试论视觉元素在综艺娱乐节目中的应用——以《中国好声音》为例

高博亚

【摘要】对于选秀节目《中国好声音》，许多人认为它不仅是一场听觉的享受更是一场视觉的盛宴。以前的音乐类节目可能花更多的资金在舞美设计、选手包装等方面，而这个节目注重的是“视觉效果”，掺入了更多视觉元素来吸引观众的注意。这是视觉时代来临的象征，在这个视觉时代，不论是报纸杂志，还是室外屏幕，“看”都要比“读”更加吸引人，视觉冲击给娱乐节目也带来了许多影响。

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关键词 视觉元素 娱乐节目 应用

笔者最近做了一项调查，在观看综艺节目的观众中，认为视觉元素会对综艺节目有影响的观众占到68%，也就是说，绝大多数观众会认为一档综艺节目的好坏，其中的视觉元素很重要。自从《中国好声音》播出以后，除了那么多的好声音让我们回味外，让大家记忆更深刻的应该是耀眼的舞台灯光效果，强烈的视觉震撼，它在让我们大饱耳福的同时也享受了一场豪华的视觉盛宴。

一、《中国好声音》——视觉的盛宴我们现从几个方面来分析《中国好声音》中的视觉元素。

1、舞台及灯光设计

舞台的整体设计以对称为主，中心背景是该节目的标志性logo。整体舞台灯光的设计排列都很美，选手在舞台正中间，舞台上的灯光打在演员身上，突出了他们的身影。采用小体积摄像机，可以把它放置在舞台上，观众中，或是选手和评委中间，在很狭窄的地方都可进行运动拍摄。避免画面构图死板，增加舞台调动的活泼性。灯光的布置要烘托整个现场的气氛，才能形成视觉冲击。屏幕上视觉元素作为舞美的重要组成部分，大屏幕中背景画面作为静态符号，舞台中间选手作为动态符号，动静结合，有限的屏幕空间被拓展。舞台后面的大屏幕应用较好地营造了节目的现场氛围。

2、logo及三维包装

《中国好声音》整体片头主要以演绎“手握麦克风”的形象和“中国好声音”的标识为主，意在展示该节目主要目的是寻找中国的“好声音”。

第一个镜头：一个三维制作的“拳头紧握麦克风”冲破舞台，冲镜而出，此镜头中涉及了三维动画中的技术要点，包括“拳头，麦克风”三维模型的搭建，“拳头，麦克风”冲镜的动画制作，“拳头”和“舞台”的碰撞破碎的特效动力学制作等，整体场景中所有物体的材质、贴图的制作等，这些都需要通过三维软件去实现，通过营造视觉冲击力突出这个节目的核心是打破常规的舞台，是为了寻找中国的“好声音”。

第二个镜头：通过中景镜头展现“中国好声音”的三维形象和文字标识，重在体现两个手指的张开动画，需要在三维软件中对搭建的模型进行“骨骼”的设置，通过“骨骼”控制三维模型制作动画。

第三个镜头：特写“中国好声音”的“拳头”展开动画，再次突出节目的主题，像这种特写镜头，对三维模型、材质贴图、灯光、动画等制作者来说都是较大的考验。最后落版使用此节目的三维形象和“中国好声音”的标识作为定版。

3、整体色彩

《中国好声音》整体色彩以白红蓝三色为主，是为了避免喧宾夺主突出歌手的演唱氛围，舞台一直以淡淡的白色作为主光，在选手演唱节奏快或者慢的时候加入一些其他颜色的光用于烘托气氛，但不突出。选手演唱时整个舞台以大红色为主，给人以激情奔放的感觉，等到演唱完毕评委点评时，又以深蓝色的舞台灯光为衬托，显示了冷静以及悬疑的神秘感。从发型变换到服饰色彩，再到各样造型均专为舞台设计，给人视觉以强烈的冲击。选手的衣服根据视觉效果来确定，在让观众觉得视觉上舒服的同时也会为选手的演唱增色不少。

在喜爱观看《中国好声音》的人群中，接受调查的人表示，他们喜欢观看这档节目的原因，43%认为是节目的舞美（色彩、灯光、包装），25%的人认为是内容，20%认为是整体原创性风格，12%认为其他。

二、视觉元素在综艺娱乐节目中的应用

我们知道，追求声音和画面的相辅相成，动静结合，是电视综艺节目所追求的。因为电视集合了声音与画面，以其有声有色的直观性，把组成的画面直接展现给观众，观众不需要联想，因此这一现代技术支撑下的艺术形成了多种表达方式，从而又形成多样的电视节目类型。

大众性和商业性作为电视艺术的一种特性，它的审美趣味并非简单的追求节目的普及性，还要考虑提高受众的审美情趣，为电视综艺节目营造一种由视觉可感知的，而不仅仅是单纯的表演环境。环境和场景要被处理成既满足表演和摄像造型的要求，同时也要展现出具有美感的整体氛围。这样，视觉要素越来越多被应用到综艺娱乐节目中。

1、歌曲、戏曲、舞蹈、杂技等节目是文化的象征，千锤百炼人体的动作也构成各种各样的语汇，表达了人们复杂的情感。从另一方面来说，电视节目就要做到使人们可以近距离、多角度观察和欣赏，感受其形体及象征之美。

2、电视机画面从黑白变为彩色，就要求电视节目必须与时俱进，必须拥有大量色彩丰富的视觉画面来支撑。

3、如果视觉的乏味，在一定程度上影响了观众的审美心情，从收视率这一层面来看，单调的视觉元素不会吸引观众的眼球，那么观众在挑选电视节目时必然会有所选择。现在电视综艺节目如此之多，电视节目的受众也将视觉元素作为一种电视符号来判断对这个节目的喜爱与否。

4、蒙太奇组接是电视的神奇之处，不仅在于其原始状态下的纪录性，而且还在于其独特的画面再创造性。不管在前期拍摄还是后期制作中，通过蒙太奇组接技术对画面进行特殊处理，受众可以得到自然状态下所不能观察到的画面和色彩。

5、电视画面虽然按帧播放，但是每一静止帧都是一幅画面，画面最基本都需要构图和色彩，视觉元素也就是鉴赏一幅画好坏最重要的部分，从这一角度来说，视觉元素不可避免的被应用到电视节目中。

进入读图时代，视觉元素不可避免的成为了一种艺术传播的工具。不论是综艺节目片头、片花、宣传包装，视觉元素大量应用其中，图形、线条、空间、影调、色彩、方向、节奏等元素以各种形式应用到娱乐节目中，其目的是增加节目的可阅读性、观赏性、趣味性。在电视综艺节目中，各种活动都要被摄像机所摄取，包括环境和背景以及人物。观众通过屏幕来观看他们，而电视综艺节目也以其震撼的视觉效果来传递审美价值和人文内涵，不仅能够深化内容，还能感染观众。视觉元素运用得好，就能够起到以景托人，触景生情以及情景交融的艺术效果，在电视画面中占有较大的空间来作用于受众，不管是色彩、光线、形体或是空间、人物等，都能很好的渲染气氛，在增强节目的感染力的同时给人以美的享受。

三、从现在“看”未来

“看”的时代已经来临，视觉文化使我们处于一个视像膨胀的“非常时期”，“眼见更为重要”，人类的经验比过去任何时候都视觉化和具象化。大众对视觉信息的“读、解、用”的修养和能力，需要经过长期的培养训练和文化熏陶才能提高，而提高的效果如何则取决于进行相关创作和应用的工作者的视觉素养。将视觉元素应用到电视屏幕中，带来的不仅是受众欣赏美的享受，更能帮助电视艺术产生飞跃。尤其是电视综艺娱乐节目，从产生的开始伴随着受众的关注，自从有了电视，音乐异化了，由听觉艺术变成了视听艺术，甚至以视觉为主。自从有了“超女”，这种异化到了登峰造极的地步，由视听艺术变成了电视娱乐，艺术消解在低俗化的娱乐中。在眼球经济时代，真人秀节目往往忽视了媒体的社会责任和节目的文化品格，产生了无序竞争与过度娱乐等问题。视觉冲击不仅是眼球的问题，还可以上升为整个社会文化问题。

《中国好声音》成功的意义不仅是进一步拓宽了中国娱乐节目的机制道路，更从另一方面说明了当今电视艺术中的视觉要求已经有了更高层次的水准，受众对于此种模式的节目也不仅仅停留在听，随着科技的发展与技术的应用，受众的审美水平也在提高，同时是对视觉时代已经来临的最好说明。

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参考文献

①张浩达：《视觉元素的动态组合》[M].天津人民美术出版社，2008

②别晓，《关于我国电视综艺节目的现状分析》[J]《. 职业圈》，2007（5）

③谭天，《论电视节目形态构成——一种用于节目研发的理论模型》[J]《. 现代传播》，2009（4）

④苏晓明，《中国好声音总导演：越想振奋人心越要正本清源》[N]《. 京华时报》，2012-4

⑤白传之，《电视综艺节目视觉美的嬗变》[J]《. 今传媒》，2008（4）

（作者：西北师范大学传媒学院研究生）

责编：姚少宝