韩雅楠、梅艳、李俊梅等来稿摘编

宁夏 韩雅楠谈

影视音乐不同于纯音乐作品之处在于它把音乐和画面结合在一起，具有了视听性，可使观众产生特定的审美感知。而对于小学阶段学生来说，动画电影更能够引发学生的学习兴趣，在动画电影中，音乐可以抒发剧中卡通人物所不能传达出的过于细腻的情感，使人物形象变得更加饱满；它可以营造出与视觉画面相符合的氛围，加深并强化观众们的情感体验，使影片中的意境美得到体现。将影视音乐融入到小学音乐教学中来可以做到创造轻松愉悦的音乐教学环境，充分利用多媒体资源进行教学，激发学生学习的兴趣。总之，影视音乐在音乐教学中是一种新的尝试，它会对音乐教学带来了积极的影响。教育部门和教师一定要认识到影视音乐在音乐教学中的作用，及时、适当地将影视音乐教学引入到音乐课堂之中。

湖北 梅艳谈

识谱教学是我们小学音乐教育中的一个老大难问题，有调查说目前我国小学毕业生的识谱率不足0.5%，这是因为识谱教学是学生们最不喜欢的，比较枯燥乏味，所以成效很低。那么，怎样打破这个音乐教学中的瓶颈，让学生们开心且有效地去识谱呢？通过一段时间的教学实践，我觉得用柯尔文手势是一个很好的方法。在识谱教学中，我并不一味地强调这个音符应该唱多高，那个音符应该唱多低，而是恰当地运用柯尔文手势。由于音符的不同所用的手势也就不同，不同的手势再辅以不同的空间位置，可使学生产生对音符唱名及相对音高的联想，将学生觉得难以捉摸的高音在一定程度上予以视觉化，形象化。教师用两只手的手势表示不同声部音高，调整音准、训练听觉，使学生学会互相倾听、配合。或者是选择学生二声部歌唱中困难的片断单独进行练习。练习时不看谱、不使用钢琴，只是按照教师的手势歌唱。

山东 李俊梅谈

要把音乐学习的主动权还给学生，建立以学生为本的教学组织形式。1、课前参与。学生在课前或自主学习教材，初步了解所学知识，提出质疑；或自己通过书籍、网络、咨询请教等收集有关资料；或按照老师的布置，做好课前准备；或动手制作相应的教具，以备课上使用。2、课中参与。课堂教学是学生获取知识培养能力的主渠道。学生要参与学习的全过程，既要有参与的深度，还要具备参与的广度。3、课后参与。对比课前参与、课中参与，课后参与则是使知识得以进一步拓展，能力得以进一步提高，体验得以进一步延续，习惯得以进一步培养。教师可根据课内教学让学生进一步通过查阅资料、上网、演唱、演奏等形式拓展所学内容。教师为学生提供了充分自由的空间，为他们充分地展示自我搭设了舞台。

安徽 马莉谈

台上十分钟，台下十年功。教学要两条腿走路，缺一条就不完美。即音乐教育的两条腿就是音乐课堂和音乐课外活动，这说明音乐课外活动的重要之所在。课外兴趣活动与正常的教学相比，有很大的自主性、实践性、机动性和灵活性等。忽视了活动的管理艺术，就会使兴趣活动流于走过场，摆花架子，就谈不上好的收效。这不仅不能达到提高学生素质的目的，反而会削弱正常的课堂教学。要求严了，学生就失去了兴趣，找借口缺课；要求不严，学生学习效果出不来。真正开展好课外活动是一件很不容易的事情，要努力做到方方面面的工作，作为一名音乐课外辅导教师始终如一的坚持，坚守、坚决，再大再难的问题也不是问题，充分发挥第二课堂的作用，做学生的引领者、组织者和良师益友，激发学生兴趣，让学生成为音乐课外活动的主人，积极参与，大胆创新，让学生在课外接受更多的音乐熏陶和感染，挖掘音乐潜能。

广东 崔宇谈

传统音乐课重点在于普及艺术教育，提升学生的音乐欣赏水平。实际教学过程中往往教师表现多于学生参与。现行的音乐模块课程在教学形式与内容上较过去的传统课程更加丰富与深入，增加了学生自主选择、参与和体验的比重，可以说为音乐特长生走向舞台打下了基础。而音乐表演恰恰是人们关注与评价音乐特长生能力的一个重要方面。美术家在完成一幅绘画作品时可以反复修改，而音乐家在舞台表演的每一瞬间都不容有失，其舞台上的精神压力可想而知。在具体操作过程中，还需注意单独表演和集体表演的结合。单独表演固然能够充分体现学习者的表演水平，但是集体表演更利于使表演者的听觉、协调能力得到更大的锻炼。教师应该多为音乐特长生提供一些表演的平台。

吉林 张玉冬谈

听是一切音乐活动赖以进行的基础，听觉感知便成了学习音乐的先决条件，因此，音乐教育必须遵循“以听为主”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。学生首先通过听熟悉歌曲的感情、节奏和旋律，也就是对歌曲有了一个感性的认识。在此基础上，进行歌曲的学习。其中教师的范唱可以直接影响学生对所学歌曲的好恶。要想启发学生正确表现歌曲的感情，教师就必须正确范唱。

山西 赵婷谈

新课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及书法、影视等多种领域的艺术因素，这些因素对老师提出了很高的要求，如何做一个跟上时代的音乐老师呢？除了要拓展自己的知识领域和专业技术外，还必须有大量配合教材内容的资料，教师要寻找、开发、制作诸多的教学资源来充实课堂；在教学实践中善于总结、反思，勤于动手，及时总结，每堂课都总结闪光点和不足，形成文字。作为音乐老师应成为一个研究者，整个教学过程都要以研究者的心态置身于教学情境中，以研究者的眼光审视和分析教学中遇到的各种问题，对自身进行反思，对出现的问题进行研究，对积累的经验进行总结，才能从一名教学匠变为学者型教师。

四川 陈红 葛超谈

节奏教学对于培养学生的音乐能力有着重要的作用。奥尔夫指出：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即：通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性”。因此，在小学音乐课堂教学中，老师要紧密结合教学内容进行节奏训练。比如在欣赏《我们新疆好地方>这首乐曲的时候，老师就可以结合歌曲节奏感较强的特点，通过打击乐器演奏等，加深感受与体验。还可以鼓励学生们自己动手制作一些节奏感强的打击乐器，用自己制作的乐器演奏这首乐曲。律动教学可以调动学生学习的积极性，学生通过肢体语言，表达对音乐的感受和理解。教师在教学中，可以根据音乐作品的内容，创编动作组合，提高他们对音乐的领悟力。

福建 李育蓉谈

著名音乐学家洛秦先生指出：“音乐中体现了文化，文化中包含了音乐”。本土音乐是一种珍贵的教学资源，本土音乐引入小学艺术课堂，是传承和发展中国传统音乐文化的需要，更是音乐文化教育的需要。在闽南音乐欣赏课中，将本土的闽南音乐引入小学艺术课堂，有效地把音乐与文化有机结合在一起，让学生在音乐教学中接受本土闽南民间音乐的熏陶，这不仅是传承和弘扬优秀民间传统文化的时代要求，更是本土文化最好的传承方式。乡土音乐是民族文化瑰宝的重要组成部分。在音乐教学中，教师应通过巧设音乐活动，激发学生的学习兴趣，引导学生学习、保护、传承闽南音乐，以此达到振兴闽南音乐教育、弘扬闽南音乐文化的目的。这不仅是根植乡土、着眼当前的事情，更是面向未来。