民歌学唱对二胡演奏地方音乐的重要性

水颖

（江苏师范大学，江苏徐州221000）

【摘要】音乐包括声乐和器乐两大类别，学好一件器乐与它的唱谱是分不开的，这包含了对乐感、对节奏、对音准的准确把握，所以推而广之，想要拉好一首地方性特色的音乐，不仅要了解乐曲的作曲家以及创作的背景时代，还要细细揣摩乐曲的每一个乐句，要符合地方特色，拉之有情，拉之有韵。

【关键词】民歌学唱；模仿；二胡演奏；地方音乐

一、从音乐劳动说到民歌的历变

谈到音乐不得不从它的起源说起。有关音乐的起源，长期以来人们各抒己见，如本能说、模仿说、求爱说、巫术说、劳动说等等。我国历史悠久，有着灿烂文明的艺术瑰宝，这与人们劳动是分不开的。劳动既创造了人的本身，也创造了人类社会，它是艺术赖以产生的物质前提。

恩格斯在《劳动从猿到人转变过程中的作用》中指出的，是劳动推动了人类脑髓的发展，推动了人类感觉器官的发展，是劳动促使人类思维、语言的产生和发展。人们在集体劳动过程中，为了协调大家彼此之间的动作协调以及减少在劳动中的疲倦，发出的“咿呀”、“唉”等单音节音，劳动间隙也常常发出不同音调高低的声音表达喜悦或者悲哀，这即是最早的所谓的歌唱。然而劳动又是多样的，他们要捕猎、采果。石器作为原始人类最普遍的劳动生产工具，在生产劳动过程中石头敲击所发出的音响，即构成了音乐的节奏。这便是音乐与劳动形影不离的一个最好说明。

现代民歌中有关田野劳动中产生的音乐随处可见，如秧歌号子、山歌、小调等。顾名思义，民歌即是民间歌曲，它是劳动人民在生活以及劳动中由自己即兴创作、自己演唱抒发个人情感的歌曲。在悠久的历史长河中，传统的民歌多以口头方式创作，口耳相传流传至今，并在流传过程中一直经人民群众不断改选、加工、提炼。民歌之所以流唱至今，成为不同地域人们的代表象征，是因为民歌集合了不同时期、不同地域、不同生活环境、不同文化的人们的智慧结晶的，并详实描述了那时人们的思想感情。

“丝不如竹，竹不如肉”，在中国贯穿了近千年的美学思想，原因则是因为中国文化的本质还是以感性和生命为本体的，只有用自己真实的声音发出音，才能更准确地、完美地表达自己内心深处的真实感受，唯有“近人声”使人们情感外化的真实描述。那么，作为“丝”和“竹”与“肉”相谈，逊色多了。

二、学唱民歌对-胡的促进作用

宋代，拉弦乐器得到了发展，无指板胡琴弓弦乐器可以奏出中间无断续的音色，音腔变化多样细腻，拉弦乐更能有效地模仿人声。作为二胡的专业演奏演员，拉会大量曲子并不难，难的是把握好每一首曲风，现如今有关地方特色的二胡作品大量存在，如何正确把握乐曲的特点，拉得有地方特色，不得不了解乐曲由来，学习一下地方的方言，民歌学唱则是最好的学习方式。关于地方风格特征的二胡曲唾手可得，例如新疆风格的《葡萄熟了》《阿拉木汗》，江苏民歌创作的《茉莉花》《杨柳青》，陕北民歌编创的《丰收道情》《信天游》等。

我们通过学习陕西民歌音乐中知道有两个特殊的音阶，苦音音阶“b 7”、“4”，欢音音阶骨干音“3”、“6”。这在陕西戏曲音乐中有两类情绪截然不同，这就是表现悲伤哀怨的苦音唱腔和表现欢快的欢音唱腔。掌握了这两个音的特点这就要求演奏者在拉这种风格的作品时要注意“b 7”和“4”出现时和其他乐曲演奏的不同，要严格区分出来，做好处理性分析。

演奏技法的特点已有它固有的风格特色，首先是揉弦，它是弦乐音乐艺术表现的重要技法，它对音色的润色，音高调整，感情抒发以及音韵韵味起到不可小觑的作用。在演奏过程中，揉弦的运用，除了根据乐曲的情绪需要，还要安排好轻重缓急，遇到“4”、“b 7”和“3”、“6”这两组特性音和骨干音，要采用多变的揉弦方法来显示乐曲风格。

《河南小曲》是刘明源先生采用河南曲剧音调为素材创作而成的一首著名的二胡曲，具有清晰的旋律、浓郁的地方风味和丰富的演奏方法。在拉奏《河南小曲》时我们可以先学唱河南豫剧《谁说女子不如男》，它里面的唱腔讲究行腔，二胡在演奏中就要拉得有豫剧的感觉，二胡中的滑音表现得好是可以演绎得淋漓尽致的，与其他地方乐曲相比幅度都要更夸张，以模仿唱腔具有一种诙谐的情态，以表现出浓郁的河南地方风味。例《河南小曲》：

从上面的谱例中我们可以看到中间运用了许多上下滑音，乐曲的第一音可用幅度较大、力度较重的回滑音来起音，第1、2小节要奏得稍顿，音与音之间应断开，滑音的过程要充分。第11、12小节是一个极为夸张的大下滑音，同时右手配以颤弓。为了突出这个借鉴于坠胡的大滑音，左手滑动要慢，使整个滑音的过程占满三拍的时值。滑音的运用对丰富乐曲的风格色彩是不可或缺的手段，可以给乐曲锦上添花。

我国著名二胡演奏家宋飞曾做过“拉啥像啥——二胡音乐风格掌握全揭秘”的讲座，他在讲座中也强调了学唱民歌、戏曲的重要性。

与之相反，我们可以再学唱一下南方地方的音乐，比如《杨柳青》《拔根芦柴花》《茉莉花》等等，这都是非常好的示范模唱音乐。通过学唱这些歌曲，我们可以对比感受到江南音乐的细腻婉转。再如江南小调《无锡景》为典型的南方音色彩，其形式要素特点为五声音阶561、653和123的综合运用。旋律修饰细腻华丽，曲风柔婉妩媚。我们会发现它的音阶特性不同于陕西音乐风格特色。当我们在学习二胡曲江南风韵的乐曲时，如《姑苏春晓》《江南春色》就可以明显感觉到不同地方音乐的差异性，使我们二胡演奏时可以提前注意这些问题，不要把南北地方性的音乐特色混淆，唯有这样才可以拉什么像什么。

二胡从早期作为我国传统戏曲音乐的伴奏乐器，到如今刘天华先生对二胡进行了国乐改进，让我们清晰地看到了二胡这件民间伴奏器乐走向了独奏乐器，登上了大舞台，并一直深受广大人们的欢迎。