长垣县落腔发展状况分析

韩淑帆[河南大学， 河南开封475000]

摘要：作为极具地方特色的小戏，落腔是河南省新乡市长垣县的宝贵的文化遗产，其在2006年非物质文化遗产普查中被发现并于2007年被列为省级“非物质文化遗产”。由于各种历史原因，该剧种长期处于衰微状态，但是，凭借着一批艺人的努力坚守，使这种稀有剧种保存了下来，在县文化部门的大力支持下，该剧今天的生存已经得到了一定保障，在当地已经拥有了较高的影响力，并且在各类戏剧比赛中取得了一定成绩。然而对该剧的保存应该采用何种方式是—个值得探讨的问题，是根据需求将其改变？还是原封不动？还是在给予一定支持的情况下任其在市场中自由发展？

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关键词 ：地方小戏 程式化 大戏 民间特色

一、长垣落腔简介

落腔产生于民间曲艺“莲花落”，至今已有三百多年的历史，共有“东”“南”“西”“北”四大流派。长垣是落腔的主要发源地之一。据长垣县文化馆的相关介绍，早在1786年长垣县便有了第一个落腔剧团，长垣落腔是南路落腔的代表。其主要特色在于“唱腔保持了‘大本落子’（哭腔），以大口哈出来的大本腔的哭腔为主，尾音下滑，音腔洪亮、低沉，自然发出，音质柔滑纯厚、朴实耐听，没有‘假、花、炸’的嗓音，以‘七字韵’唱词为主，地方色彩浓郁，表演以‘眼、面、手’演技为主，细腻真切，活泼生动，很少出现武打动作；同时以生、旦两大行当为主，丑、末两大行当为次，净行极少出现。以无修饰音的大本腔、二本腔为主，唱词稳重清晰，哭腔为一特色”。

二、长垣落腔发展现状及问题

首先在看待落腔这种地方小戏时，我们必须理清一个重要问题，那就是从哪种角度看待这种已经濒临灭绝的地方小戏，是从一门艺术的发展角度？还是从非物质文化遗产保护角度？或是从市场的需求角度？

问这个问题是有原因的，在此次长垣之行中，我们了解到作为一个地方小戏，落腔在长垣本地的生存状况还是相对不错的，这里的“不错”指的是：第一，落腔在长垣有自己的专业剧团，且并非像《中国戏曲剧种大辞典》中所说，仅有内黄一个专业剧团。此剧团演员数量充足，专业程度高，且近年来获得过较多省市级荣誉。第二，从市场角度看，根据我们从县文化馆及当地落腔剧团了解到的状况，落腔剧团经常可以接到各类商业演出，虽然每场演出报酬不高，但维持生存无忧。第三，从政策角度来看，当地政府机关给予落腔以极大帮助，帮助其申报非物质文化遗产，参与各种比赛，增加对外宣传，并取得了一定成绩，其作品《三告李彦明》于2010年获得河南省民营艺术团体表演汇演的二等奖，《卖苗郎》获河南省非物质文化遗产项目展演的“优秀奖”，另外政府相关部门还于去年拨两万元资金为其更换了舞台道具。第四，落腔的传承暂时无忧，虽“目前剧团演员最大年龄70岁，最年轻的演员也将近30岁”，但相比于怀梆剧团高达六十余岁的平均年龄，在长垣县落腔剧团中暂时不存在怀梆等地方戏的传承断裂问题，当然，这是暂时的。第五，剧本创作未曾停止，新的作品层出不穷，一批落腔爱好者不断为落腔创造新的剧本，且许多剧本在创作完成后经过排练直接搬上舞台，此次长垣之行，其剧团新剧《孟母三迁》正在紧张排练当中。有着这种种有利条件，其生存状况还是相对较好的。

之所以说相对，是因为其生存状况较好是相对于其他濒危小戏，但是作为一个民间剧种，在市场经济环境下，竞争力、影响力都十分薄弱，与豫剧、曲剧这些较大的地方戏是无法相提并论的，即使相比于越调、坠子，显然也是不足的。为此，剧团也对落腔做了一些变革，比如，落腔本来主要是以突出唱的艺术为主，但是为了增加其戏剧性，剧团在许多剧目中增加了念白、动作，吸收了其他剧种的艺术成分。

现在的落腔在很多方面是符合地域特色的，但在某些剧目里，如《卖苗郎》，其宾白借用了京白，这便与落腔本身以河南话为基础的唱腔有较大差异，落腔使用京白的优势在于更有利于将落腔推广出去，使其为更多人所知。但是，就一个地方戏来讲，京白的加入显然不是根据其自身特色，而是一种嫁接行为，略显突兀，不符合其自身发展规律。

在技艺水平方面，依靠唱功起家的落腔在唱的技术上达到了较高的水平，演员的技艺非常纯熟。在欣赏落腔表演时，闭眼聆听演员的唱功，虽声音朴素，却底蕴十足，音质浑厚，显然落腔没有几百年的发展，演员没有几十年长期扎实的训练，这种唱的艺术是无法达到这种高度的。可是，作为一种唱、念、做、打、舞几种不同技艺结合的综合艺术，在戏曲特有的程式化方面，落腔在其他几种技艺上显然并不成熟，但市场有着大戏的需求，就必须要有戏曲的程式、规定的动作。在这方面，我们看到像《卖苗郎》《三告李彦明》这样的戏中，演员已经有了相对程式化的身段、步法，但显然不够成熟，除了有些念白用京腔且水平不足显得不大协调外，一些动作、步法比较僵硬，也未能很好地配合其唱功。

这虽然是制约其发展的一个原因，但是，由于许多普通观众尤其是农村观众对戏的审美方式是“听戏”，注重的是对演员“唱功”的欣赏，再加上落腔作为一种地方小戏，近年来的发展刚有起色，剧团少，演员少，且因风俗习惯及观众的审美需要，中原地区许多乡镇对戏曲需求量较大，因此本地市场尚未饱和。所以技艺水平不足的问题还暂未影响其生存，只是落腔若需要发展，则此问题将是其最大的制约。在参加的各类省级比赛中，落腔虽得到了较多荣誉，但多为二等奖、优秀奖，却未能获得过最高级奖项。相比其他兄弟剧种，显然是艺术水平有所欠缺。但是，落腔真的必须要做大做强之后成为一种四功五法多种技艺成熟、可以与豫剧相竞争的地方戏吗？

在中国人的传统观念里，尚不说企业经营这种与金钱直接挂钩的东西，任何一种艺术、一门技艺、一类风俗，似乎只要存在下来，就必须做大做强，就必须不断地吸收先进的事物，改进自己的缺陷，补充自己没有的东西。但笔者认为很多时候，缺陷与特点就在一线之隔。虽然落腔几百年来也在不断发展，但是自然发展与做大做强是两种概念。做大做强强调的是人为的因素，而且在艺术领域中是比市场更加功利的因素，除了经济因素外还涉及到业绩、政策。必须承认，自然发展导致的结果就是优胜劣汰，这是市场竞争的结果，有些艺术虽然在许多方面有着自己的特色，有着很高的水平，但因为不符合这一时期观众的需要，因此被市场所淘汰。这是不利于艺术发展，也不利于稀有剧种的保护的，许多优秀的艺术因此而消失。而政策的干预使得这些稀有剧种得以保存，在艺术文化保护上“做”是有必要的，但是“做大做强”是否有必要就值得商榷了。

倘若为了“做大做强”而使这种艺术失去了自身特色，则政府相关部门除了资金支持外也未像豫剧、黄梅戏一样对其做过多干预，此种艺术“发展”下来还是这种艺术吗？幸运的是，落腔目前还保留有自己的特色，虽然在其他方面吸收了兄弟剧种，但在唱的方面，仍然是按照自己的特点来进行。不过，从语义上来看，“落腔”名为“腔”而非“剧”，可见突出的便是唱腔，而它的来源莲花落也是一种曲艺而非剧种，“落腔于‘嘉庆’末年到‘光绪’年间完成了从单纯唱腔向戏的过渡。”但整体来看，其特色仍然是一种“三小”的小戏，而相较大型戏曲表演则如《中国戏曲剧种大辞典》中所说：“今吸收京剧、豫剧艺术，生、旦、净、末、丑行当全。大戏小戏皆能演。”与“三小”戏相比，大戏参与人数多，规模大，场面更加生动热闹，能吸引更多人参与，在经济效益与社会效益上自然是高于这种小戏的，我相信，这也是落腔朝着大戏而非保持原有风貌发展的重要原因。长垣落腔目前虽然存在着种种不成熟，但是至少其唱腔特色被原汁原味地保留了下来，这便是其最值得称赞的一点。在此基础上，无论是想从小戏发展成脚色行当齐全的较大剧种，还是按照小戏的方式存留下去，对于文化遗产保护来说，都只是道路选择的问题，但是在程式化问题上，落腔作为地方小戏的一个主要特点就是程式化不明显。虽然目前落腔戏表演中的程式化尚不成熟，但已可见端倪，倘若进一步发展下去，则必将如同其他剧种，形成程式化。虽然程式化的成熟代表着中国戏曲在整体上达到了较高水平，可是尚且不说程式化带来的是否使得中国戏曲进入僵化阶段的争论，作为地方小戏，其特点就是灵活，程式化的表演方式必然会使其丧失一定的民间特色，在发展与保留之间的抉择也值得深思。

三、长垣落腔未必需要抉择的未来

当然，另外一种选择也存在，我认为，与其抉择不如两种道路同时选择，一方面落腔可以吸收其他兄弟剧种的特点，但是这种吸收并非拼合，例如在念白上，吸收京剧的念白就不如使用本地方言，中原语音本就与普通话差别较小，外地观众理解并非难事，使用本地方言比京白更有特色且更能与唱腔融合；在步法动作等程式上不必苛求像豫剧、京剧那样严谨，在有条件的情况下可吸收花灯戏、秧歌这类动作体系较为完整的民间剧种的步法、动作，更能体现出民间色彩。而另一方面，落腔也不一定非要演变为成熟戏曲的形式，反之较为纯粹的落腔也可以作为地方小戏的一种得到保护，像二人转这种小戏一样继续发展其独有的民间特色，依托当地观众特有的审美而保存下去。

作 者：韩淑帆，河南大学文学院2013级戏剧与影视学专业硕士研究生，研究方向：民族戏曲学。

编 辑：杜碧媛E-mail:dubiyuan@163.com