水彩风景画写生教学刍议

　　摘 要：水彩风景画以透明、轻快、润泽的效果深受人们的喜爱，水彩风景画写生在水彩画教学体系中占有重要地位。本文就水彩风景画写生教学中如何进行构图、如何运用色彩以及写生的技法进行了探讨和研究。

　　关键词：水彩风景画；写生；教学

　　水彩风景画写生在水彩画教学体系中占有重要地位，是培养学生创新能力、提高学生水彩画技法语言水平、开启学生创造性思维的重要途径。风景画就是以自然风景为题材的绘画，水彩风景画起源于德国，成熟于十八九世纪，主要通过对自然景色的描绘来反映人们对自然和生活的热爱之情，“搜尽奇峰打草稿”是对水彩风景画的生动概括。水彩风景画以透明、轻快、润泽的效果深受人们的喜爱。写生既是将自然美升华为艺术美的重要方式，也是接触自然的最好方式，水彩风景画写生是学习水彩绘画的最佳途径，在水彩风景画中只有解决了构图、色彩和技法等问题，才能使水彩写生走向成熟。

　　1 水彩风景画写生的构图教学

　　水彩风景画写生的题材非常广泛、内容非常繁杂，美丽动人的自然景色与人们的生活环境息息相关，极易唤起人们对自然的热爱和绘画者强烈的表现欲。构图既是写生的首要问题，也是最主要的问题。对于初学者来说，要想从众多题材和内容中选取理想的题材、根据景物选择构图形式、组成完美的画面往往较为困难。由于没有选景构图经验，许多初学者根据景色的具体情况照搬作画，甚至是看到什么画什么，根本不考虑构图原则和对景物的选景取舍，因而，教师应当培养学生的观察能力和审美观念，抓住景物最美的特征，从而使景物表现得更集中、更典型。

　　根据构图选取景物是一种较为简单的、便于学生快速掌握的三段式水彩风景构图方式，这种构图方式与水彩静物常用构图法较为接近。天、地、主体物三段式构图方式是水彩静物画中常用的构图方式，这种构图方式符合学生的思维转移规律，对于水彩风景画写生的初学者来说，从单纯的景物练习开始，转换一下绘画对象就可以完成，因而是一种非常容易上手的构图方式，不过在运用这种三段式构图时还需要注意主体物的位置与黄金分割、选景构图的空间感以及地平线的问题。[1]画面主题确定之后，一切绘画元素都要围绕绘画主题来进行艺术处理。凡能使人产生视觉舒适感的水彩风景画在主体物位置安排上都严格遵循黄金分割的比例，即主体景物的位置并不处于画面中央而是位于正方形对角线八分之三处的四个点上，这样既体现出变化与统一、均齐与平衡、节奏与韵律的关系，也分清了主次、加强了空间的层次感、达到了视觉上的均衡美。水彩风景写生的对象非常丰富，只有在选景构图上形成空间感才能避免出现画面闭塞的现象。远景深远化、近景丰富化、中景复杂化有助于表现景物的空间感，即通过对三段式构图的经营将已有景物归纳到远、中、近景中，创作出层次分明、构图丰富的风景画。此外，地平线的高低与所表现的主题也有着密切的联系，地平线是天与地的交界线，是画面物体平行透视消失点所在，因而在具体构图时，地平线的位置也具有重要作用。如果要表现广阔的地貌，地平线可适当提高；如果要表现天空的高远、主体物的高大则可以降低地平线。适当的地平线不仅能带给人平稳、广阔和安定之感，而且还能使人感受到自然界的变幻莫测。

　　2 水彩风景画写生的色彩教学

　　自然景物绚丽多彩，如何准确把握和运用色彩来描绘自然景物是水彩风景写生教学的核心，把握画面的总体色彩，处理好色彩的对比与协调关系是水彩风景画写生的难点。自然界景物色彩千变万化、五彩缤纷，观察色彩总有一定的普遍规律。自然景物的色彩因季节、地域、环境、光线、远近等的变化而呈现出不同的变化。光线充足色彩明艳温暖，阴雨连绵色彩灰暗冷森，山有春“淡冶如笑”、夏“苍翠如滴”、秋“明净如洗”、冬“惨淡如睡”，水有“春绿、夏碧、秋青、冬墨”，云气、林木的色彩也随着四季、阴晴变化而带给人不同的审美感受。[2]要掌握自然景物色彩色调变化首先要熟悉掌握各种水彩颜料的各种特性，具备较强的色彩驾驭能力。许多学生在作画时无法摆脱固有色的观念，不能从色彩的相互联系和转换关系中观察物象的色彩，建立条件色观念。如在表现树的色彩时认为树是绿色的，因而在表现近处树木时使用草绿加深绿、黑色，表现远处树木时则使用草绿加淡绿、白色，这种色彩只有明度变化缺乏对色彩变化规律的正确认识。

　　对色彩的驾驭主要体现在对光源、环境、空间、色彩感觉的观察与表现两方面。因阳光、时间和天气等光源不同，色彩面貌存在较大差异。晴天自然景物的受光部与背光面形成对比强烈的色彩冷暖关系，阴天景物色彩的明度和对比度减弱，景物的固有色趋于明显。环境和空间位置不仅决定着自然景物的光色状况、引起光源色的变化，还会引起色彩近暖远冷的变化。只有掌握色彩的变化规律，才能为水彩风景画的色彩表现铺平道路。色彩是色调的组成部分，几种不同色彩混合后形成的色彩倾向就是色调，相对于色彩的明度、纯度和色相来说，哪种因素起主导作用就称之为某种色调。五彩缤纷、千变万化是自然景物色彩的特征，但无论景物色彩多么丰富，都必须统一在整体的色调中，水彩风景写生只有准确把握自然景物间的色彩变化、注意色彩的冷暖关系、观察色彩的方法和表现技巧定能收到较好的艺术效果。在水彩风景画中解决色彩与色彩问题的关键是比较，以比较的方法寻求色彩间的基本关系和准确比例，这是从整体到局部，从局部到整体的过程，作画的过程就是比较的过程，在比较中既注重局部色彩，又不忘整体色调。

　　3 水彩风景画写生的技法教学

　　水彩风景写生既是训练学生色彩和构图能力的最佳手段，也是训练学生熟练掌握各种表现技法的重要途径。水彩风景画的表现技法有一般技法和特殊技法之分。一般技法使用较多，学生掌握较快，特殊技法是产生水彩画特殊效果、展现水彩画独特艺术魅力的重要手段，它不仅在一定程度上拓展了水彩画的表现效果，激发学生对水彩画的兴趣，而且还弥补了一般技法表现效果单一的缺点，能为水彩画带来意想不到的效果，但特殊技法对水彩材质属性掌握有较高要求，因而，在写生过程中，教师应鼓励学生大胆尝试与创造，注重特殊技法与情感表达、画面表现需要的结合，切不可过分依赖油画棒、撒盐等手段，过分强调特殊技法的偶然效果，为技法而技法，尤其是针对初学者更应该打好造型和色彩的基本功，提高水彩画的艺术品位，营造出风格迥异的画面效果。

　　艺术离手工愈远，则离艺术越近。“师之于师不如师之于自然”。[3]水彩风景画的描绘对象是大自然，面对虚实变幻、丰富多彩的大自然，初学者写生时应选取相对简单的景物，集中研究景物的特点、变化规律和表现技法，将自己独特的情感体验凝聚在表现对象上，逐步达到经济学论文“外师造化中得心源”的艺术境界，使作品以独特的面貌呈现在欣赏者面前，展现出水彩风景画无穷的艺术魅力。

　　参考文献：

　　[1] 王龙军.谈水彩风景课的取景教学[J].中国校外教育下旬刊，2010（1）.

　　[2] 中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史[M].北京：高等教育出版社，1990：5.

　　[3] 周刚.水彩风景写生技法教学[M].南昌：江西美术出版社，2007：51.