响的空间感上与之前的音乐风格大相径庭。

五、20世纪的钢琴音乐(1900～2000)

与19世纪以及之前相比，到了20世纪，钢琴作为一件独奏乐器的地位有所下降，作品的类别也更加五花八门、色彩斑斓。这期间出现了几个具有代表性的作曲家：如巴托克，主要钢琴作品有《献给孩子们》《罗马尼亚民间舞曲》《青年钢琴协奏曲》等；勋伯格，十二音序列创始人，主要钢琴作品有《6首钢琴小品》《5首钢琴曲》等；拉赫玛尼诺夫，20世纪浪漫主义钢琴家，他的创作深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。他的主要钢琴作品有《音画练习曲》《帕格尼尼主题狂想曲》和4首钢琴协奏曲等。因为长期旅居海外，远离祖国，其中有些作品带有阴郁的风格，色彩浓烈、音响厚重、波澜壮阔、气息绵长而阴沉，这些很大程度反映在拉氏的第二、第三钢琴协奏曲中；普罗科菲耶夫，作有9首钢琴奏鸣曲和大量的钢琴小品，其钢琴音乐具有高度的打击性与和声的不协和性；肖斯塔科维奇，前苏联伟大的作曲家、钢琴家，作有两部钢琴协奏曲和《24首前奏与赋格》，其中《24首前奏与赋格》被认为是“20世纪的巴赫平均律”，是作曲家最个人风格化也最富表现力的作品，更被公认为20世纪钢琴音乐的巅峰。

六、中国钢琴音乐

说到钢琴演奏风格，不能不提20世纪的中国钢琴音乐。钢琴这件乐器传人中国不过百余年，期间中国的作曲家们也创作出大量的优秀作品，像贺绿汀《牧童短笛》、王建中《陕北民歌四首》《云南民歌五首》、汪立三《兰花花》、丁善德《儿童组曲》、赵晓生《太极》，还有非常著名的钢琴协奏曲《黄河》等都是其中的佼佼者，还有太多优秀的作品了，举不胜举。一般来说，中国钢琴音乐的演奏要注意以下三点：其一，和声和旋律的民族民间调性；其二，模仿民族乐器的音色和装饰；其三，根据一些古曲改编曲目的结构性。

七、其他

钢琴除作为独奏乐器之外，还有个非常重要的方面——与其他演奏者或者演唱者合作。其中包括：钢琴与其他乐器（如小提琴、大提琴、单簧管、双簧管等等）合作的奏鸣曲形式；钢琴与弦乐器和管乐器合作的钢琴三重奏、四重奏、五重奏形式；钢琴伴奏（包括为器乐独奏和声乐独唱的伴奏）形式；在一架钢琴上演奏的四手联弹、在两架钢琴上演奏的双钢琴等等。更有些在交响乐队中作为色彩乐器使用的作品，如意大利作曲家雷斯毕基的《罗马三部曲》。本文由于篇幅所限，在此并不一一赘述。

八、结语

从18世纪钢琴诞生的那天起，直至今日，300多年来，钢琴艺术始终以令人难以置信的速度发展着，并且作为一件“乐器之王”，还会继续传承发展下去。与此同时，钢琴演奏风格的发展也同时反映了同一时代音乐思想的诸多变化。