论蔡文姬的经历与艺术创作的关

关键词：蔡琰（文姬）；《悲愤诗》；《胡笳十八拍》

暮春时节，笔者是怀着虔诚拜谒的心情，来到风光秀美的蓝田蔡王村蔡文姬纪念馆瞻仰这位古代才女。蓝田自古就是汉、唐盛时的京畿之地，物华天宝，人杰地灵，文化积淀之丰厚全国首屈一指。古往今来，不知吸引着多少名流高士，文人骚客。尽管蔡文姬的祖籍在河南陈留圉（今河南杞县），但这位杰出的女诗人兼音乐家蔡文姬，自动随其父蔡邕迁到这里，遂把这里当作她的第二故乡和终其一生的长眠之地。

一、蔡文姬的经历及创作

蔡文姬，名琰。约生于公元177年，出身于一个书香门第。其父蔡邕，字伯喈，系东汉著名文学家、书法家。他的诗文文采飞扬，书法墨迹有神，又精通音律，弹得一手好琴，除写有大量文史方面的著述外，还著有《琴赋》、《琴操》和《琴经》等音乐论著，并作有琴曲五首，堪称是一位音乐方面的多面手。蔡文姬自幼在其父的亲切教导和严格训练下，在文学、书法和音乐等方面的基础知识牢固、聪慧好学，人们盛赞其“博学有才辩，又妙于音律”，真是“青出于蓝而胜于蓝”。只是她生逢乱世，命途多舛，一生坎坷。据史料称，她初嫁不久夫亡，父亲又被诬惨死狱中。东汉末正值军阀混战，匈奴南侵时，她又被掳，在匈奴一住就是十二年。直到公元207年，曹操派人以金璧将她赎回汉朝为止，总算结束了她的苦难生涯，再嫁董祀。

《后汉书。董祀妻传》说蔡文姬“感伤乱离，追怀悲愤，作诗二章》，一章是五言《悲愤诗》，另一章是骚体七言《悲愤诗》，整首诗倾述诗人初入匈奴时的凄惨遭遇，也反映了人民在战乱中所受的痛苦和不幸，全诗情悲意切，感人至深。能乐能唱的琴歌《胡笳十八拍》相传亦为她所作，内容与《悲愤诗》相同，是切合蔡文姬的凄惨境遇的。其实蔡文姬的作品绝不止此，只是大多失传已不可考，仅仅留传下来的就这么几首作品罢了。

值得一提的是，就是这么几首作品也有人怀疑是否为她所作，至今聚讼纷纭，特别是《胡笳十八拍》一篇，有人干脆称之为后世伪作，看来这种意见未免过于武断。凡是稍有创作经历的人都知道，蔡文姬的《悲愤诗》和《胡笳十八拍》这样杰出的叙事抒情佳作，不是人人都可写出来的，没有一定的生活积累和深切的由衷体验，是怎么也写不出这样饱含血泪的动人作品的。因此之故 ，郭沫若早在《文学遗产》1959年245期上，曾就蔡文姬的《胡笳十八拍》发表过一席真知灼见的谈话。他说：“我倒要替《胡笳十八拍》呼吁一下，务必请大家读它一两遍，那是多么深切动人的作品呵！那象滚滚不尽的海涛，那象喷发着融岩的活火山，那是用整个的灵魂吐诉出来的绝叫。没有那种亲自经历的人，写不出那样的文学来”。

不仅如此，郭沫若还十分看重蔡文姬的生平事迹及其意义，他以纵横洋溢，情感浓烈的大手笔，于1959年写出了五幕话剧《蔡文姬》，并首次搬上首都的舞台，还先后相继在上海、苏州、长春、等城市巡演了二百多场，受到了广大观众的热烈欢迎。从那时起，一直是话剧演出单位北京人艺名列榜首的优秀保留剧目。

二、诗与音乐

郭沫若的上述看法和作法颇具代表性，绝非仅仅出于他个人的偏好所致。尽管蔡文姬的一生短暂，留给后世的艺术佳作无多，但是就凭着仅有的这几篇足以使她留芳千古的。在此，使我们今人倍感兴味的是蔡文姬何以在一个漂泊不定的童年时期，就为她自己的未来艺术生涯奠定了坚实的知识基础？

无庸置疑，艺术家们不一定人人非得是什么大学者不可，但这并不影响他们成为非常有学问的人。古往今来，凡是有成就的艺术家，哪一个不是文通古今，学贯中西的呢！当然，古代社会远远比不上今日世界交通便捷，无远不届的优越条件，也比不上当今文化交流，空前频繁的生活现实。这一切对于长年居无定所，随父到处漂泊的蔡文姬来说，此乃是不言而喻的事情。但是蔡文姬毕竟出身于书香门第，家庭浓郁的艺术氛围，也毕竟为她的家庭教育提供出了较为有利的方便，而这一切也正是童年蔡文姬赖以打下良好学习基础的重要保障。不过，在这一过程之中，除了父母的亲切教导和循循善诱之外，关键还在于她是否做到学而不厌，敏而好学。

吟诗作赋，泼墨挥毫，鼓琴对弈等活动看起来，似乎都是古人消闲的一些方式，其实它们与艺术事项有着很深的关联，有些本身就是艺术活动，专门从事艺术创作和表演的人，千万不能等闲视之，要深入了解它们之间，互相影响、互相促进的综合品质，因为在各门艺术品类之间除开各自特有的本质和功能之外，它们之间总是有着某种共同或共通的东西，也就是说，艺术是有其综合性的，它们之间是相通的。譬如，诗歌与音乐之间的关系，就是一例。蔡文姬的《悲愤诗》虽然是五言及骚体的纯诗歌，但其韵律并不乏音乐的性质，而《胡笳十八拍》则完全综合了诗歌和音乐的特点，不愧为一首优秀的艺术歌曲。

不难看出，蔡文姬她有着很深厚的文化素养，深知在努力钻研某个专业范围特点的同时，还要努力关注和研究相关领域的知识，尽量超越自己专业的狭小眼界，跨越其他的文化艺术领域，以提高自己的艺术素质和创作质量。

说到诗歌与音乐之间关联问题，其道理是不难理解的。因为诗歌与音乐两者在表现事物能力上是不相同的。诗歌语言经常是表现具体事物（如自然景物形象等）的，而用音乐准确地表现个别具体事物则是不可能的。但两者在本质上都是抒情的艺术。唐代大诗人白居易说得好：“感人心者，莫先乎情”44。尽人皆知，诗歌是善于抒情的，“言志”、“缘情”是诗歌的本质。只是诗歌抒情，往往借助于景物描写，追求画面美，将诗情融入于画面之中而实现的。而音乐则毋须借助于客观具体事物来体貌写物，它直接诉诸于音乐旋律与节奏等手段，便可异常鲜明地表现出使用作曲家激动的一切。其实，在艺术的广阔领域里不光诗歌和音乐最善于言志抒情，传神写心，其他艺术门类莫不如此，而且常常是互相渗透，互相影响。宋代大文学家苏轼说过：“古来画师非俗士，妙想实与诗同出”。由此可见一斑。唐代大书法家张旭之所以看了公孙大娘舞剑器之后，而草书大进，也是这个道理。

最后，要说的一点是，无论是诗人也好，还是音乐家也罢，或是画家，雕塑家等等，总之一切艺术家，不仅应该在其各自的专业领域要下苦功，潜心研究独特的创作手法和技巧，重要的还在于要从现实生活汲取诗情和灵感，只有这样才能为自己开拓出一片新天地。蔡文姬的可贵之处，也正在于此。