中、美、日动画的民族性分析对人才培养模式的启示

　　摘 要：美国动画和日本动画的霸主地位由来已久，代表着世界动画的潮流和发展方向。本文从动画的民族性入手，通过对中国动画与美国、日本动画的民族性的比较，分析其各自所独有的民族性格与风格迥异的动画作品之间的关系，以期给我国动画在民族化发展道路上存在的问题和我国动画教育人才培养模式提供更详实的参考。 

　　关键词：动画民族性 人才培养模式 美国动画 日本动画 

　　一、民族性 

　　艺术的民族化是指运用本民族独特的艺术形式和艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。民族风格是一个民族长期以来的文化积淀，它立足于该民族的文化传统和审美意识，表现了该民族的群众生活、思想感情和审美情趣，具有相对的稳定性，同时又随着民族文化的发展、知识的进步和世界观、价值观的重新确立而不断的发展和创新。民族文化反映着一个民族的审美取向，同一事物，不同的民族会有完全不同的认识，会产生不同的审美活动，从而使其艺术具有鲜明的民族特色。正是如此，世界各国的动画才有着自己独特的艺术风格。纵观世界各国的优秀作品，几乎都毫不例外的从各种不同的角度来表现其本民族的社会精神面貌，从而具有鲜明的民族风格和民族特色。美国动画积极乐观、娱乐性强；法国动画崇尚艺术，蕴含哲理；韩国动画含蓄细腻；日本动画深沉伤感，令人深思。艺术家总会根据本民族独特的思想、文化、感情、风俗、伦理道德和审美理想来选择题材、安排情节、塑造形象，从不同的角度来展现本民族的文化魅力和精神风貌。 

　　二、美、日动画民族性分析 

　　美国的动画片无论是什么主题，总能给人带来愉悦的感受，让人的心灵得到温暖和宁静。为人们营造了一个梦幻的乌托邦，迎合了人们趋乐避苦的本能。使人们远离现实的束缚和压力，获得心灵的安慰，给观众制造一种虚幻的幸福。经济、军事和技术上的强盛，使美国人更加自信也更加狂妄，自由的观念渗透并影响着美国人的生活和思想领域，决定了美国人自身价值高度肯定的生活态度，形成了其不墨守成规，敢于异想天开的性格。信奉宗教却又不甚虔诚，尊重文化却又时常对其持怀疑的态度。同样，对于现实和权威，他们的态度也是不盲信盲从，敢于挑战的。也许正是因为如此，美国的发明和科技成果才能层出不穷。对于美国人来说，没有什么神圣不可侵犯一定要遵循的真理。他们不拘泥于历史、讨厌墨守成规，不会遵循所谓的传统，常常对传统观念进行颠覆。在美国的动画片中经常出现不讲常理、随意颠倒现实的情节。美国动画片擅长在原有的故事情节上注入新的思想内涵，善于彻底打破原有的故事框架，旧题新用，突破传统的思维定势，展示美国文化。作为一种寓教于乐的大众休闲方式，美国的动画片不要求其内涵上的崎岖晦涩，也不需要达到某种社会教育的目的，而是通过性格鲜明的人物、幽默的情节吸引观众，传达出美国乐观、积极、自信的文化品格。这些美国式的文化与价值观都在美国动画中自然地表现和传达出来，并借助其经济强势在世界范围内广泛输出，从而使其随着其动画产品的全球热销而在世界范围全球广泛传播。 

　　日本动画没有追随美国，而是具有自己独特的风格和思想内涵，走出了一条属于自己的独特的民族化道路。日本的动画始终带有鲜明、浓郁的本民族的特点与风格，对传统民族、民俗文化从内容到形式都很含蓄，叙事细腻、节奏较慢注重人物内心世界的刻画，洋溢着东方人文精神之美。东方人的性格内敛、含蓄，不喜欢将自己的意思和立场明确地表达出来，避免任何坦白直率的交流方式，往往是说一半留一半。突破常规的单线的叙事方式，通常多个线索齐头并进或交错呈现，甚至出现繁复的网状结构，强调悬念，峰回路转，出人意料，主题深刻，耐人寻味。国土狭小、人口密集、资源短缺和自然灾害频繁所带来的隐忧和恐惧成为笼罩在他们心灵深处永远挥之不去的阴影，相较于美国动画多了几许悲天悯人的感伤情怀。日本动画作品注重精神层面的探索，涵义复杂、意义深远，具有巨大的艺术冲击力，给现代人的心灵造成巨大的震撼。表达出对于人类之间残酷关系的思考；对于人在社会中两难困境的表现；对军国主义无情的嘲讽；对所谓的民主制度的质疑；对于动物生存权利和尊严的肯定；对人的意识存在这个问题的思考；对现代科学技术文明的反思。日本民族深沉的悲剧意识、内在的矛盾性格、武士道精神和极端的唯美追求，使得日本动画以其独特的风貌，傲立于世界动画之林。 

　　三、中国动画民族性分析 

　　虽然美国动画占据了世界市场最大的份额，但在东亚市场上，日本动漫占据着主流地位是毋庸置疑的。如果单就技术方面美国动画具有明显的优势，那么，日本动漫凭借什么击败美国动画而在东亚市场占据独大的地位呢？日本动画又是以什么来吸引观众的呢？是故事，一部好的动画，首先在于它的内容的创作。美国动画形式华丽，带给人们视听方面的享受；日本动画带给人们的，是一个又一个庞大又精致的想象世界和各种激动人心的戏剧冲突。而中国动画情节老套、故事平淡、台词平庸、主旨肤浅，表达的观点是说教式的简单是非，生搬硬套，失去了动画本该具备的活力和灵性，使鲜活的动画艺术成为了枯燥的宣传品。虽然直白的说教可以使孩子受到教育，但是以完美的满口大道理的形象出现，显然是缺乏说服力的，很难使人产生认同感。如果让孩子连看的兴趣都没有，又何谈受到教育呢。人们观看动画首先是娱乐，而后才会去体会其社会功能和艺术价值，对此不可本末倒置。 

　　在美国和日本的动画中，从不直接讲道理，而是将深刻的思想蕴含在新奇、幽默的故事中，让观众自己去判断、去思考、去选额，让观众在笑声中领悟生活的真谛。主人公总是通过自己的经历、挫折和成长来达到教化的目的，尽量做到润物细无声，而不是以口号凌驾与审美。故事中的小主北大核心期刊人公们都很懂礼貌，热爱生活、亲近自然，心地善良、乐于助人。没有说教，在轻松、自在、家庭式的环境中愉快的感受暖暖的故事，让孩子可以自己品尝成长中的快乐和烦恼，其中所蕴含的道理让孩子自己去体会。儿童对知识了解也不仅限于课本和学校，他们也有自己的生活体验。用填鸭式学习的方式给孩子补充知识是不够的，同时也要锻炼孩子的性灵以及全面的感官能力。一边娱乐一边增长智慧，何乐而不为呢！