电影：第七艺术的魅力

齐梦迪 刘潇伟

【摘要】如今电影受到很多人的喜爱，本文基于对电影本质和其重要性的理解，分析电影的特质，以及这一艺术形式与其他艺术门类的区别。从电影特性的角度出发，探讨大众接受电影的原因。

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关键词 电影 特性 艺术

电影被称为“第七艺术”，与其他艺术门类相比，历史最短。而如今看电影成为很多人生活中的一部分，这一艺术形式受到大众的广泛认可，正是由于它自身的特性所致，电影本身的特性决定了它的存在形式。

一、电影的特性

就任何一种艺术而言，特征是首要面对的问题。自电影诞生至今，有关其特征的探讨数不胜数。从电影这门独立艺术的本质上理解，它有其独特的特色体系，是不同于其他艺术的。

首先，电影具有时空的自由性。电影既可表现同一时间点的不同空间故事，又可展现延长或缩短的时间。在时间上，电影分为放映时间、叙述时间和心理时间。根据表现的内容和目的，三种时间相互联系，电影能够展现丰富多样的形式，同时也形成了不同的节奏，节奏的缓慢急促，表现出的跌宕起伏都可影响观众情绪。在空间上，电影既可再现空间，同时又能创造空间。由于银幕上显现的空间可给观众营造出“宽、高、深”的三个向度，因而电影“复制”出的空间更加逼真。同时，根据剧情的需要电影又可创造出空间，不仅从视觉上为观众营造出符合当时情境的空间，现如今发达的技术又能打造出非现实的空间。当下备受青年人喜爱的科幻影片就是利用了现代科技，创造出了外太空、魔幻空间等。

其次，视像性为电影打造出多元化的表现方式。银幕中可见的人物、环境形象，构成了电影叙事与审美的基本。影片讲述故事、塑造形象、抒发情感都需要依靠画面镜头的光影、色彩来组成最直接可见的形式，从而在视觉上为观众展现艺术美感。光线可以打造出不同的层次和空间效果，合理的光线运用与配合能够表现环境的氛围，人物形象，增加电影的审美感；色彩亦是电影艺术的重要元素，它能奠定影片基调表现主题，《红》、《白》、《蓝》三部曲中分别以这三种颜色为主基调，展现了不同主题，《红》的激情博爱，《白》的纯洁平等，《蓝》的自由宽广。

运动性是电影基本特性之一，也是电影能够吸引人眼球的关键所在。首先，电影是以每秒24 格的速度在运动，其中包含了一切被摄主体和外界自然的运动。电影之所以能在有限的放映时间内讲述故事，就是由于运动着的画面相互连接，因而形成了时间和空间，这才表现出了故事的环境与人物关系，展现了不同的人物性格和主题。电影的运动具体表现在拍摄对象的运动，被拍摄对象的人或物处于永恒运动的状态下，并且因为年龄、职业、性格等其运动形态具有相应的特点，摄影机记录下不同的运动形态，将这些展现在银幕上。电影的运动还表现在摄影机的运动，远景、全景、中景、近景、特写的景别突破了常规的视觉效果，给予观众想象与还原的立体空间；正面、侧面等多角度的变化展现出更加立体的形象和空间上的灵活度；推、拉、摇、移等镜头的使用打破画框限制，拓展了画面视野。

从特有的艺术形式和表现手段上来看，蒙太奇是电影区别于其他艺术最大的特征之一。将不同角度、时间和空间的单个镜头按照创作目的有序的组合在一起，形成一组具有意义的连贯镜头，从而产生出不同的效果，使单一镜头组合时阐释出全新的含义，这种极其自由的组合形式造就了电影无限的可能。同时后期剪辑所营造出的影片节奏也是电影把握观众情绪的一方面。

电影的逼真性是电影表现生活再现生活的关键所在。电影是视听的艺术，真实的画面记录与声音都能够逼真再现生活中的人与物。基于照相式的记录，电影要求演员在真实的场景和道具中表现真实的人物，因而电影的环境、道具、服装、美术造型等方面的逼真程度与人类视觉感受的真实生活高度统一，为观众打造出一个真实而准确的环境。

虽然电影具有逼真性的特征，但是并不排斥假定性的创作，二者是对立统一的关系。对于电影创作本身而言，故事是虚构的，拍摄的人物、环境、服装、道具等本身都进行了人为的创作，再加之拍摄时各角度、景别和光影等因素的参与，同时蒙太奇所创造出的电影时空也是假定的时空，这些都蕴含了创作者的意图。

二、电影与其他艺术的区别

1911 年，意大利诗人和电影先驱者李乔托·卡努多发表了《第七艺术宣言》，首次将电影宣称为一门艺术，此后，“第七艺术”作为了电影的代名词出现于世人眼前。他认为电影融合了音乐、诗歌、舞蹈这三种时间艺术和建筑、绘画、雕塑这三种空间艺术，构成了其特有的艺术特色，兼具了时间、空间、造型和节奏艺术的特色，是一门综合艺术。如今电影艺术已融入到大众生活当中，形象化的表现方式，使得各领域各阶层的人们都可领略其独特的艺术魅力。人们熟悉电影的程度远超于其他艺术，为何最年轻的艺术能博得大众喜爱？

首先电影与文学相比更加直观、具象化。电影与文学密不可分，文学对于电影情节具有重要的意义，因为文学剧本是一部电影的基础。并且，很多电影根据文学作品改编，优秀经典的文学著作被搬上银幕，文学作品为电影提供了创作源泉。在表现对象上二者以人和物为主，揭示自然社会中的复杂关系，反映社会现象，从而表现出社会生活中具有一定意义的主题。在表现方法上，文学通过语言文字来叙事，电影通过镜头画面来呈现；时间的灵活方面二者都很强，文学通过读者的想象来展现出不同时空的形态，电影通过蒙太奇的运用，组合出连贯的时空。两者最大的区别在于传播介质和方式，文学通过书籍传播，需要读者将文字语言在脑中转换为心理想象，并且根据自身理解来重组。而电影则是通过银幕把画面直接呈现在观众眼前。

电影与戏剧相比，二者在特征方面，都兼具了综合性、时空性和运动性的特征，并且都在剧院或影院等公共场所传播。电影继承了戏剧艺术中的表演元素，首先电影演员的表演受到戏剧表演体系的影响。就情节而言，电影又继承了戏剧化的情节模式，这种美学传统延续至今，好莱坞的“戏剧化”叙事方式正是借鉴了戏剧中的冲突律。但电影又打破了戏剧的舞台限制，在空间上更加自由，表现手段则丰富多彩。蒙太奇赋予电影的时空连接方式是传统戏剧无法实现的，因而电影是戏剧艺术更加自由、丰富的“兄弟”。

在电影艺术中，音乐是共存的。随着声音的出现，有声电影中除了纳入传统的声音元素，还与音乐这一艺术形式完美结合，电影中的配乐和主题曲与画面相结合，可以更好的表现主题、抒发情感，同时声画关系所创造出的表现方式可将气氛渲染的更有感染力。现今，人们在关注电影的同时还会关注影片的主题曲，电影已成为推广音乐的一种手段。

电影相对于绘画、建筑来说，最显著的差别在于运动性。绘画与雕塑是静态的造型艺术，需要进行有限、典型的创作，而电影是动态造型，不管是镜头内部的场面调度，还是镜头之间蒙太奇的运用，都需要将不断变化的活动加以无限的创造，从而设计出具有艺术美感的动态影像。当然，电影创作者与绘画创作者相似之处在于，创作之初他们都被银幕和画框所限制，都需要合理的安排构图、色彩与形状。

电影艺术汲取了文学塑造历历在目的形象来表现生活的特点，又借鉴了戏剧中的冲突和表演方式来打造独特的银幕形象，并从静态的造型艺术中学习塑造鲜活的视觉形象，再把音乐融汇于其中，通过时间艺术与空间艺术的流动打造出具有艺术感染力的视听艺术。第七艺术将其他六大艺术有机的融合，这种综合则是其一大特点。就电影本身而言，它还与科学技术结合起来，从声音到光线，再到如今的数字技术，电影的每一步发展都与科学技术的进步密切相关。

正是电影的这种综合性，使其在内容上包罗万象，各类面向大众的题材使得各种职业、年龄和文化程度的人都能接受，满足了不同层次观众的观影需求。并且，发达的数字时代让电影的传播更加便捷，一部影片可以跨越国界让世界各地的人们共同观赏，这种广泛性是其他艺术形式做不到的，正是由于电影的群众性使得这一艺术形式为人津津乐道。

结语

电影作为第七艺术，它虽将其他艺术形式融会贯通，展现出自身的综合性，但同时创造出了自身独特的言语体系，作为一门独立的艺术而存在。这种形式更符合大众审美需求，多变的表现方式以及丰富的内容，为艺术门类注入了新鲜血液。其魅力就在于懂得抓住观众的心，它会结合日新月异的时代环境，带给人们一次又一次的视觉盛宴，可以说这种“接地气”的艺术为普通大众增添了无限乐趣。

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参考文献

①邹建：《视听语言基础》[M].上海外语教育出版社，2007

（作者单位：齐梦迪，江苏师范大学传媒与影视学院；刘潇伟，黑龙江大学信息与管理学院）

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