声乐艺术作品在媒体音乐平台发展探析

　　摘要：随着我国技术产业的进步，媒体音乐平台正在以极快的速度席卷音乐领域，平台作为当下声乐艺术作品发展的新契机，应当充分结合平台优势，抓住发展方向，将声乐艺术作品的独有优势与现代化音乐发展相结合，通过扩大发展路径，加大推广力度等，构建新的声乐艺术形式，为声乐艺术的发展创造充分的条件。

　　关键词：声乐艺术；媒体音乐平台；发展与推广

　　声乐艺术指的是通过人声来演唱的音乐形式，根据音域的高低分为女高音、女中音、女低音以及男高音、男中音、男低音。声乐艺术包括民族唱法、美声唱法以及通俗唱法。随着声乐艺术的发展，在2006年逐渐发展出一种新的演唱形式——原生态唱法。我国是属于多民族音乐文化环境，互联网的发展给声乐艺术带来了一定的冲击，但同时也为声乐艺术带来了发展的机遇，想要扩大声乐艺术发展路径，就要充分借助当下媒体音乐平台，为声乐艺术的发展不断续航。

　　一、声乐艺术作品历史发展与种类简述

　　声乐艺术属于直觉艺术，是利用人体发声形成不同的音调与语言结合而产生的艺术，通常以演唱的形式呈现给人们。我国属于声乐艺术发展大国，最早的一部诗歌集《诗经》，以及屈原所创的《楚辞》，与唐诗、元曲、宋词等说唱形式的艺术属于我国声乐艺术的源泉。随着历史的演化，在尧帝时代，出现了“六代乐舞”，将诗歌、音乐与舞蹈有机结合在一起，虽然不能以现代声乐艺术的含义来定义，但是也为我国的声乐艺术发展创造了许多契机。在我国战国时期，出现了“歌手”这个职业，代表人物主要有秦青的“遏云谙”，以及《列子》中描述的韩娥等，当下人们经常用来形容声音动听的声乐“余音绕梁，三日不绝”，起初就是用来形容韩娥的歌声动听，让人难以忘怀。随着历史的推进，在我国有不少声乐艺术作品流传至今，如汉代的《孔雀东南飞》《木兰辞》，民国时期的《大江东去》《教我如何不想她》等，以及抗战时期的《松花江上》《长城谣》，抗战结束后的《草原上升起不落的太阳》《回延安》，改革开放后的《在希望的田野上》《祝酒歌》等。不同时期的声乐作品表达着人民在不同时期的心态与生活背景。声乐艺术作品既能表达人们的感情，也能体现出我国不同时期的发展状况，多以演唱形式表达出来，而所谓的演唱，是一种模式，这种模式直接影响着唱法风格，如民族唱法、流行唱法以及美声唱法这三大类。其中，美声唱法注重的是发声的技巧与规范，强调用声音产生共鸣以及掩盖，在生理方面需要演唱者充分打开喉咙，追求的是一种强烈的穿透力以及高质量的声音效果。而民族唱法注重的是自然的歌唱发声，将行腔与咬字充分融合，追求一种“字清韵正”的表达形式。流行唱法，则是注重感觉，在演唱中强调的是乐感，追求一种特色与个性的演唱方式。随着声乐艺术的发展，在2006年发展出一种新颖的演唱方式——原生态唱法。主打的是原汁原味的歌唱形式，对歌手的要求也较高，要求歌手未接触过多的外部世界，最重要的是未经过专业的训练，保持原有的歌唱风格。例如我国的民歌、民间小调等，都是历史的演变与人们生活的融合产物，许多原生态作品已经被列为我国的“口头非物质文化遗产”。曾有专家对我国民歌的种类进行分析，我国民歌按照区域划分，主要区域与特点为内蒙古的长与短调牧歌，河套周边地区的漫瀚调、爬山调，陕北与陕西西北部地区的信天游，再加上甘、青、宁等地区的花儿，新疆的十二木卡姆，陕南及川北的茅山歌、姐儿歌等，江浙区域的客家山歌，云贵地区的大定山歌以及多个民族的特色歌曲。原生态的民歌将百姓的生活、工作、节庆等用歌曲的形式呈现出来，是一种非常受欢迎的形式。

　　二、声乐艺术作品在媒体音乐平台的发展

　　声乐艺术作品是人们的一种表达形式，也是一种非常独特的艺术形式，我国互联网技术的进步，为声乐艺术带来了新的发展契机。在现阶段，媒体音乐平台逐渐成为声乐艺术作品的主要发展路径。人们最早的媒体音乐平台是收音机、CD、磁带等，通过指定介质并在特定范围满足人们的声乐艺术需求。而先进的网络技术能够满足人们更多的声乐艺术需求。当下的媒体音乐平台，主要通过网络来传送媒体数据，可以满足人们图片、视频的观看、下载等多种需求，通过这种形式，可以为听众声乐艺术的需求提供最大满足。媒体音乐平台具有多样性、重复性与再现性，以及远程性、开放性等优势，通过这些优势，逐渐结束了人们用CD与磁带听音乐的时代。据调查，从2015年起，我国全球音乐产业已实现了新的突破与丰收，并以4.3%、8.8%、8.1%的趋势实现了份额的逐年提高。而就目前来看，要想明确声乐艺术作品在媒体音乐平台的发展状况，需要从两个方面着手：一是在贸易融合的全球化环境下，声乐艺术面对国外媒体音乐平台条件，能否实现有效的发展。二是声乐作品当下在不同平台的发展情况。首先，国外的媒体音乐平台主要以Spotify、Youtube等平台为主，据调查，使用者多以“歌曲全面、在线免费”等评论来评价Spotify平台，而多以“在线免费、不受版权限制”来评价Youtube。而在国内，我国规模较大的媒体音乐平台主要有QQ音乐、网易云音乐等。以国外的Spotify同国内的QQ音乐与网易云音乐作比较来讲，在2018年Spotify开始上市，一上市就有300亿美元的估值，属于全球知名平台。而我国的QQ音乐与网易云则是国内综合水平最高的平台。二者的听众对象包含了多个年龄段，更增加了30岁以下年轻人的黏合度，具有极强的代表性。而随着媒体音乐平台的发展，声乐艺术作品在媒体平台上的发展也逐渐得到收获。例如，在2019年，知名演唱家廖昌永先生，在Spotify平台中的个人专辑量为5张，粉丝关注量则为321人。而在国内的QQ音乐上，专辑量则为30张，269首歌曲，并且具有4.8万的粉丝关注量。在网易云音乐中，则有23张专辑，230首歌曲，平台不统计粉丝关注量。通过以上不同平台的数据对比可以得知，我国的声乐艺术发展受到了国内外的区域限制，在不同平台中，对声乐艺术的推广具有极大的差异性，这就代表对声乐艺术推广的力度不一。与此同时，在国内的媒体音乐平台中，就廖昌永个人来说，在不同平台上的作品“含油量”相差并不多，而通过对QQ音乐以及网易云音乐的调查得知，因不想在版权方面有过大的差异化等问题，呈现的是一种版权互授的局面，其中有部分作品存在差异的原因在于独家版权方面。值得庆幸的是，相对于国外来讲，国内媒体音乐平台的声乐发展已经逐渐赶上甚至超过了西方国家，正在不断地发展与壮大。

　　三、媒体音乐平台推广存在的问题与相应对策

　　结合声乐艺术作品在国内音乐媒体平台上的推广来看，要将关注度更多地放在本土化这一类问题上。结合网易云与QQ音乐平台的发展与推广进行分析，无论在推广力度上，还是在发展路径上，都有着本土化的不足，尤其体现在声乐艺术的作品中，主要表现在检索与本土化作品这两点上面。例如，演唱者的中英文名称以及相关信息，无法实现互译检索，在搜索国外知名演唱家“多明戈”时，无法通过检索定位在个人信息上，而搜索“Domingo”时，则会出现该演唱者，这就让声乐艺术作品在音乐媒体平台上的推广受到很大限制。而国内音乐媒体平台所出现的搜索定位问题，不仅局限在作品方面，还体现在版本信息的清晰度等方面。例如，在搜索《饮酒歌》这一曲目时，如果搜索其意大利名字，那么可以在网易云中搜索到270部作品，在QQ音乐中搜索出412部作品，所搜索到的相关信息非常清晰，并且没有过多的干扰因素。而如果搜索的内容换作“饮酒歌”，那么就会出现搜索信息模糊的问题，不能准确定位到想要搜寻的内容。虽然在QQ音乐平台中启动了模糊搜索的功能，但依旧不能杜绝这种问题的发生，并且显而易见的是，随着搜索内容的变化，搜索出的作品数量会呈现不同的结果。通过在平台中的搜索能够得知，声乐艺术作品在音乐媒体平台上的本土化并非个例，也绝非偶然，而是在音乐领域中广泛存在的。音乐媒体平台作为音乐艺术的载体与传播途径，首要的任务是满足人们对音乐知识、作品的需求，如果不能有效为人们提供全面的搜索服务，那么不仅会扩大平台的局限性，也会让声乐作品在音乐媒体平台发展上受到极大的阻碍。想要拓宽声乐艺术作品在媒体音乐平台上的发展与推广，首先要优化国内平台中文搜索逻辑，为西方艺术作品检索提供便利。做好发展与推广，离不开声乐作品的搜索，只有满足人们的更多需求，为听众提供更加精准的服务，才能扩大声乐艺术作品的推广力度，从而满足其发展需求与条件。虽然针对以上问题，QQ音乐等平台已经作出了明显的完善，但距离满足听众需求，以及中文与外文搜索结果相同的要求还有很大的差距。并且，在网易云平台中，中文搜索结果相较外语搜索结果略逊一筹，在这一方面还需要加大改善力度，从而给受众提供更加丰富的体验。其次，加强声乐作品与相关平台的融合，将有限的资源充分整合，在平台中呈现出来，从而实现作品的大范围推广。在大多数音乐媒体平台中，均有每日精选歌曲的相关推荐，建议在歌单中加入声乐艺术作品，从而为听众提供更加丰富的音乐种类，并满足相关爱好者的需求，帮助歌唱艺术作品实现全方位的升级。

　　四、结语

　　随着信息技术的不断渗透，我国音乐媒体平台在近年来发展极为迅速，为音乐爱好群体提供了多种音乐资源。声乐艺术在我国具有一定的发展历史，从古代到近代，再由改革开放时期演变为当下的媒体平台期，无论是线上还是线下，都在不断地发展着。声乐艺术作品要想获得更广阔的发展路径，以及更大的推广空间，就要充分与媒体平台实现融合，不断进化与更迭，为人们呈现更加丰富的音乐艺术作品。但是声乐艺术在媒体平台上的发展是一个循序渐进的过程，不能一蹴而就，在发展中要不断改革进步，紧紧跟上时代的步伐。

　　参考文献：

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