平面设计艺术的审美思想分析

文/李倩

摘要：平面设计艺术是在历史、社会的背景下，根据时代的社会风尚和审美意识传达人们所需要的信息。在现代多元化的生活中，平面设计在生活中扮演的角色越来越重要，对我们生活的影响越来越大，已经融入生活的方方面面。目前，对平面设计的研究多停留在设计风格、设计方法、设计元素等方面，较少对平面设计的深层次问题进行探究。在新时期，平面设计艺术得到了广泛的应用。本文根据实际情况，就如何展现平面艺术的审美思想进行了探讨。

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关键词 ：平面设计艺术审美思想

平面设计是研究图形信息传递与色彩审美交流的视觉艺术。“平面设计”一词最早由美国人提出并使用，20世纪70年代后，平面设计被认为是国际设计界的术语。生活中随处可见平面设计的影子，例如，杂志、报纸、广告、各种日常消费品的包装、书籍的版面设计等。随着计算机技术的发展，平面设计艺术涉及网页设计、电影后期制作等方面，对我们的视觉有了极大的冲击。那么，平面设计艺术有哪些审美特征呢？本文将对平面设计艺术的审美特征进行简单的探讨。

一、平面设计艺术中的缺陷与问题

1.狂轰滥炸式的信息传递造成审美疲劳

平面设计力求以简洁、直观的方式让观众了解所要表现的内容，简洁明了是平面设计的要求。多数人认为设计是不能被复制的，但是网络传媒的出现改变了这种现象，网络信息的便捷传播也为平面设计的不良发展提供了土壤。狂轰滥炸式的平面设计作品大量涌入市场，造成了平面设计市场的混乱。平面设计是为了使观众了解某项产品或新的创意，但是平面设计的粗制滥造不仅没有审美效果，而且引起了观众的反感。色调应用没有新意，易造成观众的审美疲劳。

2.平面设计过于艺术化，造成观众的困惑

平面设计艺术是在市场经济的背景下发展起来的，因此平面设计要符合市场的需求。例如，彩虹糖的宣传广告过于艺术化，可能只有学艺术的人才能明白这支广告的意思，很多人在第一次看到这支广告时，不知道在讲什么，笔者也是看了好久才明白。不能说这是粗制滥造的作品，毕竟这支广告播放了多次，也通过了审批，肯定是得到了一定的认可，但笔者认为在平面设计中，尤其是广告设计，在力求简洁的同时要兼顾观众的理解能力。

二、平面设计艺术中的审美思想

1.平面设计中的审美思想之时代性

审美意识是人类社会长期发展的产物，是人对事物的内心感受。时代性审美思想是伴随社会的发展进步而变化的，它体现在微小的、细腻的事物中。平面设计中的文字和图形都是时代性审美的体现。例如，脑白金的广告语：“今年过年不收礼，收礼只收脑白金。”“今年过年不收礼，收礼还收脑白金。”虽然只是一字只差，却能感觉到广告的差异，引起人们的注意，这就是文字的魅力。大部分商品或者商家的标志都蕴含了一定的意义，例如，鸿星尔克的商标和它的广告语“Tobenumberone”是一致的，反映了新时期人们迈向成功的急切心理，以及迈向成功采取的方法。现在，很多商品的包装改用纸而不用塑料，体现了以人为本的思想。人们的审美倾向是随着时代发展的，平面设计也越发体现了时代特征。

2.平面设计中的审美思想之水墨艺术

现代平面设计不只是和时代元素结合，对中国古典诗词的借鉴也越来越多，水墨设计就是借鉴了中国水墨画的表现手法，这样的设计理念毫无疑问能表现出平面设计的独特魅力。水墨元素的应用使设计更具有灵魂美，黑、白、灰呈现出奇妙的浓淡度，更能体现东方古朴的美，水墨元素成为了海报创作的重要载体。平面设计与水墨元素的结合呈现了简约美、空间美、意境美，使平面设计更具有审美价值，而不是一味地追求功利性。例如，靳埭强先生的作品《勇破成规》、陈幼坚先生的标志性设计作品《茶》，均采用了水墨艺术，展现了平面设计的古朴、典雅。

三、小结

平面设计艺术在新时期的发展，应当注重对现代元素与传统元素的借鉴，在传统中寻找新的生命。在利用网络技术为平面设计带来方便的同时，应当注意平面设计的艺术审美性，不能为了迎合市场而做一些低俗的作品。平面设计应当结合实际进行艺术创造，任何离开实际的作品，都是天马行空，得不到长久的发展。平面设计师应注意人们的风俗习惯和心理特质，使平面设计作品具有个性和视觉冲击力；拥有丰富的知识和生活阅历，并合理地与平面技术相融合，有助于形成自己独特的艺术风格。

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参考文献：

[1]靳埭强.中国传统图形与现代视觉设计[M].济南:山东画报出版社,2005.

[2]林毓生.中国传统的创造性转化[M].北京:三联书店,1996.

[3]赵宁.传统美学色彩在我国现代平面设计中的应用[J].大舞台,2013(2).

（作者单位：承德技师学院）