禅宗“自性论”与二胡演奏艺术的感悟
2022-06-08
摘要：禅宗自性论是以展现人类之自我意识为最终思想。悟禅之人还是乐器演奏者即是活动之主体。意境的创造离不开人丰富的内心世界。二胡演奏艺术展示了自我潜力、心理因素、个性因素的综合诠释，不管是平日的练琴、回课还是舞台表演实践的排练、现场演奏中都强调自我个性化的认识和理解。禅宗“自性论”即是对本人自性的感悟和训练，演奏二胡中，演奏者要更多地认识自我，演奏的作品才会更加深刻。
关键词：禅宗 “自性论” 二胡
一、自性对演奏的参考
禅宗之自性思想非常贴切于艺术规律。禅宗强调“心”的作用，作品写作中来源于心灵的领悟。禅师非常强调主观能动性，音乐创作中也表达走心的思想在艺术创作中所起的作用，因此优秀的音乐创作作品不仅仅是生活的简单陈诉写照，更是作曲家与主体之间心有灵犀的感悟形态，它来源于创作者的内心深处，感悟于演奏家的内心情怀。
二、“心动说”对演奏的借鉴
优美动听的音乐到底怎样产生的呢？如果只是单单来源于乐器中，那么将琴放入匣子里怎么就听不到音乐了呢？如果仅仅是弹弹琴就能发出美妙的乐音，那么音乐是否来自弹琴的手指，为什么你不在手指上听音乐呢？这与慧能法师在广州制旨寺所讲的禅法即：“不是风动，幡动，而是你们的心在动”。
三、自性在二胡乐曲中的体现
二胡独奏曲《江南春色》是一首典型江南丝竹风格的乐曲，描写了万物争辉、田野清晨的美好景象，作品引子表达了人们对春天的向往，从乐曲表达出百鸟争鸣、万物争辉的景色，让人们感受到春天气息。作曲家表达出主观意志，并渗透到景物中，乐曲的表达即是自性的反应。所以，作品不但借景抒情，而且还直抒作者情怀，是作者自我情感的真情流露。即是禅宗所说：自性是人对大自然深刻的情感体验，从大自然景物领悟到“物我同化”之境界。
四、二胡演奏艺术的“自性”如何发挥
音乐的表现需要美妙的音色衬托，有了美妙的音色才能展现作品的风格意境，演奏者在表演中发出良好的音色是更好诠释作品风格的前提，想更深刻地演奏中国传统音乐，要充分挖掘二胡演奏特征，如何更好地控制音色呢？笔者认为二胡内弦应该拉出浑厚的音色，外弦拉出明亮剔透的音乐效果，二胡演奏中的发音分为情感音色与基本音色，如泣如诉的二胡音乐是二胡美妙音色的体现，演奏音色的自性化体现为质朴、浑厚的音乐色彩，并且与中国传统文化有着深厚的契合，二胡的内外弦，内弦如女子温柔之美，娓娓如泣如诉，外弦如男子阳刚之气，“力拔山兮气盖世”。
二胡传统作品最能体现二胡音色的自性之美，这正展示了二胡独特的音色特点，是二胡音色幽美所在。不管二胡演奏艺术将怎样发展下去，音色的审美标准是不可能改变的，演奏现代风格作品和外国小提琴移植作品时，更能体现二胡音色的自性之美，值得关注的是二胡演奏时对其他乐器音色只是一种模仿，但不仅仅是单纯的模仿，这样会使演奏显得不伦不类，二胡模仿其他乐器演奏技巧，只能是追求情感和音乐意境，不能片面模仿，要发挥自己的长处并应用于作品演奏中。
归根结底，二胡音色表达的自性观正是二胡的真性情，二胡演奏艺术中一定要发掘本身的乐器演奏特质，做到人、琴的自性与音乐感悟之意境统一。
五、自性对二胡演奏个性化的启示
二胡演奏家们的演奏是各有处理方法，特点差异性极大的。同一首作品有完全不同的风格的处理技巧和方法，在二胡演奏艺术中，更在意演奏者自性的演奏，独特的大胆的处理风格，抒发演奏者不同于他人的作品理解。演奏者的一颦、一注、一揉、一吟的演奏手法都成为后人学习作品的重要的经验，因此演奏者对个人价值的追求，对自我个性发展的觉悟，都让演奏充满活力。
二胡传统曲目《二泉映月》中，演奏家把握了“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，表达了作曲家阿炳“孤独者的心境，夜行者的伤感，和顽强不屈服的性格。对光明的憧憬”，与此同时将演奏者对作品的分析理解与阿炳的自性相对比，乐曲的个性化理解以此诞生。这样深刻地演奏风格定能给听众留下意犹未尽的印象，传统作品《听松》表面是树林的沙沙作响声，实则是是松涛的“心声”，表达岳家军和金兀术作战时金兵心惊肉跳的心理状态，是观“松”之心，更是观人之心。
归根结底，禅宗自性论是以展现人类之自我意识为最终思想，二胡演奏艺术展示了自我潜力、心理因素、个性因素的综合诠释，不管是平日的练琴、回课还是舞台表演实践的排练、现场演奏中都强调自我个性化的认识和理解，禅宗“自性论”即是对本人自性的感悟和训练，演奏二胡中，演奏者要更多地认识自我，演奏的作品才会更加深刻。二胡演奏艺术中，不但要感悟自性的差异，更要注重作品意境的融合，在演奏风格上百家争辉，让自性之美与音乐演奏的表达更加相得益彰，尽现其美。
关键词：禅宗 “自性论” 二胡
一、自性对演奏的参考
禅宗之自性思想非常贴切于艺术规律。禅宗强调“心”的作用，作品写作中来源于心灵的领悟。禅师非常强调主观能动性，音乐创作中也表达走心的思想在艺术创作中所起的作用，因此优秀的音乐创作作品不仅仅是生活的简单陈诉写照，更是作曲家与主体之间心有灵犀的感悟形态，它来源于创作者的内心深处，感悟于演奏家的内心情怀。
二、“心动说”对演奏的借鉴
优美动听的音乐到底怎样产生的呢？如果只是单单来源于乐器中，那么将琴放入匣子里怎么就听不到音乐了呢？如果仅仅是弹弹琴就能发出美妙的乐音，那么音乐是否来自弹琴的手指，为什么你不在手指上听音乐呢？这与慧能法师在广州制旨寺所讲的禅法即：“不是风动，幡动，而是你们的心在动”。
三、自性在二胡乐曲中的体现
二胡独奏曲《江南春色》是一首典型江南丝竹风格的乐曲，描写了万物争辉、田野清晨的美好景象，作品引子表达了人们对春天的向往，从乐曲表达出百鸟争鸣、万物争辉的景色，让人们感受到春天气息。作曲家表达出主观意志，并渗透到景物中，乐曲的表达即是自性的反应。所以，作品不但借景抒情，而且还直抒作者情怀，是作者自我情感的真情流露。即是禅宗所说：自性是人对大自然深刻的情感体验，从大自然景物领悟到“物我同化”之境界。
四、二胡演奏艺术的“自性”如何发挥
音乐的表现需要美妙的音色衬托，有了美妙的音色才能展现作品的风格意境，演奏者在表演中发出良好的音色是更好诠释作品风格的前提，想更深刻地演奏中国传统音乐，要充分挖掘二胡演奏特征，如何更好地控制音色呢？笔者认为二胡内弦应该拉出浑厚的音色，外弦拉出明亮剔透的音乐效果，二胡演奏中的发音分为情感音色与基本音色，如泣如诉的二胡音乐是二胡美妙音色的体现，演奏音色的自性化体现为质朴、浑厚的音乐色彩，并且与中国传统文化有着深厚的契合，二胡的内外弦，内弦如女子温柔之美，娓娓如泣如诉，外弦如男子阳刚之气，“力拔山兮气盖世”。
二胡传统作品最能体现二胡音色的自性之美，这正展示了二胡独特的音色特点，是二胡音色幽美所在。不管二胡演奏艺术将怎样发展下去，音色的审美标准是不可能改变的，演奏现代风格作品和外国小提琴移植作品时，更能体现二胡音色的自性之美，值得关注的是二胡演奏时对其他乐器音色只是一种模仿，但不仅仅是单纯的模仿，这样会使演奏显得不伦不类，二胡模仿其他乐器演奏技巧，只能是追求情感和音乐意境，不能片面模仿，要发挥自己的长处并应用于作品演奏中。
归根结底，二胡音色表达的自性观正是二胡的真性情，二胡演奏艺术中一定要发掘本身的乐器演奏特质，做到人、琴的自性与音乐感悟之意境统一。
五、自性对二胡演奏个性化的启示
二胡演奏家们的演奏是各有处理方法，特点差异性极大的。同一首作品有完全不同的风格的处理技巧和方法，在二胡演奏艺术中，更在意演奏者自性的演奏，独特的大胆的处理风格，抒发演奏者不同于他人的作品理解。演奏者的一颦、一注、一揉、一吟的演奏手法都成为后人学习作品的重要的经验，因此演奏者对个人价值的追求，对自我个性发展的觉悟，都让演奏充满活力。
二胡传统曲目《二泉映月》中，演奏家把握了“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，表达了作曲家阿炳“孤独者的心境，夜行者的伤感，和顽强不屈服的性格。对光明的憧憬”，与此同时将演奏者对作品的分析理解与阿炳的自性相对比，乐曲的个性化理解以此诞生。这样深刻地演奏风格定能给听众留下意犹未尽的印象，传统作品《听松》表面是树林的沙沙作响声，实则是是松涛的“心声”，表达岳家军和金兀术作战时金兵心惊肉跳的心理状态，是观“松”之心，更是观人之心。
归根结底，禅宗自性论是以展现人类之自我意识为最终思想，二胡演奏艺术展示了自我潜力、心理因素、个性因素的综合诠释，不管是平日的练琴、回课还是舞台表演实践的排练、现场演奏中都强调自我个性化的认识和理解，禅宗“自性论”即是对本人自性的感悟和训练，演奏二胡中，演奏者要更多地认识自我，演奏的作品才会更加深刻。二胡演奏艺术中，不但要感悟自性的差异，更要注重作品意境的融合，在演奏风格上百家争辉，让自性之美与音乐演奏的表达更加相得益彰，尽现其美。