谈钢琴考级中的问题及对策
2022-06-08
摘要：通过自身多年对钢琴的学习及参加钢琴考级的感受，结合现今钢琴考级中的问题，论文分为两部分内容进行分析讨论：首先在“非考生”问题中，对考级的目的、标准、选曲、质量进行分析讨论；其次在考生问题中，对如何克服错音，如何克服怯场紧张的情绪，以及不要一味的追求速度而漠视音乐的表现力和忘记去倾听这四个“考生”问题来进行分析讨论。从而针对这些在钢琴考级中出现的问题找出解决对策。
关键词：钢琴考级 非考生 考生 问题 对策
钢琴考级，这个话题在人们的生活中已经不再是一个陌生的话题了。同时，自1990年我国音协推出了十级制考级以来，考级热已经席卷全国各地，然而我们都知道，事物推向极端，也是走向反面的开始。所以，我们更应该冷静而客观地就这一问题进行反思，最终做到进一步的完善和促进。
一、“非考生”身上所存在的问题及解决的对策
（一）考级目的的盲目
在这里，笔者想先引用爱因斯坦的一句话：“现代社会的一大特征，就是手段的完善和目的的混乱”，用这句话来描述我国目前钢琴考级的现状，那是再恰当不过了。当初，我国开展举办钢琴考级的目的是什么？就是要更好地普及钢琴教育，让更多的人受到音乐的熏陶，并通过考级的鉴定，以促进学习者提高演奏水平，从而达到提高全民音乐素质的目的，现在看来，开设钢琴考级最初的目的已经离我们越来越远。
先说说家长，有的是这样的：“我们家×××学三年能考几级？”还有的是：“老师，你看能让×××中考前考过八级不？听说中考可以加二十分。”这样看来，首先将孩子带进误区的就是家长，他们以为拿到证书就是大功告成，这样想真的就是大错特错了。考级，它仅仅是对学习钢琴者成绩的鉴定，其目的是为了更好的促进演奏水平和提高音乐涵养，各位家长如果还不警觉这一问题的严重性，考级证书即将变成一张废纸，毫无意义。
再说说教学方面，有些老师将考级看成是提高自己知名度的一种途径，用学生的考级证书来证明自己的教学实力，从而再获得更多的经济效益，这种浮夸风在钢琴教学中甚为普遍。这些老师们，你们想过考级的目的究竟是什么吗？最终的受害者又是谁？
最后，说说外行人，就拿笔者自己遇到的事情来说，一个学理化朋友因为知道笔者会弹钢琴，张嘴就问：“你钢琴几级？”笔者还在思考要怎么回答他的时候，他便说他也是初中的时候考到过八级证书，大学一直坚持学习钢琴专业，可是我们的钢琴水平，难道就真的可以统称为钢琴八级吗？
钢琴艺术毕竟是纯洁、神洁的，父母希望子女出人头地，教师希望自己的学生出类拔萃，这些都是无可厚非的。考级是培养全民音乐素养、提高学习者演奏水平、调动学习者积极性的途径，但切勿本末倒置，歪曲考级目的。
（二）考级标准的不统一和考级机构权威的落差
这个考级标准就是考生是否能够合格通过考试，就拿中国音协的考级标准和中央音乐学院的标准来说，中国音协的证书就相对好拿很多，在中国音协考级机构拿到钢琴九级证书的考生，却拿不到中央音乐学院考级机构的九级证书，所以，到底学生在考级过程中，是从有几个音错音、断了几处或是弹奏方法不规范这样从严把关的角度，还是从鼓励、积极的角度出发，培养学生音乐涵养的角度出发呢？科学的衡量考级的标准，现在也到了该统一的时候了，否则它会影响学生今后学钢琴的兴趣、积极性、持久性。
大家应该知道，现在我国的考级机构已经有几十家了，这样一来，考级教材、要求以及评分标准都不能统一，这样则给考生带来很多不便。比如，就像上面刚说到的问题笔者从这家没有通过，换一家考级机构很轻松便拿到了证书，这样下去，考生肯定会有哪里容易报哪里的心理，考级机构为了抢生源，别家标准低，我们也低一点，就这样恶性循环，导致最后考级失去了权威性、严肃性，也失去了科学、合理的标准，这与最初我国设立考级机构的想法背道而驰，考级还有什么意义？所以，现在我们国家应该有一个统一的考级机构，确定统一的教材，制定科学、合理的考级标准来检验学生的程度，从而提高学生的积极性和教师的教学质量。
（三）考级曲目的选择，不应“拔苗助长”
“拔苗助长”的故事大家都听说过，“拔苗助长”的结果大家也清楚，然而在我国钢琴考级现状中就出现了这样的问题，考生自身的弹奏水平，与通过钢琴考级获得的证书所证明的级别不符，一个练习曲才弹到车尔尼钢琴初级练习曲OP.599NO.40条左右的学生，并且刚刚接触巴赫作品不久，居然采用“一年到头只练考级曲”这种观念吗，通过了钢琴六级考试，难道拿到考级证书以后，就可以从车尔尼练习曲OP.299开始学习了吗？难道会弹了《欢乐的牧童》这样的六级考级曲目，就可以把《庆翻身》、《红头绳》、《致爱丽丝》、《八音盒》这些远远不及它级别高的曲目弹奏得优美流畅了吗？哈农都还没有弹好，又是怎么把音阶和琶音弹到一分钟一百二十拍的速度的呢？考生的压力来了，本来能站好在琴键上的指头，为了弹到要求的速度，开始折指了，为了弹奏更多更难的技巧，哪里又能顾得上音乐本身的表现力，考级则失去了原本的意义，最终受害的仍然是考生。
钢琴学习具有很强的系统性和科学性的，必须遵循循序渐进的原则，经过长期的训练，才能掌握钢琴演奏的技能技巧，所以钢琴考级更应该遵循此原则，不应再“拔苗助长”，而是要“水到渠成”。
（四）考级质量的提高，教师起到关键作用
钢琴考级是为了促进我国业余钢琴教学的科学化与规范化，加强对社会业余教育的管理，提高教师的社会责任感和教学水平，然而，随着业余音乐教育市场的发展，面对日益增长的琴童队伍，对钢琴培训师资的需求变得异常迫切，由于专业钢琴教师数量有限，不能满足激增的教学需要，于是，一些不能胜任钢琴教师职业的人也从事起了音乐教育工作，其中还有很多不具备专业水平并且对教学不负责任，不具备教师的基本素质。从以往考级中学生存在的问题看，究其根源大多数在老师身上，这里就包括以上所说到的一些问题，比如说考级正确的目的是什么？考级正确的标准和要求是什么？根据学生的现状如何去选曲？这些问题，都需要教师来告诉学生，教师无疑在钢琴考级中起着关键的作用，随着音乐教育和考级市场的不断发展，如果对教师的需求问题不能得到及时解决，则会有更多的“南郭先生”出现，会严重阻碍钢琴教育事业的发展。 二、“考生”自身存在的问题及解决对策
（一）克服错音，需要养成一个精炼、细练的好习惯
错音这个问题，一直在钢琴考级中存在着，一般出现大致分为两种情况，一种是在刚开始练习的过程中，将音符识错，教师更正后，因为养成错练的习惯，不好改正，以至于考试过程中再次犯错。还有一种是练习过程中没有出现过的错误，在考级过程中出现，这种现象多数是因为手指弹奏不精准而造成的，如弹黑键时会滑到邻近白键上，弹白键时，有时会碰到与其相邻的白键。像这样的问题，往往会影响到整首乐曲的完整性，在考级过程中，错音问题已经是最常见的问题，没有错音也是考级过程中要做到的最基本的要求之一，要克服这个问题，首先在平时学琴的过程中，就养成一个好的习惯，不管是弹什么风格的乐曲，不管这首乐曲是要平时过课，还是要参加考级，都应该细心的按要求练习乐曲，老师指出的错误，一定要及时的改正，循序渐进地把一首乐曲完善，这样在考级过程中，才能根本的克服错音这一问题，养成良好的练琴习惯非常重要。
（二）克服怯场紧张的情绪，要做到相信自己，正视结果
何为“怯”？
“怯”就是害怕。
“怯场”则是因为在某种场合，因为紧张、害怕而显得不自然。
然而这里说的紧张，又指的紧张什么呢？能让考生紧张的，无非就是担心乐曲演奏的不流利、不完整，但是笔者相信，凡参加考级的各位考生，肯定是已经将准备考级的曲目流利完整的演奏了，只是因为缺乏自信心，使自己的情绪没有和考级时弹奏乐曲的情绪吻合，造成“人曲分离”，明明是欢快的音阶跑动，因为缺乏自信心，害怕考不好，苦着一副脸，弹奏出来的东西听起来与原曲要表达的意思背道而驰，这样只会越弹越紧张，越弹越乱，连平时练习水平的一半都不如，这样又怎么能够通过级别考试呢？所以说，在考试中，要想将自己的水平更好的反映给考官，必须要对自己有信心，并且抱着平和的心态去完成要演奏的曲目，考试的结果不是最重要的，要将考级看做是一种鉴定形式，要从中发现自己的不足，提高弹奏水平，更好的促进钢琴的学习和培养音乐涵养，这才是最终的目的。
（三）不要一味地追求速度，而漠视了音乐本身的表现力
速度和节拍犹如正常人的心脏及脉搏，应是工作有序的，同时它也是受到音乐风格、性质、情绪变化及技术能力的制约，掌握好速度和节拍是保证音乐正常进行的重要因素，多数考生缺乏这方面的知识，不注重速度和节拍的基本要求，问题较多。主观地认为越快越好，不顾指头技术，丢三落四、连滚带爬，还常常抱着：“反正我弹得快，错点地方考官肯定也听不出来”，这样就想错了，考官不但会听出那里有错，而且这样下去，养成这样的坏毛病，改起来就不容易了，还有就是遇到难点必减速，遇到易处必敢拍的现象，完全漠视了音乐本身的表现力，这些都是一味的盲目追求速度，所造成的后果。应当指出的是，考级教程中有些乐谱标记的节拍速度是仅供参考的，甚至只是反应不同版本或过去时代的某些印记，考生在该级程度及该曲性质允许的范围内可以根据个人技术能力合理调整，并且，我们更应该清楚的是，教材中给出的参考速度。肯定是切合乐曲本身表现的情绪，不可能用一分钟八十拍的速度去要求肖邦练习曲的，所以，在达到一定速度要求的同时，不要漠视音乐本身的表现力。
（四）无论在考级还是平时练琴的过程中，都不要忘记去倾听
由于上述问题的出现，一些考官在考试过程中只重视考生的技巧，完全不重视考生对音乐的理解表现力，弹出来的乐曲生硬粗糙，毫无音乐的美感，致使许多考生的演奏几乎成了“砸琴”般的炫技，把学生培养成了演奏机器，将鲜活、生动的音乐，变成了古板、僵化的音符，更加不懂得什么是美的音乐，以为准确无误的敲出每一个音符就是完美、就是动听，将我们学习音乐，学习钢琴的初衷远远地甩在了脑后。所以，我们应该学会去聆听，去聆听每一个音符所带给我们的触动。演奏者本身也是在二度创作，更应该见仁见智，演奏出自己的个性和理解风格，不管是平时练琴还是考级，只要我们记住去聆听音乐，将好听优美的音符诠释给自己和听众，这才是音乐，这才是艺术，这才是我们一直要追寻的，只有养成这样的好习惯，才能够在考级的时候，同样把优美动听的乐曲展示给考官。 本文由wWw.DyLw.NeT提供，第一论 文 网专业代写教育教学论文和论文代写以及发表论文服务，欢迎光临dYlw.nET
三、结语
总之，钢琴考级的目的不在“考”本身，而是通过考级这个活动，行使对业余音乐考级水准的确立和成绩的评审，旨在规范教学方法，引导教学方向，培养合格的音乐人才和有一定水平的音乐爱好者，上述这些个人的见解和看法，绝非对考级的全盘否定，笔者提出的这些问题，希望能够得到此行业人士的共识和重视，并希望通过全社会的努力进一步完善和促进考级，相信我国的考级活动会越办越好。
关键词：钢琴考级 非考生 考生 问题 对策
钢琴考级，这个话题在人们的生活中已经不再是一个陌生的话题了。同时，自1990年我国音协推出了十级制考级以来，考级热已经席卷全国各地，然而我们都知道，事物推向极端，也是走向反面的开始。所以，我们更应该冷静而客观地就这一问题进行反思，最终做到进一步的完善和促进。
一、“非考生”身上所存在的问题及解决的对策
（一）考级目的的盲目
在这里，笔者想先引用爱因斯坦的一句话：“现代社会的一大特征，就是手段的完善和目的的混乱”，用这句话来描述我国目前钢琴考级的现状，那是再恰当不过了。当初，我国开展举办钢琴考级的目的是什么？就是要更好地普及钢琴教育，让更多的人受到音乐的熏陶，并通过考级的鉴定，以促进学习者提高演奏水平，从而达到提高全民音乐素质的目的，现在看来，开设钢琴考级最初的目的已经离我们越来越远。
先说说家长，有的是这样的：“我们家×××学三年能考几级？”还有的是：“老师，你看能让×××中考前考过八级不？听说中考可以加二十分。”这样看来，首先将孩子带进误区的就是家长，他们以为拿到证书就是大功告成，这样想真的就是大错特错了。考级，它仅仅是对学习钢琴者成绩的鉴定，其目的是为了更好的促进演奏水平和提高音乐涵养，各位家长如果还不警觉这一问题的严重性，考级证书即将变成一张废纸，毫无意义。
再说说教学方面，有些老师将考级看成是提高自己知名度的一种途径，用学生的考级证书来证明自己的教学实力，从而再获得更多的经济效益，这种浮夸风在钢琴教学中甚为普遍。这些老师们，你们想过考级的目的究竟是什么吗？最终的受害者又是谁？
最后，说说外行人，就拿笔者自己遇到的事情来说，一个学理化朋友因为知道笔者会弹钢琴，张嘴就问：“你钢琴几级？”笔者还在思考要怎么回答他的时候，他便说他也是初中的时候考到过八级证书，大学一直坚持学习钢琴专业，可是我们的钢琴水平，难道就真的可以统称为钢琴八级吗？
钢琴艺术毕竟是纯洁、神洁的，父母希望子女出人头地，教师希望自己的学生出类拔萃，这些都是无可厚非的。考级是培养全民音乐素养、提高学习者演奏水平、调动学习者积极性的途径，但切勿本末倒置，歪曲考级目的。
（二）考级标准的不统一和考级机构权威的落差
这个考级标准就是考生是否能够合格通过考试，就拿中国音协的考级标准和中央音乐学院的标准来说，中国音协的证书就相对好拿很多，在中国音协考级机构拿到钢琴九级证书的考生，却拿不到中央音乐学院考级机构的九级证书，所以，到底学生在考级过程中，是从有几个音错音、断了几处或是弹奏方法不规范这样从严把关的角度，还是从鼓励、积极的角度出发，培养学生音乐涵养的角度出发呢？科学的衡量考级的标准，现在也到了该统一的时候了，否则它会影响学生今后学钢琴的兴趣、积极性、持久性。
大家应该知道，现在我国的考级机构已经有几十家了，这样一来，考级教材、要求以及评分标准都不能统一，这样则给考生带来很多不便。比如，就像上面刚说到的问题笔者从这家没有通过，换一家考级机构很轻松便拿到了证书，这样下去，考生肯定会有哪里容易报哪里的心理，考级机构为了抢生源，别家标准低，我们也低一点，就这样恶性循环，导致最后考级失去了权威性、严肃性，也失去了科学、合理的标准，这与最初我国设立考级机构的想法背道而驰，考级还有什么意义？所以，现在我们国家应该有一个统一的考级机构，确定统一的教材，制定科学、合理的考级标准来检验学生的程度，从而提高学生的积极性和教师的教学质量。
（三）考级曲目的选择，不应“拔苗助长”
“拔苗助长”的故事大家都听说过，“拔苗助长”的结果大家也清楚，然而在我国钢琴考级现状中就出现了这样的问题，考生自身的弹奏水平，与通过钢琴考级获得的证书所证明的级别不符，一个练习曲才弹到车尔尼钢琴初级练习曲OP.599NO.40条左右的学生，并且刚刚接触巴赫作品不久，居然采用“一年到头只练考级曲”这种观念吗，通过了钢琴六级考试，难道拿到考级证书以后，就可以从车尔尼练习曲OP.299开始学习了吗？难道会弹了《欢乐的牧童》这样的六级考级曲目，就可以把《庆翻身》、《红头绳》、《致爱丽丝》、《八音盒》这些远远不及它级别高的曲目弹奏得优美流畅了吗？哈农都还没有弹好，又是怎么把音阶和琶音弹到一分钟一百二十拍的速度的呢？考生的压力来了，本来能站好在琴键上的指头，为了弹到要求的速度，开始折指了，为了弹奏更多更难的技巧，哪里又能顾得上音乐本身的表现力，考级则失去了原本的意义，最终受害的仍然是考生。
钢琴学习具有很强的系统性和科学性的，必须遵循循序渐进的原则，经过长期的训练，才能掌握钢琴演奏的技能技巧，所以钢琴考级更应该遵循此原则，不应再“拔苗助长”，而是要“水到渠成”。
（四）考级质量的提高，教师起到关键作用
钢琴考级是为了促进我国业余钢琴教学的科学化与规范化，加强对社会业余教育的管理，提高教师的社会责任感和教学水平，然而，随着业余音乐教育市场的发展，面对日益增长的琴童队伍，对钢琴培训师资的需求变得异常迫切，由于专业钢琴教师数量有限，不能满足激增的教学需要，于是，一些不能胜任钢琴教师职业的人也从事起了音乐教育工作，其中还有很多不具备专业水平并且对教学不负责任，不具备教师的基本素质。从以往考级中学生存在的问题看，究其根源大多数在老师身上，这里就包括以上所说到的一些问题，比如说考级正确的目的是什么？考级正确的标准和要求是什么？根据学生的现状如何去选曲？这些问题，都需要教师来告诉学生，教师无疑在钢琴考级中起着关键的作用，随着音乐教育和考级市场的不断发展，如果对教师的需求问题不能得到及时解决，则会有更多的“南郭先生”出现，会严重阻碍钢琴教育事业的发展。 二、“考生”自身存在的问题及解决对策
（一）克服错音，需要养成一个精炼、细练的好习惯
错音这个问题，一直在钢琴考级中存在着，一般出现大致分为两种情况，一种是在刚开始练习的过程中，将音符识错，教师更正后，因为养成错练的习惯，不好改正，以至于考试过程中再次犯错。还有一种是练习过程中没有出现过的错误，在考级过程中出现，这种现象多数是因为手指弹奏不精准而造成的，如弹黑键时会滑到邻近白键上，弹白键时，有时会碰到与其相邻的白键。像这样的问题，往往会影响到整首乐曲的完整性，在考级过程中，错音问题已经是最常见的问题，没有错音也是考级过程中要做到的最基本的要求之一，要克服这个问题，首先在平时学琴的过程中，就养成一个好的习惯，不管是弹什么风格的乐曲，不管这首乐曲是要平时过课，还是要参加考级，都应该细心的按要求练习乐曲，老师指出的错误，一定要及时的改正，循序渐进地把一首乐曲完善，这样在考级过程中，才能根本的克服错音这一问题，养成良好的练琴习惯非常重要。
（二）克服怯场紧张的情绪，要做到相信自己，正视结果
何为“怯”？
“怯”就是害怕。
“怯场”则是因为在某种场合，因为紧张、害怕而显得不自然。
然而这里说的紧张，又指的紧张什么呢？能让考生紧张的，无非就是担心乐曲演奏的不流利、不完整，但是笔者相信，凡参加考级的各位考生，肯定是已经将准备考级的曲目流利完整的演奏了，只是因为缺乏自信心，使自己的情绪没有和考级时弹奏乐曲的情绪吻合，造成“人曲分离”，明明是欢快的音阶跑动，因为缺乏自信心，害怕考不好，苦着一副脸，弹奏出来的东西听起来与原曲要表达的意思背道而驰，这样只会越弹越紧张，越弹越乱，连平时练习水平的一半都不如，这样又怎么能够通过级别考试呢？所以说，在考试中，要想将自己的水平更好的反映给考官，必须要对自己有信心，并且抱着平和的心态去完成要演奏的曲目，考试的结果不是最重要的，要将考级看做是一种鉴定形式，要从中发现自己的不足，提高弹奏水平，更好的促进钢琴的学习和培养音乐涵养，这才是最终的目的。
（三）不要一味地追求速度，而漠视了音乐本身的表现力
速度和节拍犹如正常人的心脏及脉搏，应是工作有序的，同时它也是受到音乐风格、性质、情绪变化及技术能力的制约，掌握好速度和节拍是保证音乐正常进行的重要因素，多数考生缺乏这方面的知识，不注重速度和节拍的基本要求，问题较多。主观地认为越快越好，不顾指头技术，丢三落四、连滚带爬，还常常抱着：“反正我弹得快，错点地方考官肯定也听不出来”，这样就想错了，考官不但会听出那里有错，而且这样下去，养成这样的坏毛病，改起来就不容易了，还有就是遇到难点必减速，遇到易处必敢拍的现象，完全漠视了音乐本身的表现力，这些都是一味的盲目追求速度，所造成的后果。应当指出的是，考级教程中有些乐谱标记的节拍速度是仅供参考的，甚至只是反应不同版本或过去时代的某些印记，考生在该级程度及该曲性质允许的范围内可以根据个人技术能力合理调整，并且，我们更应该清楚的是，教材中给出的参考速度。肯定是切合乐曲本身表现的情绪，不可能用一分钟八十拍的速度去要求肖邦练习曲的，所以，在达到一定速度要求的同时，不要漠视音乐本身的表现力。
（四）无论在考级还是平时练琴的过程中，都不要忘记去倾听
由于上述问题的出现，一些考官在考试过程中只重视考生的技巧，完全不重视考生对音乐的理解表现力，弹出来的乐曲生硬粗糙，毫无音乐的美感，致使许多考生的演奏几乎成了“砸琴”般的炫技，把学生培养成了演奏机器，将鲜活、生动的音乐，变成了古板、僵化的音符，更加不懂得什么是美的音乐，以为准确无误的敲出每一个音符就是完美、就是动听，将我们学习音乐，学习钢琴的初衷远远地甩在了脑后。所以，我们应该学会去聆听，去聆听每一个音符所带给我们的触动。演奏者本身也是在二度创作，更应该见仁见智，演奏出自己的个性和理解风格，不管是平时练琴还是考级，只要我们记住去聆听音乐，将好听优美的音符诠释给自己和听众，这才是音乐，这才是艺术，这才是我们一直要追寻的，只有养成这样的好习惯，才能够在考级的时候，同样把优美动听的乐曲展示给考官。 本文由wWw.DyLw.NeT提供，第一论 文 网专业代写教育教学论文和论文代写以及发表论文服务，欢迎光临dYlw.nET
三、结语
总之，钢琴考级的目的不在“考”本身，而是通过考级这个活动，行使对业余音乐考级水准的确立和成绩的评审，旨在规范教学方法，引导教学方向，培养合格的音乐人才和有一定水平的音乐爱好者，上述这些个人的见解和看法，绝非对考级的全盘否定，笔者提出的这些问题，希望能够得到此行业人士的共识和重视，并希望通过全社会的努力进一步完善和促进考级，相信我国的考级活动会越办越好。