声台形表的应用——通俗歌曲表演初探

袁多艺

（河南师范大学新联学院艺术系，河南郑州450000）

【摘要】如今的音乐市场中，虽然音乐体裁种类繁多，但通俗歌曲占有相当大的比重。拥有广大群众基础和应用市场的通俗歌曲，是一种深受大众青睐的演唱类型，因此，通俗歌曲的演唱效果和表演形式成为众人关注热议的焦点。对演唱者来说，面对更高的要求，也面临更侈的挑战。要想为观众提供音响效果和观赏性都高水平的音乐作品，就需要表演者在掌握正确的演唱方法后，不断提高自身的演唱技巧，确立属于自己独立的演唱风格，并且在演唱中二度创作歌唱作品，赋予作品生命，用丰富的情感和自然流畅的表演来确保众多通俗歌曲的品质。面对当今通俗音乐的教学研究，声台形表的运用引人思考。

【关键词】通俗歌曲；演唱效果；表演形式；教学研究：声台形表

在追求丰富的文化生活、娱乐生活的当今，几乎人们的生活中每天都会流动着通俗歌曲的旋律，以各种媒介存在。可以说在当代音乐市场中，通俗歌曲所占比重也是最大的。面对形形色色风格各异层出不穷的通俗歌曲，一方面证明了通俗歌曲受到听众的热爱程度，另一方面通过观察发现了如此繁多的数量，并不是所有的通俗歌曲都是佳作，更不都是保质保量的。因此，通俗歌曲的演唱效果和表演形式就成为了广大群众关注的重心。

一、通俗歌曲的定义

面对这一大众化音乐体裁，虽然这一名词反复地出现在人们的视线中，但是由于当今音乐文化市场中商品化与盈利性质的出现，通俗歌曲的概念已经变得不纯粹，很难给出最精确的定义。也许经常有人将通俗歌曲和流行歌曲的概念划上等号，尽管在20世纪80年代左右，两者所指就是同一事物，但经过了社会经济提高和文化发展变化后而言，通俗歌曲的定义也能与原来群众口中的靡靡之音等同。那么何谓通俗歌曲？通过聆听通俗歌曲不难发现，实际上其是区别于民歌和艺术歌曲等其他歌曲形式不同的音乐体裁，采用通俗唱法为主的演唱方法，通常旋律简单，歌词朗朗上口，节奏鲜明，内容多样，音乐内容多源自日常生活。当今流行乐坛爱情歌曲居多，也有描写励志、家乡、友谊、感悟生活、人生哲理、讽刺批判等人之常情的种种内容，故也被称之为“大众的音乐”。

第二次世界大战以后，通俗音乐种类日益繁多，风靡世界各地，而当电声乐器出现后，随之而来的还有一系列现代科技手段，如编曲技术和配乐技术。通俗歌曲的呈现需要借助传媒设备或者舞台，创作不同内容的歌曲所呈现出的风格各不相同。在我国广为传唱的歌曲中，以流行地区来说，包括了大陆歌曲、港台地区、欧美以及日韩地区的歌曲。而从中国特色上来说，还包括了民谣和民族风貌体现的歌曲。

二、通俗歌曲表演环节

通俗音乐同其他音乐体裁一样，需要借助舞台来传播。广泛的生活素材和多种风格的歌曲，为多样的舞台表演提供了变化性。不断成熟的通俗音乐和舞台设备，需要表演者充分理解音乐作品和调动自身情绪，以此通过自己的表演来寻求观众、表演者和作曲家之间的共鸣。通俗歌曲的表演需要将纸上的旋律搬到舞台上，在这个过程中需要做到以下四个环节，才能够确保表演的成功：

第一，在演唱歌曲中的首要任务就是确保音乐本体的准确性。确保音乐本体的准确性，也就是说演唱者需要有良好的歌唱基本能力，对歌曲的旋律音准到位、节奏准确、气息平稳以及歌词咬字清晰这些基本元素把握清楚，然后运用各种歌唱技巧来演绎歌曲。如果在演唱表演的过程中出现了抢拍漏拍、走音、咬字不清或者破音这些问题，那这些不和谐的因素会使得演唱效果大打折扣，更别说其他高难度的技巧把握和情感的紧密结合了。

第二，在演唱歌曲中赋予细腻的情感、丰富的表情和肢体语言。如果说演唱者只是将歌曲的旋律和节奏准确无误地演唱下来，只能说他完成了一首通俗歌曲的演唱，但却不能说他的演唱是成功的，机械性的演唱是没有灵魂的，没有情感的演唱不能够打动人心。因此，在演唱中需要通过强弱变化、感情升华等因素的处理，来完成情感的注入。而声乐技巧恰恰与情感处理是紧密结合的，没有技巧只有情感，会无力发挥，只有技巧没有情感，会空洞无比。例如张惠妹的《记得》，是一首很具代表性隽永的气质情歌，也是一首能触动内心深处的感人好歌。阿妹用她独特的渐趋内敛的唱腔、深厚的气息控制力把歌曲感情处理细腻浓郁，掺杂着曾经的温馨和如今的感伤的复杂情绪。

第一次“谁还记得是谁先说永远地爱我……”用的一种叙述故事的口吻，略平淡地讲述着当初的故事。第二次“谁还记得是谁先说永远地爱我……”歌词一样，旋律一样，情绪却升华了，声音更加饱满，情绪略增强，有些激动地追忆着当初的那段感情和那些承诺。第三次歌词有所变化， “谁还记得爱情开始变化的时候……”，这句的情绪被之前的情绪“两个相爱的人等着对方先说先分开的理由”推向一个高潮点，这时候旋律起伏到达一个强点，但切记演唱这段时声音不是爆发的，而是一种情感升华、一种心痛面临破碎决堤的崩溃，所以演唱者从弱音推向强音的时候要懂得控制力度和音色。第四次回到最初的歌词“谁还记得是谁先说永远地我……”，后面紧接的是歌曲的尾声，所以旋律稍微有所变化，从略带压抑的情感推向遗憾痛苦的情绪，是歌曲最后一个高潮点，对两个人诺言的改变和不舍的伤感体现出来。马上紧接的是一个渐行渐远尾音气息冗长的结束，给人一种无限遗憾但是又心碎怀念的遐想。这一系列感情细腻的变化，演唱者充分融入歌曲，会通过眼神、表情、肢体充分表现出歌曲的意境，如思念爱人的时候眼神的深邃、情绪崩溃时候眼神的迷离空洞都和演唱合为一体。所以简单的歌词，无限表演的空间，让听众眼前立马浮现出一部心碎动人的爱情故事，并且很容易一起进入情绪融人歌曲，把自己想象成歌曲女主角，这就是优秀的歌手对歌曲演绎的高境界。在日前国内非常受观众推崇的一档明星歌唱竞技节目《我是歌手》中，歌手现场投入的情感通过高水平的发挥演绎出来，让现场观众引起强大共鸣，煽情时观众饱含热泪、气氛热烈时观众跟着一起雀跃欢呼，这就是真正的实力歌手，可以跟歌曲情感更好融人一体。虽然演唱就是“演着唱”，但只有声音技巧，没有内涵，那歌曲也是空洞的，无法让观众产生共鸣的，所以只有“物我同一，人歌合一，浑然一体”，从表情神态和声音情感完美结合才能演绎好情歌。

第三，在演唱表演歌曲中充分利用舞台工具。在通俗歌曲的演唱中，由于发声方法的不同，通俗歌曲的演唱不像艺术歌曲那样具有那么强大的腔体共鸣和穿透力，因此在演唱中一般都通过话筒和音响这些基本的舞台工具来帮助发声。并且利用这些舞台工具，能够细致地处理演唱中的细节。现代的音响设备可以充分利用电脑技术，调节演唱者本身的音色来符合歌曲需要。当然面对各种类型歌曲、唱法和演唱者，其声音频率是不同的，所用的麦克风也大不相同，如动圈话筒、电容话筒、无线话筒等等。这就需要音响师充分协助演唱者把歌曲演绎到最高水平，如果现场音响设备调节不好会对演唱大打折扣。还有就是利用舞美的布局设计和歌唱者服饰的搭配来充分配合演出效果。

第四，在演唱表演中与伴奏充分配合。在通俗歌曲的表演中，除了作曲家谱写出的旋律以外，还需要巧妙的编曲和伴奏乐器配奏的紧密结合，除了可以用完美的伴奏来烘托演唱效果，使音乐更加生动优美之外，还可以填补演唱中的空白，激发演唱中的激情。

以上是通俗歌曲演唱表演过程中所需要的几个重要环节，对于一首通俗歌曲的完整表演来说是缺一不可的。需要演唱者在日常练习中，就注意这些问题，充分发挥自己，从而到正式的演出中才能够运用自如。

三、通俗歌曲价值的体现

通俗歌曲之所以拥有了这样广泛的音乐市场和广大的听众，正是因为通俗歌曲音乐体现出了独特的价值。

第一，通俗歌曲具有普及性，主要体现在满足大多数群众的需求上。通俗歌曲的创作素材多来源于人们的生活场景，因此在通俗歌曲中，能够看到艺术歌曲中所不具备的平民因素，这种大众化的平民因素的具备使得通俗歌曲奠定了广大群众基础。再加上借用日常生活场景和事件生动的描绘，抒发出来的情感也就具有了一定的共性，很容易使广大群众产生共鸣。

第二，通俗歌曲具有商业性，主要体现在当今火爆的歌手品质繁多的音乐市场上的应用。由于音乐市场的风起，歌手品质参差不齐，通俗歌曲的传播就具有针对性，为达到人们需求和市场需要来开拓市场。各类通俗歌曲的商业价值也就不尽相同，有些价值含量很低，而有些却具有很高的水准。所以，在当今音乐市场越来越商业化的形势下，人民大众也期待出现更多含金量高的作品。

第三，通俗歌曲具有娱乐性，主要体现在休闲放松的过程中。如果说艺术歌曲提供的是高雅性的艺术盛宴，那么通俗歌曲则更多的是提供娱乐性的生活享受。通俗歌曲的娱乐性是通过朗朗上口的旋律和具有感染性的节奏律动将各种情绪传递到听众身边，使听众在紧张的生活中，通过通俗歌曲的娱乐性来实现精神和身体上的放松。

第四，最基本的是通俗歌曲具有通俗性，主要体现在旋律和歌词较于艺术歌曲的专业性更易于理解学习。一首成功吸引到听众的通俗歌曲，往往使用了音区跨度不大的旋律线条、易于记忆的歌词和朗朗上口动听的旋律，这三者的结合使得通俗歌曲的传唱度要远远高于其他音乐体裁的作用。也正是因为通俗歌曲具备的通俗性，才有了普及性、娱乐性和商业性的体现。

四、结语

综上所述，通过观察和分析通俗歌曲在众多音乐体裁中的发展来看，通俗歌曲具有不可比拟的重要地位。因此通俗歌曲的发展来更需要演唱者和作曲家们的共同努力，在作曲家一度创作优秀的通俗歌曲的同时，需要演唱者充分地体现作曲家的创作想法和情感，进行优秀的二度创作。在音乐风格种类繁多的音乐作品中，演唱者在进行歌唱技巧训练的同时，还要注意唱出自己的风格，才能够让通俗歌曲的面貌逐渐丰富。

参考文献

[1]卢夫伟，刘思朴新潮：现代通俗歌曲[M]沈阳：辽宁人民出版社，1989

[2]熊铸．如何引导通俗歌曲走上良性发展的道路[J].音乐时空，2012，(12)

[3]栗志通俗歌曲艺术感谈U]音乐生活，2012，(1)