试探实际音乐作品在高师视唱练耳教学中的运用

孙文琳

（辽宁省沈阳市沈阳音乐学院，辽宁沈阳110000）

【摘要】本文提出在高师音乐听觉训练当中采用实际音乐作品教学的构想，对具体的教学环节与教学内容加以设计与研究，探讨这种教学改革为高师视唱练耳教学所带来的深远的意义。

【关键字】音乐教育

近年来，运用实际音乐作品进行听觉训练已成为视唱练耳教学的发展趋势，并且广泛的应用于一些专业音乐院校的视唱练耳课堂中，取得了优秀的教学成果。就目前大部分的高师视唱练耳课堂上，依然沿用着传统的听觉训练方法，将听辨节奏、旋律等基本要素从实际音乐作品中抽取出来，使得教学结果脱离音乐表现，忽视了训练是为了让学生更好的了解、感受音乐这一初衷。作为高等师范音乐院系，其教育目的是培养音乐教育人才，视唱练耳水平的好坏直接影响高师学生的音乐素质高低，而高师学生的音乐素质又关系到毕业之后从事教育工作的质量。本文意旨在吸取传统视唱练耳教学优势的基础上探寻新的教学思路，进一步完善我国高师的视唱练耳教学。

一、教学策略的制定

1．从音乐中来，再回到音乐中去

所谓“从音乐中来”指的是视唱练耳教学内容的素材应来源于实际作品，教师通过对作品的分析，将其中比较典型的、适合教学训练的部分筛选出来，进行简化拆分、或者直接引用，使之成为训练的教学内容；“再回到音乐中去”则是指将音乐要素放回放到作品中进行听觉训练，通过聆听音乐作品的实际音响，使学生在音乐作品中掌握相关理论和技能，从整体音响效果出发开展综合性的音乐作品听觉分析。

2．积极的运用到音乐实践中去

“音乐作品的存在方式首先是客观的对象，它是一个客观存在着的、独一无二的本体，同时，它有待意向性活动的投入，及创作者、演奏者、欣赏者的活动才能实现。”‘这里所讲的音乐实践应具有两层含义：一层是听觉上的实践；另一层是学生创造音乐的实践活动。在教学过程中还需要有创造性的实践活动来深化对音乐各要素及音乐本身的理解，如教师在进行视唱谱例环节中，就可以引导学生通过实际作品中交响化配器思维的联想来安排乐句的布局，想象其旋律中力度强弱的对比、可能代表的乐器形象、色彩及表情等，使其立体化，增强自身的音乐表现力和音乐想象力。

二、教材内容的选择

在音乐作品上的选择需要教师根据学生的程度和教学的重点做到“因材施教”。选择与学生程度相适应的教材是至关重要的，不仅要考虑到学生自身专业及视唱练耳水平的差异、学生学习和声及其他理论科目的进度，另外还要考虑到使用该作品所要达到的教学目的，对大量的音乐作品进行筛选，并对音乐作品的风格、体裁、篇幅等多方面的因素都许多加考虑。因而可以选择一些风格迥异、体裁多样、篇幅短小、音乐形象鲜明、音乐要素突出，容易被听觉抓住的音乐作品。此外，在教学中要遵循师范性的教学特点，引人中小学音乐欣赏课中的实际作品，结合现行《课程标准》中对音乐教学目标的要求进行听觉训练，其目的是让高师学生在提高自身技能的基础上又给予他们在教学方法上的一定启示，使得高师视唱练耳教学与中小学的审美音乐教育具有内在联系，对日后高师学生踏入教育岗位会有很大的帮助。

三、教学模式的运用

在初期的教学重点可能更多地集中在对某一种音乐要素进行多角度、全方位的认知。而后，在以单个要素认知的基础上，逐步过渡到一些音乐作品的综合听觉分析。因此，在以“从音乐中来，再回到音乐中去”的教学原则上，进行实际音乐作品听觉训练的模式主要有两种：

1．围绕单个音乐要素展开听觉训练

这样的训练方式更多的是在保留传统教学方法的基础上，以单个音乐要素的训练为主，结合多部音乐作品进行听觉训练。训练时应选择具有某明显要素特征的一个或者多个音乐作品片段，所选取的作品多为典型的小型音乐作品，从中抽取出这一要素，有针对性地加以训练。然后，将训练的这一要素置于作品中，以音乐的整体为背景深入感知单个要素，重新认识这一要素与整体音乐作品的联系。下面是一个训练三度音程的例子：

【谱例1】勃拉姆斯e小调第四交响曲，第一乐章，主部主题

由上例我们可以看出总谱中小提琴声部为主要的旋律片段，在这个旋律片段中最重要的旋律音程为三度音程，它们持续构成全曲的主要旋律片段。单纯让学生掌握三度音程的特性恐怕没有哪一种方式比直接接触这部作品的听觉训练方法更好。作品中三度音程走向呈现为两个运动方式，上行和下行。通过聆听，我们不仅能辨析小提琴的音色，而且由它们所构成的三度运行方式也深深地印在我们的脑海中。教师还可以通过对这两组音列的分析、模唱来严格地训练学生的三度音程概念。

2．围绕一部音乐作品进行综合训练

这是较高级的训练阶段，必须要建立在对单个音乐要素训练较为充分的基础上才能有效的进行。在进行听觉训练时不能只停留在对某一项要素的感知与认知上，还要对各项音乐要素的组织与音乐空间张力的感受进行训练，即能在音乐作品中同时感受各项音乐要素的不同作用。进行综合的音乐听觉训练可以分为三个步骤：首先是在教师有所指的基础上对作品整体初步感知；其次，是对相关要素逐步深入分析，结合传统教学方法作听辨、视唱等要求；最后，回归到完整的音乐作品综合分析。以下是对莫扎特《四十号交响曲》的实例分析。

【谱例2】莫扎特四十号交响曲

由此例可见，莫扎特的这首作品在音乐开始的部分由弦乐队清晰的演奏出三个层次。他们分别为：旋律层、伴奏层和低音层：该乐曲的主题是在作为伴奏层的中提琴柔和摇动的波浪型的背景音乐上，由旋律层——小提琴奏出。借助实际音响，让学生感知两把小提琴的八度齐奏以及在中提琴音色所奏的和声背景衬托下——一支倾诉般的流畅而略带激动情绪的歌唱性旋律。我们可以通过这样实际音乐作品的听写与分析，更好的掌握西方交响音乐乐队中的层次感，又便于我们熟悉和了解西方的交响音乐，使音乐的教材来源于音乐，从音乐的本体出发与音乐真正的接触。

四、结语

“音乐听觉——这是领会、想象、思考音乐印象的能力。有组织的发展起来的乐听觉是一种统一而复杂的能力，它可以完整地理解和表达作为形象和思想内容具体表现的音乐作品。”视唱练耳作为高师的音乐基础课程，不应该仅仅是音乐理论知识和单纯的技术训练，还应该在训练音乐听觉能力的同时，提高音乐作品的综合分析能力、培养音乐审美能力，为日后从事音乐教育中的实际教学打下基础。

参考文献

[1]阿·列·奥斯特洛夫斯基著，孙静云译，基本乐理与试唱练耳教学法论文集[C]北京：音乐出版社，1957．

[2]唐俊岩主编．视唱练耳实训——西方音乐经典作品听唱训练[M]．上海音乐出版社，2013