被抽离的躯体
2022-06-09
【摘 要】表现主义画家埃贡·席勒是20世纪西方画界的一颗新星，也是维也纳分离派的主要代表。他的艺术生涯随着生命的消逝戛然而止。然而他短暂的艺术历程却给后人带来无限的深思与启发。尤其是他画面中那些奇怪扭曲的人物造型，吸引了无数观者的好奇心，究竟那些躯体里附着着什么样的灵魂，致使他们如此神经质。我们有待从中发现更多。
【关键词】扭曲；神经质；赤裸
埃贡·席勒作为西方最有贡献的艺术家之一。他璀璨的艺术以独具个性的风格在美术史中留下了浓墨重彩的一笔。虽英年早逝，但艺术风格却早熟，在他短暂的艺术历程中，绘画风格也有着阶段性的演变。在早期学习阶段，受到克里姆特绘画风格的影响，主要是对画面形式的接纳与模仿，如《带装饰性布帘的自画像》中有类似克里姆特风格的装饰纹样，这一时期，席勒的作品都是以绚丽华美的外表出现的。1910年之后，席勒开始寻找自己的语言，试图摆脱克里姆特式的寓言画面，他揭开掩盖肉体的华丽装饰，直接表现赤裸的身躯，大胆夸张地表现着性和死亡的主题。在席勒结婚后的创作中，他的画面逐渐发生变化，之前粗暴、紧张、扭曲、色情的味道已经削减了很多，而转以出现和谐、美妙、享受的情景，体现出美满的婚姻生活。不同时期的作品反应了席勒内心的情感转变。
席勒中期的作品具有独特的魅力，他这一阶段的作品可以说是心灵的“暗黑”期，但画面的味道却给人留下深刻的印象。那些怪异的造型，畸形却有力，仿佛中了邪一般。瘦骨嶙峋的身躯、倒向一边的头、被扭曲的胳膊、撑直的手指、暴露的性器官，被粗狂扭曲的黑线封锁着，偶尔用少量的色彩来点缀。让人感觉其中蕴含着强大力量却又无法爆发出来，从而导致扭曲变形、“神经质”①。它们的灵魂仿佛被抽离，只剩下赤裸的躯体被艺术家夸张、丑化地示以众人。画面中透露出的那股强大力量是无法抵抗的，霎时让我感受到了艺术表现的神奇力量。席勒之所以形成这种绘画风格是有多种因素的，家庭苦难的遭遇、自身生活的磨难、当时的社会形态都对他的创作有着巨大的影响。
出生于奥地利的席勒，生活在一个被病魔纠缠的家庭中。年少的他就面临了患梅毒父亲的病逝，被感染梅毒的母亲也致使席勒的三个兄弟死产，妹妹在十岁时也被病魔带走。整个家庭都笼罩着死亡的阴影，病魔带来的死亡在席勒心上烙下深刻的恐惧，正如他日后的作品中总是脱离不了死亡的阴影。席勒在1910年所作的《垂死的母亲1》中描绘了母与子的形象，但这并不是一个好的预示场景。孩子蜷缩在画面的中心位置，周围被黑色笼罩，仿佛胎儿一般被包裹着，母亲的头紧贴着孩子生怕死神也将他带走，表情呆滞无力，在下方怀抱的手已暗淡消瘦，无力的徘徊在垂死的边缘。这件作品蕴含着席勒诸多的情感，揭示了席勒与母亲的不合以及病毒带给胎儿的悲惨命运，使他经常产生焦虑狂躁的情绪。
席勒对自己的身体也十分着迷，他经常将自己的形象放入画面中，以主人公的形象演示、表达自己的内心世界。《坐着的裸体男子》是席勒1910年的自画像，他以画家与模特的双重身份来解构自己的形象，将自己的思想和身体赤裸裸的展现给观众。画面中人物的身躯着以活生生的肤色，但四肢却加重颜色，呈深褐色且肢体残缺，四仰八叉地撑在画面中，更显现出瘦骨嶙峋的身躯所承受的痛苦。这幅自画像的脸部也被遮掩起来，且投入暗色中，这样更加凸显出画面中间鲜亮肉色的身躯，透露出几分情色信息。席勒画中的人物形象经常以丑陋的形式表现出来，反映出他内心的矛盾，以及对社会的不满。裸体绘画作为学校的必修课是再正常不过的了，然而在艺术家的裸体自画像这个领域，几乎没有人触及过。席勒越过心理禁区，将自己发自内心的展示给众人，这种彻底的艺术表现是任何模特都无法替代的，除了艺术家自己。或许有人认为他是个疯子、精神病患者之类，但他却沉醉在自己的艺术中，无视旁人的嘲讽，坚持自己的绘画。他描绘了一个僵硬的男子正在自慰，他从自己的身体出发去寻找那种原始的冲动，如此消极的场面更是对社会形态的挑衅和藐视。
在颓废派时期，维也纳荒淫的生活已成主导，妓女的数量在当时欧洲的各大城市中居于前列。工人阶级的女性也是上流社会绅士们猎艳的对象，他们可以任意寻找这些不设防备的对象。也正是这一现象使席勒更加注重模特的选择，他画面中的模特大多来自工人出身的女孩或妓女，经受过痛苦或磨难。她们大都身体消瘦、面容憔悴，与上流社会的资产阶级小姐截然不同。在揭示维也纳腐朽败退的社会体质之外，还反映出席勒对性的渴望及痴迷。弗洛伊德在生的本能中提出“泛性论”②，认为性决定一切，生命的最终目的是死亡。席勒也曾受到弗洛伊德的影响，他所描绘的女性都与性有关，表现手法更是大胆直接，如此形成震撼人心的作品。
【关键词】扭曲；神经质；赤裸
埃贡·席勒作为西方最有贡献的艺术家之一。他璀璨的艺术以独具个性的风格在美术史中留下了浓墨重彩的一笔。虽英年早逝，但艺术风格却早熟，在他短暂的艺术历程中，绘画风格也有着阶段性的演变。在早期学习阶段，受到克里姆特绘画风格的影响，主要是对画面形式的接纳与模仿，如《带装饰性布帘的自画像》中有类似克里姆特风格的装饰纹样，这一时期，席勒的作品都是以绚丽华美的外表出现的。1910年之后，席勒开始寻找自己的语言，试图摆脱克里姆特式的寓言画面，他揭开掩盖肉体的华丽装饰，直接表现赤裸的身躯，大胆夸张地表现着性和死亡的主题。在席勒结婚后的创作中，他的画面逐渐发生变化，之前粗暴、紧张、扭曲、色情的味道已经削减了很多，而转以出现和谐、美妙、享受的情景，体现出美满的婚姻生活。不同时期的作品反应了席勒内心的情感转变。
席勒中期的作品具有独特的魅力，他这一阶段的作品可以说是心灵的“暗黑”期，但画面的味道却给人留下深刻的印象。那些怪异的造型，畸形却有力，仿佛中了邪一般。瘦骨嶙峋的身躯、倒向一边的头、被扭曲的胳膊、撑直的手指、暴露的性器官，被粗狂扭曲的黑线封锁着，偶尔用少量的色彩来点缀。让人感觉其中蕴含着强大力量却又无法爆发出来，从而导致扭曲变形、“神经质”①。它们的灵魂仿佛被抽离，只剩下赤裸的躯体被艺术家夸张、丑化地示以众人。画面中透露出的那股强大力量是无法抵抗的，霎时让我感受到了艺术表现的神奇力量。席勒之所以形成这种绘画风格是有多种因素的，家庭苦难的遭遇、自身生活的磨难、当时的社会形态都对他的创作有着巨大的影响。
出生于奥地利的席勒，生活在一个被病魔纠缠的家庭中。年少的他就面临了患梅毒父亲的病逝，被感染梅毒的母亲也致使席勒的三个兄弟死产，妹妹在十岁时也被病魔带走。整个家庭都笼罩着死亡的阴影，病魔带来的死亡在席勒心上烙下深刻的恐惧，正如他日后的作品中总是脱离不了死亡的阴影。席勒在1910年所作的《垂死的母亲1》中描绘了母与子的形象，但这并不是一个好的预示场景。孩子蜷缩在画面的中心位置，周围被黑色笼罩，仿佛胎儿一般被包裹着，母亲的头紧贴着孩子生怕死神也将他带走，表情呆滞无力，在下方怀抱的手已暗淡消瘦，无力的徘徊在垂死的边缘。这件作品蕴含着席勒诸多的情感，揭示了席勒与母亲的不合以及病毒带给胎儿的悲惨命运，使他经常产生焦虑狂躁的情绪。
席勒对自己的身体也十分着迷，他经常将自己的形象放入画面中，以主人公的形象演示、表达自己的内心世界。《坐着的裸体男子》是席勒1910年的自画像，他以画家与模特的双重身份来解构自己的形象，将自己的思想和身体赤裸裸的展现给观众。画面中人物的身躯着以活生生的肤色，但四肢却加重颜色，呈深褐色且肢体残缺，四仰八叉地撑在画面中，更显现出瘦骨嶙峋的身躯所承受的痛苦。这幅自画像的脸部也被遮掩起来，且投入暗色中，这样更加凸显出画面中间鲜亮肉色的身躯，透露出几分情色信息。席勒画中的人物形象经常以丑陋的形式表现出来，反映出他内心的矛盾，以及对社会的不满。裸体绘画作为学校的必修课是再正常不过的了，然而在艺术家的裸体自画像这个领域，几乎没有人触及过。席勒越过心理禁区，将自己发自内心的展示给众人，这种彻底的艺术表现是任何模特都无法替代的，除了艺术家自己。或许有人认为他是个疯子、精神病患者之类，但他却沉醉在自己的艺术中，无视旁人的嘲讽，坚持自己的绘画。他描绘了一个僵硬的男子正在自慰，他从自己的身体出发去寻找那种原始的冲动，如此消极的场面更是对社会形态的挑衅和藐视。
在颓废派时期，维也纳荒淫的生活已成主导，妓女的数量在当时欧洲的各大城市中居于前列。工人阶级的女性也是上流社会绅士们猎艳的对象，他们可以任意寻找这些不设防备的对象。也正是这一现象使席勒更加注重模特的选择，他画面中的模特大多来自工人出身的女孩或妓女，经受过痛苦或磨难。她们大都身体消瘦、面容憔悴，与上流社会的资产阶级小姐截然不同。在揭示维也纳腐朽败退的社会体质之外，还反映出席勒对性的渴望及痴迷。弗洛伊德在生的本能中提出“泛性论”②，认为性决定一切，生命的最终目的是死亡。席勒也曾受到弗洛伊德的影响，他所描绘的女性都与性有关，表现手法更是大胆直接，如此形成震撼人心的作品。