“技以载道”——中国舞蹈中扇子的审美内涵
2023-03-27
【摘要】中国传统文艺无论从创作还是鉴赏角度都力图挖掘作品中情景交融和虚实相生的无穷韵味，追求通过相应创作“技艺”呈现中国哲学“大道”。中国舞蹈艺术创作中，利用“扇子”的舞蹈技法凸显“为善”之道，极为典型地阐释了“技以载道”的审美内蕴。文章从中国传统哲学“技道合一”的原理入手，结合具体扇舞文本，分析中国舞蹈中“扇子”这一道具对作品意境风韵的塑造作用。
中国传统文艺无论从创作还是鉴赏角度都力图挖掘作品中情景交融和虚实相生的无穷韵味，追求通过相应创作“技艺”呈现中国哲学“大道”。在中国舞蹈艺术创作中，利用“扇子”的舞蹈技法凸显“为善”之道，极为典型地阐释了“技以载道”的审美内涵。
中国传统哲学“技道合一”的原理，是指技艺和道德的统一。在中国舞蹈中，扇子作为一种道具，不仅仅是舞蹈形式的一种表现手段，更是一种道德的象征。扇子的舞蹈技法，通过舞者的手腕、手臂、肩膀等部位的协调运动，展现出扇子的轻盈、灵动、柔美的特点，同时也传递出了“为善”之道的内涵。
扇子在中国舞蹈中的运用，可以追溯到唐代。唐代的舞蹈《霓裳羽衣舞》中，舞者手持扇子，以扇子的翻转、摆动、旋转等动作，表现出女性的柔美和婉约。随着时间的推移，扇子的舞蹈技法不断发展和创新，逐渐形成了独具特色的扇舞形式。
扇子在中国舞蹈中的运用，不仅仅是一种技法，更是一种文化符号。扇子的形状、颜色、图案等都具有特定的文化内涵。例如，红色的扇子代表着喜庆和祝福，黑色的扇子则代表着悲伤和哀思。扇子上的图案也有着特定的意义，如蝴蝶代表着美好和自由，牡丹则代表着富贵和荣耀。
扇子在中国舞蹈中的运用，不仅仅是一种技法和文化符号，更是一种道德的象征。扇子的舞蹈技法，通过舞者的手腕、手臂、肩膀等部位的协调运动，展现出扇子的轻盈、灵动、柔美的特点，同时也传递出了“为善”之道的内涵。扇子的舞蹈技法，强调的是舞者的内心修养和道德品质，如舞者的姿态、眼神、动作等都需要符合“为善”之道的要求。因此，扇子在中国舞蹈中的运用，不仅仅是一种艺术表现，更是一种道德教育和文化传承。
总之，扇子在中国舞蹈中的运用，展现了中国传统文化中“技道合一”的审美理念，强调了道德修养和文化传承的重要性。通过扇子的舞蹈技法，舞者不仅仅是在展现自己的艺术才华，更是在传递中国哲学“大道”的精神内涵，让观众在欣赏舞蹈的同时，也能够领悟到中国传统文化的深刻内涵。