当前民族器乐协奏曲创作实践研究
2022-06-08
摘要：协奏曲属于西方交响乐体裁表现形式，借助中华传统民族乐器表现时会释放一定程度的中国文化内涵。使得原有作品表达内容与模式产生翻天覆地的变化。经过长期实践延展，此类协奏曲创作活动已经引起社会大众的高度关注，表现技法与风格形态也日渐成熟完善，使得异国文化交流效能更加深刻。本文就是借助特定时期民族乐器协奏曲表现形式进行细致解析，包括素材资料、和声语言、曲式架构以及乐队配合要领等得到精准衔接，为我国民族传统音乐艺术传承提供广泛适应条件。
关键词：民族乐器 协奏曲 创作实践 文化内涵 科学转化
伴随着我国改革开放政策内涵的渗透，我国与西方的文化交流活动得到了有力拓展，而民族管弦乐事业也从中迎来全新发展机遇。在此期间，不同作曲家在思维模式与民族乐器操作技法上都朝着多元形式过渡，并开发出一系列风格迥异、技法衔接自由且体裁新颖的协奏曲作品，西方的音乐演奏也与我国民族音乐传统产生着千丝万缕的关联，包括艺术材料与表现手段等。目前相关规划主体要做的就是，尽量明确中国传统文化内涵与西方音乐技法的协调融合规则，为我国创新管弦乐器创作、演出提供广泛参考意见。
一、目前我国民族协奏曲创作工作布置状况
中国风格协奏曲的创作越来越被中外作曲家所青睐，不仅曲调婉转、旋律优美，而且里面蕴藏着中华民族几千年的文化沉淀，但是现下大部分民乐作品设计理念深邃且技术应用细节繁杂，不免令感知人群产生突兀反应，实质上有关现代作曲技法的应用需要主动开辟全新实践检验途径，不可盲目追求流行。也就是说，类似缺乏人文观念与技术规范的作品是不具备任何艺术价值与时代特征的，西方音乐早在上世纪就产生飞速发展，这些成就与其乐器操作技能与人文艺术表现形式息息相关，但过分追求多样化效果也会造成难以规避的矛盾。按照客观角度分析，各类体裁音乐创作适当融入西方现代技法都是可行的，尤其在我国民族作曲家长期实践经验为补充前提下，涉及中国特有协奏曲的篇章无论是在理念或是技法衍生等多方面都产生了全新的延展，而有关座谈会议已经做出明确性结论，认为音乐院校作曲专业教学过程中应该主动将纯技术理论与文化素质培育结合，这样才能适当规避青年群体故弄玄虚的表现行为，须知我国民族音乐创作发展是一项无比艰辛的事业，作曲家不可一味地将民族乐器视为单纯的音色符号，而应挖掘更多的传统文化背景因素，将时代新声与百年华夏民族审美标准有机结合，同时大胆创新地做出更深层次的思考，扩充民族性、时代性。最终使得民族协奏曲创作工作能够顺应时代，寻找到繁荣与健康的发展路途。
二、我国民族器乐协奏曲科学创作方案解析
我国民族器乐协奏通过借鉴融合西方作曲技法与中国传统音乐元素，充分发挥了主奏与协奏关系中旋律、和声、复调、音色音响、演奏技巧、华彩段落等特色，极大地丰富了作品的表现方式和表达内容，在半个多世纪的发展历程中，民族器乐协奏曲的创作越来越受到人们的关注和重视，作品数量不断增多，作曲技法和风格也随时间的推移而越发成熟和多变，影响力日渐扩大，在民族器乐协奏曲的表现形式上有了更多的创作方式和开放的视野，下面具体围绕古筝这类传统乐器进行实践解析。
此类乐器音色表现十分浑厚明亮，能够清晰传输委婉人文情调与抒发激昂慷慨气魄，在创新时代下也收获着大量的知音，协奏曲经常借助独奏乐器与管弦乐队合作撑开气势磅礴场面。正因如此，而今大部分中国作曲家已经将协奏曲作为民族乐器主要表现形式，古筝演奏技术主要结合托、劈、勾以及双手遥指等多种表现动作，将过往点、线处理弊端一并清除，赋予作品成果独到的欣赏价值，这一切结果都令长期处于训练活动的师生耳目一新，能够在协奏曲创作经验指引下主动配合乐队协奏效果，令古筝音乐做出前所未有的拓宽处理，督促教师能够在日常教学过程中不断努力钻研创新调试手段，理所当然，在面临创新曲目与操作技巧挑战期间，古筝教学活动也遭遇着瓶颈限制问题，过往只需借助乐谱熟练弹奏就能顺利通过验证，但现在更注重气氛协调掌控能力的开发。要求操作者在协奏曲表演时要敏锐地辨别音准，能够自觉适应不同节奏变化与观众气氛反应，作为教师其更应该严谨对待协奏曲教学工作，只有自身实践能力强化之后，才能及时督促学习主体进行三度创作，任何一种民族乐器如若不能迅速挖掘适合其发展的领域，或是永久地重复，那么作为乐器就丧失了其人文价值。因此，民族器乐如果真的想实现科学发展，就必须抓紧一切手段推陈出新。截止至今，民族器乐协奏曲创作工程已经吸引大量成功演奏家的关注与参与，相信大部分参与实践的主体都会接收到更加丰富的辅助资源与经验成果，进而有效提升各类民族器乐的操作水准。
三、结语
综上所述，经过对民族器乐协奏曲创作实践流程的细心研究，发现无论是器乐操作技法或是创作思路衔接层面上，我国有关规划部门都已经做出全新改变，遏制住了一些随意繁衍现象的滋生，经过长时期系统性创作与演练，管弦乐队开始与民族器乐做出有效的交融，特定时代下的人文气息也获得绽放，令周围感知人群心潮澎湃，脑海中自然浮现更多优美画面。以上一切细节都将直接决定我国民族音乐创作事业的长效发展，有必要引起相关专业教师与学生的关注。
关键词：民族乐器 协奏曲 创作实践 文化内涵 科学转化
伴随着我国改革开放政策内涵的渗透，我国与西方的文化交流活动得到了有力拓展，而民族管弦乐事业也从中迎来全新发展机遇。在此期间，不同作曲家在思维模式与民族乐器操作技法上都朝着多元形式过渡，并开发出一系列风格迥异、技法衔接自由且体裁新颖的协奏曲作品，西方的音乐演奏也与我国民族音乐传统产生着千丝万缕的关联，包括艺术材料与表现手段等。目前相关规划主体要做的就是，尽量明确中国传统文化内涵与西方音乐技法的协调融合规则，为我国创新管弦乐器创作、演出提供广泛参考意见。
一、目前我国民族协奏曲创作工作布置状况
中国风格协奏曲的创作越来越被中外作曲家所青睐，不仅曲调婉转、旋律优美，而且里面蕴藏着中华民族几千年的文化沉淀，但是现下大部分民乐作品设计理念深邃且技术应用细节繁杂，不免令感知人群产生突兀反应，实质上有关现代作曲技法的应用需要主动开辟全新实践检验途径，不可盲目追求流行。也就是说，类似缺乏人文观念与技术规范的作品是不具备任何艺术价值与时代特征的，西方音乐早在上世纪就产生飞速发展，这些成就与其乐器操作技能与人文艺术表现形式息息相关，但过分追求多样化效果也会造成难以规避的矛盾。按照客观角度分析，各类体裁音乐创作适当融入西方现代技法都是可行的，尤其在我国民族作曲家长期实践经验为补充前提下，涉及中国特有协奏曲的篇章无论是在理念或是技法衍生等多方面都产生了全新的延展，而有关座谈会议已经做出明确性结论，认为音乐院校作曲专业教学过程中应该主动将纯技术理论与文化素质培育结合，这样才能适当规避青年群体故弄玄虚的表现行为，须知我国民族音乐创作发展是一项无比艰辛的事业，作曲家不可一味地将民族乐器视为单纯的音色符号，而应挖掘更多的传统文化背景因素，将时代新声与百年华夏民族审美标准有机结合，同时大胆创新地做出更深层次的思考，扩充民族性、时代性。最终使得民族协奏曲创作工作能够顺应时代，寻找到繁荣与健康的发展路途。
二、我国民族器乐协奏曲科学创作方案解析
我国民族器乐协奏通过借鉴融合西方作曲技法与中国传统音乐元素，充分发挥了主奏与协奏关系中旋律、和声、复调、音色音响、演奏技巧、华彩段落等特色，极大地丰富了作品的表现方式和表达内容，在半个多世纪的发展历程中，民族器乐协奏曲的创作越来越受到人们的关注和重视，作品数量不断增多，作曲技法和风格也随时间的推移而越发成熟和多变，影响力日渐扩大，在民族器乐协奏曲的表现形式上有了更多的创作方式和开放的视野，下面具体围绕古筝这类传统乐器进行实践解析。
此类乐器音色表现十分浑厚明亮，能够清晰传输委婉人文情调与抒发激昂慷慨气魄，在创新时代下也收获着大量的知音，协奏曲经常借助独奏乐器与管弦乐队合作撑开气势磅礴场面。正因如此，而今大部分中国作曲家已经将协奏曲作为民族乐器主要表现形式，古筝演奏技术主要结合托、劈、勾以及双手遥指等多种表现动作，将过往点、线处理弊端一并清除，赋予作品成果独到的欣赏价值，这一切结果都令长期处于训练活动的师生耳目一新，能够在协奏曲创作经验指引下主动配合乐队协奏效果，令古筝音乐做出前所未有的拓宽处理，督促教师能够在日常教学过程中不断努力钻研创新调试手段，理所当然，在面临创新曲目与操作技巧挑战期间，古筝教学活动也遭遇着瓶颈限制问题，过往只需借助乐谱熟练弹奏就能顺利通过验证，但现在更注重气氛协调掌控能力的开发。要求操作者在协奏曲表演时要敏锐地辨别音准，能够自觉适应不同节奏变化与观众气氛反应，作为教师其更应该严谨对待协奏曲教学工作，只有自身实践能力强化之后，才能及时督促学习主体进行三度创作，任何一种民族乐器如若不能迅速挖掘适合其发展的领域，或是永久地重复，那么作为乐器就丧失了其人文价值。因此，民族器乐如果真的想实现科学发展，就必须抓紧一切手段推陈出新。截止至今，民族器乐协奏曲创作工程已经吸引大量成功演奏家的关注与参与，相信大部分参与实践的主体都会接收到更加丰富的辅助资源与经验成果，进而有效提升各类民族器乐的操作水准。
三、结语
综上所述，经过对民族器乐协奏曲创作实践流程的细心研究，发现无论是器乐操作技法或是创作思路衔接层面上，我国有关规划部门都已经做出全新改变，遏制住了一些随意繁衍现象的滋生，经过长时期系统性创作与演练，管弦乐队开始与民族器乐做出有效的交融，特定时代下的人文气息也获得绽放，令周围感知人群心潮澎湃，脑海中自然浮现更多优美画面。以上一切细节都将直接决定我国民族音乐创作事业的长效发展，有必要引起相关专业教师与学生的关注。