浅谈声乐与艺术鉴赏研究

　　【摘要】：声乐是作者感情表达的一种形式，可以使歌者的内心感受得以抒发。通过声乐不仅可以抒发自己的感情，而且可以提高自己的审美和鉴赏能力。声音--作品--情感，是情感抒发的一个递进过程，作品是一条纽带，沟通着声音与情感之间的形式与感情。声乐在艺术中处于一个重要的、特殊的地位，是音乐最重要的形式。本文将对声乐的音乐鉴赏方法进行简单的论述。

　　【关键词】：声乐艺术；鉴赏研究；音乐鉴赏

　　欣赏、批评、鉴赏是人们对待艺术的三种基本的审美态度。欣赏指一种相对被动的，多从感官出发的审美行为，常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感，又可称之为领略、玩赏；批评是建立在欣赏、鉴基础上的更为理性的审美态度，它从审美人手，取得感性认识，并且深入下去；鉴赏则又进了一层，往往兼及感性和理性，又带有品鉴、判断、反观的意思，所以含有区别、品味、评价的成分，是比欣赏更多些主观成分的一种审美态度。以专业的角度分析作品的形式特点，归纳其精神内涵，阐述其社会意义并以理论形态陈述出来。兼及感性与理性的鉴赏态度对其综合素质的发展更加合理和有利。除了训练对声乐艺术鉴赏的能力的培养外，更重要的是希望在鉴赏中能够提高人们的审美水平和对美的感悟。

　　一、鉴赏的特性

　　对于声乐的鉴赏，各人的认识有所不同，有说是对美的对象的反映或是对事物的美的认识，或说它是人们对客观对象所体现的人的本质力量的观照，或说它是人们凭借想象力或自觉对关照对象的再创造活动等等，总而言之，鉴赏是主体面对审美对象或对象的美在主体方面所产生的观照性的精神情感活动。以此为启迪，根据人们的鉴赏实践，我们可以认为：所谓审美鉴赏，是指作为审美主体的人，以审美态度对作为审美对象的物（艺术作品）并凭借审美知觉达到对美的感受、发现、判断从而获得情感愉悦和精神满足的一种特殊心理活动，也可说审美鉴赏是主体性活动，且强调主体人与艺术作品之间，人不能离开审美态度并用以达到审美鉴赏之目的。康德曾指出：“为了判断某一对象美或不美，我们不是把它的表象凭借悟性连系于客体，以求得知识，而是凭借想象力（或想象力和悟性相结合）连系于主体和它的快感和不快感。鉴赏判断，因此不是知识判断、不是逻辑的，而是审美的”。审美鉴赏是关于对象美或不美即主体快与不快的情感判断活动，它要观照的主要是对象外观形式，动用的主要是感情悟性而不是理性，因此在审美鉴赏活动中审美态度和审美知觉就具有重要意义。

　　二、声乐鉴赏的表现

　　（一）培养美感意识

　　美感意识是人们从事歌唱艺术创造的思维方法，因为歌唱的艺术表现也是一种美感创造体验。在声乐鉴赏中应培养正确的艺术审美观和积极的思维状态，使其自觉地积极地按照美的规律进行艺术表现和艺术创造。声乐艺术本身就是随着人类审美意识的发展逐渐形成，并不断提高声乐的鉴赏艺术表现力的。要获得富有艺术美感的声乐艺术就需要鉴赏、欣赏与传播积极参与和配合，声乐艺术不但表现在发声技巧运用上，还包括对音乐艺术中音准、节奏、音色、力度各要素以及歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等的准确把握，美感意识是声乐鉴赏和声乐艺术表现的动力，它能使声乐艺术表现力等达到完美境界。声乐鉴赏对美感意识的培养就是通过人们对声乐艺术美的感知、想象、理解等心理能力，使声乐受众逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术创造能力。从而能用丰富的感情欣赏与甄别各种艺术作品。

　　（二）提高艺术感知能力

　　培养美感意識人的美感意识不是与生俱来的本能，而是在长期的训练和声乐艺术的熏陶中逐渐形成的，要靠后天的技巧培训起作用，随着人类审美情趣的不断发展而逐渐提高。声乐鉴赏艺术是一种美感的创造体验过程，在这个过程中美感意识的思维方法起主导地位。声乐鉴赏艺术不仅表现在基本的声乐作品内容和创作背景上，也包括具体的发声演唱技巧和歌唱的艺术形象的整体塑造。通过音准、节奏等方面的专业知识评判标准和情感表达等方面的非专业评判标准来鉴赏一部作品。人们通过在声乐鉴赏过程中逐渐接受了作品感知和作品理解等方面的能力，使鉴赏者形成积极的美感创造意识，也逐渐形成敏锐的审美艺术洞察能力和艺术创造能力。因此鉴赏者在鉴赏能力的培养过程中应该多看一些水平比较高的演出，并尽可能阅读一些中外音乐鉴赏理论书籍，丰富自己的感官洞察力和思维创造力。

　　三、声乐的鉴赏的内涵

　　（一）声乐唱歌不仅是根据听觉为主的活动

　　所谓的歌唱艺术欣赏是没有办法离开一个健全的听觉器官，同时也是根据耳朵的听觉从而感知活动艺术形式，然而一个健全的耳朵能够更好的帮助准确的判断音色、音高以及音强等，同时也能辨别节奏以及旋律等。对于一些较为基本的生理要求，对于唱歌欣赏而言也是不可获取的，声乐作品不仅是一个社会作品，并且也来源于生活并在生活中进行创造，不能站在鉴赏者的生理属性方面对其进行欣赏。所以一个听力比较健全的人，要是没有一点声乐知识背景，那么将不具有歌曲鉴赏能力。耳朵所听到的内容主要是音乐的外在表现形式，要想深入的了解歌曲的内涵，要赋予歌曲情感体验，同时要结合自身的成长以及生活经验等对作品存在情感上的认同，不只是局限在自己所熟悉的生活领域，这样欣赏的人员才能在作品中获得更加丰富多彩的审美享受。

　　（二）展示审美表现，深化情感表达

　　音乐艺术也是情感表达的结果，而对音乐及声乐作品的欣赏，则是激发听者情感和审美的重要途径。我们知道审美与情感是密不可分。对音乐的演唱和演奏，进行技巧方面的处理本身就是一个艺术创造过程。歌德说：“成功的艺术处理的最高成就就是美。”世界上有许多不同国家和不同民族的音乐作品，在体裁、调式、曲式风格都有不同，各种类型的音乐和歌曲都蕴含着特有的激情。可见，音乐的体裁总是与某种审美表现和情感表达紧密相连的。很多音乐作品，以歌曲为例，大到整个结构，小到乐句，都蕴涵着音乐的内容和美感。歌曲调式、调性的变化给人以明暗色彩不同的感觉，带来情绪上的影响和变化。而歌曲伴奏中的和声，把音乐的明暗、疏密、浓淡渲染出来，使音乐的情绪尽情展现。在欣赏过程中灵魂得到了净化，情感得到了深化，达到了激发情感和审美提升的目的。不仅如此，审美能力的提升和培养为自身的“二度创作”带来新的能力。通过演唱、演奏、综合性艺术表演，演唱者的音高、节奏、速度、力度都做到了自然而美好。

　　四、小结

　　声乐鉴赏是富有创造性的思维活动，客体的思维能力差异直接影响到鉴赏的效果。声乐鉴赏在很大程度上可以促进人们对艺术的理解与支持。但在声乐鉴赏过程中，由于我们的声乐知识缺乏和对艺术的不理解造成了错误地理解声乐艺术。因此我们要在平时注重声乐鉴赏能力的培养，充分理解声乐表达的含义，提高鉴赏能力。

　　参考文献： 

　　[1] 张锦华.关于声乐表演的几点思考[J].中国音乐学，1998，03. 

　　[2] 钱苑，林华.歌剧概论[M].上海：上海音乐出版社. 

　　[3] 高楠.艺术心理学[M].辽宁：辽宁人民出版社. 

    作者：李黎