论写生在当代花鸟画创作中的重要性
2022-06-09
摘要：艺术创作来源于生活，那么写生就是绘画创作的首要阶段。艺术家只有深入生活，仔细地观察理解大自然中的美好事物，用自己对事物独特的情思去描绘自然，所创作的绘画作品才是有灵魂的，才能真正达到情景交融、物我俱化的境界。因此在当代花鸟画的创作中，不仅仅要“传移模写”临摹古人的绘画作品，更重要的是深入生活，师法自然。
关键词：写生；当代花鸟画；创作
中图分类号：J211.28文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-21-1
一、中国花鸟画的特点是注重写生
在中国绘画发展史中，花鸟画不管发生什么变化，都包含着写生的实践基础。唐代张璪提出的“外师造化，中得心源”，就诠释了写生与创作之间的密切联系。花鸟画表现的内容离不开画家对自然界中花草、虫鱼、禽鸟、走兽、蔬果等物象的观察。在人类早期的原始壁画和陶器上，我们就能发现古人用鸟的纹样装饰彩陶。从唐代开始，出现了真正意义上的花鸟画，著名的花鸟画家有边鸾、韩幹等。在五代的花鸟画中出现了“黄家富贵，徐熙野逸”的绘画风格。但二者都是在观察生活的基础上“写生”描绘。到了宋代，花鸟画达到鼎盛时期，宋徽宗更是对写生的要求达到了极致。元明时期的花鸟画以写意居多，文人们喜欢通过梅、兰、竹、菊等抒发心中意气，但还是注重写生，代表画家有沈周、陈淳、徐渭等。晚清至近代以来，花鸟画有了新的变革，但写生仍是改变传统花鸟画的重要手段，恽南田、任伯年、齐白石等人都在当代花鸟画创作中有着重要的影响。由此可见，写生在花鸟画的创作过程中有着不可替代的作用。写生是对客观事物再认识的深化过程，不但能够认识生活，丰富生活的感受，而且可以积累创作经验，吸收创作源泉。
二、写生在当代花鸟画创作中的作用
近现代中国花鸟画的作品，风格多样，形式多变，但从一些优秀的绘画作品中我们可以发现，画家都是崇尚以自然为师，重视在自然中进行写生、采真、创作，对生活进行观察是画家们重要的创作方法之一。
齐白石的大写意花鸟画，就是学习了青藤白阳及吴昌硕等文人的绘画传统。他从小生活在农村，使他非常熟悉山明水秀的家乡环境、生动活泼的乡村风俗、田间劳动的农具以及塘边篱上的花草虫鸟。他真诚地表现着这些，所以在他的作品中我们可以发现他对这些客观对象———虫和鸟的生理结构是非常熟悉的。齐白石画虾最有成就，他把生活中的虾处理成作品中的虾，用概括有序的几笔淋漓尽致地表现了形体，不仅虾的形准确、软硬质感、透明性和动态好，而且完美的笔墨表现超过了前人。这都不能忽视齐白石关于“写生”的观念。在“神似”的基础上，他既能“捉虫写生”，工细写实得逼真微妙，又能默记于心。他说过仔细观察和研究的时间比画虾的时间多得多。他也要求自己“下笔如神在写真”，“作画贵在写生”。发表文章由此可见写生的重要性。
在当代的花鸟画作品中，我们仍然可以看到写生在当代花鸟画创作中起着重要的作用。比如我们从画家江宏伟的绘画作品中，可以看到他的绘画内容都是生活中常见的花草、鱼虫、禽鸟，那么这些都是他在大自然中不断地写生所得来的。他的绘画作品都是来源于写生，创作的每一幅作品都是从写生稿开始入手的，在一次次深入自然和生活的写生过程中，慢慢地挖掘着自然的内在美，领悟着自然的生命力。他在写生的过程中，非常重视对所要描绘的对象的观察和体会。观察是认识所要表达物象的重要途径，不是单纯地观察大自然，而是对动植物生长的梳理整合，最终以美的形式呈现在绘画作品中。在花鸟画的创作中，有时我们看一丛花很美，当我们把它表现出来时却不尽如人意。那么他对这一现象也提到过，“在用眼睛观察时，视觉始终是流动的、宽泛的，视线可以不断地转移摇摆，最终得出的是一个综合的印象”。根据他的观点，就要求画家在面对一个自然物象的时候，并不是看到就要马上表现出来，而是需要在观察之后，根据自己的画面需要有取有舍地构图。这是一个慢慢比较、慢慢整合、不断品味协调的过程。这就是传统绘画理论中的“形神兼备”“情景交融”的思想，在江宏伟的许多写生画稿中，都能感受到他那份对自然物象的细心观察与精致描画。
三、写生在工笔花鸟画创作中意义重大
“笔墨当随时代”，就是说绘画作品要真实地反映时代生活的真情实感。花鸟画如果想要要创新，就应在继承传统绘画的基础上，融合时代的新观念和借鉴外来艺术的优秀精华，创造新的中国花鸟画。画者只有通过这样的写生过程，不断加大对大自然的观察力，才能积累创作素材，提高观察和表现物象的能力。这样创作出来的作品，才能在描绘花姿鸟态中融入画家真实的主观感受，同时也能感染观者，让观者与画家产生共鸣，进而唤起某种微妙的情思与深刻的体验。
参考文献：
[1]孔六庆.中国画艺术专史：花鸟卷[M].南昌：江西美术出版社，2008，12.
[2]江宏伟.心物对话：工笔花鸟教学讲座[M].石家庄：河北美术出版社，2002，7.
[3]周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，1985.
关键词：写生；当代花鸟画；创作
中图分类号：J211.28文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-21-1
一、中国花鸟画的特点是注重写生
在中国绘画发展史中，花鸟画不管发生什么变化，都包含着写生的实践基础。唐代张璪提出的“外师造化，中得心源”，就诠释了写生与创作之间的密切联系。花鸟画表现的内容离不开画家对自然界中花草、虫鱼、禽鸟、走兽、蔬果等物象的观察。在人类早期的原始壁画和陶器上，我们就能发现古人用鸟的纹样装饰彩陶。从唐代开始，出现了真正意义上的花鸟画，著名的花鸟画家有边鸾、韩幹等。在五代的花鸟画中出现了“黄家富贵，徐熙野逸”的绘画风格。但二者都是在观察生活的基础上“写生”描绘。到了宋代，花鸟画达到鼎盛时期，宋徽宗更是对写生的要求达到了极致。元明时期的花鸟画以写意居多，文人们喜欢通过梅、兰、竹、菊等抒发心中意气，但还是注重写生，代表画家有沈周、陈淳、徐渭等。晚清至近代以来，花鸟画有了新的变革，但写生仍是改变传统花鸟画的重要手段，恽南田、任伯年、齐白石等人都在当代花鸟画创作中有着重要的影响。由此可见，写生在花鸟画的创作过程中有着不可替代的作用。写生是对客观事物再认识的深化过程，不但能够认识生活，丰富生活的感受，而且可以积累创作经验，吸收创作源泉。
二、写生在当代花鸟画创作中的作用
近现代中国花鸟画的作品，风格多样，形式多变，但从一些优秀的绘画作品中我们可以发现，画家都是崇尚以自然为师，重视在自然中进行写生、采真、创作，对生活进行观察是画家们重要的创作方法之一。
齐白石的大写意花鸟画，就是学习了青藤白阳及吴昌硕等文人的绘画传统。他从小生活在农村，使他非常熟悉山明水秀的家乡环境、生动活泼的乡村风俗、田间劳动的农具以及塘边篱上的花草虫鸟。他真诚地表现着这些，所以在他的作品中我们可以发现他对这些客观对象———虫和鸟的生理结构是非常熟悉的。齐白石画虾最有成就，他把生活中的虾处理成作品中的虾，用概括有序的几笔淋漓尽致地表现了形体，不仅虾的形准确、软硬质感、透明性和动态好，而且完美的笔墨表现超过了前人。这都不能忽视齐白石关于“写生”的观念。在“神似”的基础上，他既能“捉虫写生”，工细写实得逼真微妙，又能默记于心。他说过仔细观察和研究的时间比画虾的时间多得多。他也要求自己“下笔如神在写真”，“作画贵在写生”。发表文章由此可见写生的重要性。
在当代的花鸟画作品中，我们仍然可以看到写生在当代花鸟画创作中起着重要的作用。比如我们从画家江宏伟的绘画作品中，可以看到他的绘画内容都是生活中常见的花草、鱼虫、禽鸟，那么这些都是他在大自然中不断地写生所得来的。他的绘画作品都是来源于写生，创作的每一幅作品都是从写生稿开始入手的，在一次次深入自然和生活的写生过程中，慢慢地挖掘着自然的内在美，领悟着自然的生命力。他在写生的过程中，非常重视对所要描绘的对象的观察和体会。观察是认识所要表达物象的重要途径，不是单纯地观察大自然，而是对动植物生长的梳理整合，最终以美的形式呈现在绘画作品中。在花鸟画的创作中，有时我们看一丛花很美，当我们把它表现出来时却不尽如人意。那么他对这一现象也提到过，“在用眼睛观察时，视觉始终是流动的、宽泛的，视线可以不断地转移摇摆，最终得出的是一个综合的印象”。根据他的观点，就要求画家在面对一个自然物象的时候，并不是看到就要马上表现出来，而是需要在观察之后，根据自己的画面需要有取有舍地构图。这是一个慢慢比较、慢慢整合、不断品味协调的过程。这就是传统绘画理论中的“形神兼备”“情景交融”的思想，在江宏伟的许多写生画稿中，都能感受到他那份对自然物象的细心观察与精致描画。
三、写生在工笔花鸟画创作中意义重大
“笔墨当随时代”，就是说绘画作品要真实地反映时代生活的真情实感。花鸟画如果想要要创新，就应在继承传统绘画的基础上，融合时代的新观念和借鉴外来艺术的优秀精华，创造新的中国花鸟画。画者只有通过这样的写生过程，不断加大对大自然的观察力，才能积累创作素材，提高观察和表现物象的能力。这样创作出来的作品，才能在描绘花姿鸟态中融入画家真实的主观感受，同时也能感染观者，让观者与画家产生共鸣，进而唤起某种微妙的情思与深刻的体验。
参考文献：
[1]孔六庆.中国画艺术专史：花鸟卷[M].南昌：江西美术出版社，2008，12.
[2]江宏伟.心物对话：工笔花鸟教学讲座[M].石家庄：河北美术出版社，2002，7.
[3]周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，1985.