关于贝多芬《悲怆》《月光》《暴风雨》三首钢琴奏鸣曲的分析

王金哲

（西安音乐学院，陕西西安710000）

【摘要】贝多芬是世界著名的音乐家，其钢琴奏鸣曲一直影响着世界音乐的发展与前进，也体现了贝多芬在钢琴创造上的才华。贝多芬钢琴奏鸣曲对世界钢琴乐曲风格有着极大的影响，从《悲怆》到《月光》《暴风雨》，这三首钢琴奏鸣曲代表了贝多芬钢琴时代的巅峰，也为音乐风格带来了革命性的影响。

【关键词】贝多芬；钢琴奏鸣曲；钢琴艺术

贝多芬钢琴奏鸣曲代表了音乐历史发展的核心成果，是时代凝聚的净化，充分体现出亨德尔、巴顿、海顿、莫扎特等音乐风格的优点，并且结合钢琴作品中的英雄性、哲理性、风俗性、抒情性，创造出符合自身特性的音乐风格。贝多芬作品具有极其鲜明的特点，而且可以表现出更加强烈的时代特点，即表现出古典音乐美感，也表现出浪漫主义情感，代表了古典音乐向浪漫主义过渡的桥梁，是世纪交替阶段诞生的音乐丰碑，对世界音乐发展带来了深远的影响。

一、《悲怆》

贝多芬作品中充满哲理与斗争，这些音乐作品上的特点就是由哲理性曲式的内容决定的.交响乐与奏鸣曲都可以表现出音乐作品的斗争性，而奏鸣曲无疑更能突出作品的斗争性，这些矛盾冲突在奏鸣曲展开部得以表现。奏鸣曲中间阶段为展开部，它代表了作曲家如何发挥出丰富的乐思，从某种程度上来说，可以通过展开部表现出音乐作品中不同角色的性格差异。将展开部转化为严密的逻辑推理，通过缜密仔细的方法充分阐述最初的音乐主题，通过改变展开部中的重音与节拍，调整音乐整体感觉。贝多芬将旋律点或正规结构进行一定改变，将标准乐句长度进行合理的压缩或扩展，为常规段落增添更多特点。在《悲怆》的第八阶段，从第一乐章就体现出展开部的不同，最初为慢板引子，由g小调起始，之后通过Ⅶ级减七和弦转换同音异名，将乐章转变为e小调。在乐章的139小节乐章转回快板，采取主题与引子进行动机发展，取消引子开始的附点节奏。通过改变节奏与分裂段落的方式，在引子发展动机中刻画出命运带来的残酷威胁，在坚定的上行旋律中突出引子哀求音调，两者形成非常鲜明的对比。反复出现的摸进会给人留下深刻印象，这种手法是主题发展最常用的方法，通过该方法提高调性转换的灵活性，将材料运用的更加彻底，也充分展现出贝多芬音乐的独特发展方法。

二、《月光》

《月光》在1801年被创造出来，该曲的名称是德国诗人在欣赏乐曲的过程中，联想到瑞士流森湖的月光，在欣赏乐曲的过程中，有如湖面荡漾的小船，由此得出《月光》的标题。《月先》第一乐章采取持续慢板，通过升c小调搭配2/2牌子，采取三部曲形式。该乐章可以表达出极其丰富的情感，既包括了柔情，也包括了悲伤的吟诵。虽然主题、伴奏、力度没有发生较大变化，但是通过音区、节奏、和声变化，可以将作者的心绪更加细腻地表达出来。《月光》奏鸣曲代表了贝多芬创造音乐作曲的最初构思，作品中蕴含如梦一般的形式，通过钢琴音响共鸣影响了百年后的德彪西印象乐派。乐曲开始后，通过连续的三连音创造音乐幻想，在四小节后，由中音区引出第一主题，充分表现了乐曲的细致、沉静、忧郁。在第一段B大调表现出第二主题，第一主题在中间部开始，通过三连音导向高音区，表达出乐曲中急躁的情绪。在乐曲进入第三段后，平静的乐曲流出第一主题，而第二主题通过升c小调再现，之后通过低音奏出动机尾奏，最终缓缓消失结束乐章。第二乐章采取小快板、降D大调、3/4拍子，乐章较小，但是在作品整体中起到了突出乐章希望的效果。通过轻快的演奏方式，将第一乐章与第三乐章完美衔接在一起。第一段通过连奏与断奏来突显主题，之后通过变奏重复，中部保持为降D大调，在52小节结束后第一段重现，该乐章可以给人带来瞬息微小的感觉。第三乐章以急板、升c小调、4/4拍子为主，奏鸣曲在调性与前乐章相连，但是却表达出完全不同的情感。第一主题表现出无法抑制、沸腾的热情，乐章具有极强的煽动性，好似激烈的狂怒，也似连续的跳脚声。第二主题接近心底发出的申诉，在临近尾声时采取连续八分音符，通过有力的节奏，表现出更加坚定的意志与热烈的情感。在结束展开部后，内心表现出更加强烈的激动，在热情达到极限后，突然沉寂，但是沸腾的心情久久无法平息。

三、《暴风雨》

《暴风雨》的名称来自莎士比亚小说，贝多芬在钢琴奏鸣曲中得到了一次又一次升华。在演奏奏鸣曲时，通过高超的钢琴演奏技术与音乐灵魂相结合，使作品的形式与内容完美结合在一起，真正表现出作品的内涵。《暴风雨》是贝多芬作品中直接表达主题的主要作品之一，它与贝多芬波澜壮阔的一生相符合，充分表达出作品热情有如暴风雨一般的程度。奏鸣曲通过幻想意境表达出第一乐章，表现形式与以往的表现形式有很大差别。将暴风雨即将到来的激动心情完全表达出来，通过不同层次的交织来突出冲突与进展，使作品更加清新、风趣，主题通过d小调属音开始，并且搭配琶音与缓板，在a音后开始数拍子。广板充分展示出沉思与恳求的感觉，慢板突出不安定的感觉，在快板开始后，气氛逐渐增强，最终形成激动的音乐氛围。在该阶段旋律音起到命令的效果，虽然单纯但是有如雷鸣般雄壮。41小节在a小调中表现出主题，该阶段的乐句十分活跃，充分表达出作品中存在的激动情绪。在55小节通过强有力的弹奏方式，使乐章充满英雄气魄。在69小节由左手八分音符作为经过局，在弱音开始后逐渐增强，在75小节表现出激动，该阶段需要表现出音乐主题。在97小节的展开部与呈示部是旋律对比与冲突阶段的高潮，它不仅提升了作品的戏剧性，也代表了乐章的中心高潮部分。147小节主要负责发展展开部，将乐章向优美的歌唱化发展，使人获得更加新颖的音乐体验。最后10小节通过踏板，营造出远方雷鸣逐渐缓慢的效果，渐渐远去的雷鸣，给人带来悲哀而又深刻的效果。

四、结语

贝多芬的作曲速度并不快，每一次音乐创作都代表了长时间的思考，每首音乐作品都代表了贝多芬长时间的思考，不满意的初稿都被废弃，只有最满意的作品才能保留下来。贝多芬作品使钢琴曲脱离了室内的局限，而且为19世纪音乐发展做出了极大的贡献，为现代音乐发展带来前进的方向。

参考文献

[1]杨儒怀音乐的分析与创作[M]北京：人民音乐出版社，2012．

[2]申克．音乐分析理论概要fM]北京：人民音乐出版社，2013．

[3]杨儒怀．论边缘曲式——音乐分析论文集[M]北京：中国文联出版社．2013.