美术教育跨学科创意课程开发与教学设计

　　【摘 要】作为美术学习的重要方式之一的美术教育跨学科学习，在当今美术教育界引起了广泛的讨论。跨学科学习不是近几年才产生的学习理论，但在新时代背景下却被赋予更重要的教育价值和意义而成为一种创新型的学习方式。本论文在前人的理论基础之上，以教学设计案例为本，着重讨论跨学科的美术教育学习对学生未来综合能力发展所作出的贡献，以及探讨在视觉文化背景下美术教育跨学科学习的重要意义。

　　【关键词】美术教育；跨学科；创新课程

　　一、研究背景与现状

　　（一）研究的背景。后现代主义思潮注重事物之间深刻关联性的教育和课程的寓意对当今美术教育产生了重大影响，美术课程资源的开发已经不再局限于美术学科本身，更注重美术学科与其他学科的关联，与文化及社会的联系。多元化是当今美术教育的核心，因此开展跨学科的美术教育学习对学生来讲十分必要。

　　（二）本研究的国内外现状。美术教育的跨学科学习已成为当今世界美术教育研究的热点。在日本，美术课更多的融入本土文化，培养学生的人文情怀和思想道德，通过美术课上的绘画或工艺品制作传递爱。以日本小学美术课教学录像《插花》课为例，让笔者感受到美术教师在教学过程中让美术课的意义扩大，最终通过学生送自己亲手制作的插花给教师，门卫，食堂阿姨等在校职工，这样的美术课是积极而有意义的，冲破了学科自身的束缚，而与情感与文化相连。另两则课例是来自我国中学美术课，《中国工艺美术——陶艺》在课程导入部分运用中国古典音乐将学生带入到古代社会情景，激发学生学习中国古代陶器的浓厚兴趣，美术课中导入音乐的模式，也将艺术中美术与音乐两大学科良好融合，学科之间不再是孤立的，而是艺术领域内的融会贯通，更好促进美术学科发展。在上海市第一中学初二年级学生的美术课《新白雪公主与七个小矮人》课程中，也看到了美术与语文，音乐，戏剧，设计等学科的结合，这种跨学科模式使学生更加投入的参与到美术课堂活动中来。

　　二、研究目的与必要性

　　（一）研究目的。本研究在前人理论研究与实践的基础上，着重探究跨学科的美术学习对学生心理及综合其他学科学习能力的培养，并探讨是否对学生自身成长产生帮助，能否带动学生其他学科的学习进步。为了实现学生学习知识的体系化，美术教育作为人文素养培养的一部分，必须实现学生认知综合化与社会问题综合化。通过此研究，希望能够探索出美术教育的跨学科学习模式在未来美术教学领域内应用的可能性。

　　（二）研究的必要性。i我国教育部早在2000年6月就提出了美术课程总目标中，“过程与方法”、“情感、态度和价值观”与“知识与技能”是同等重要的课程目标。在此思想指导下，设计拓展开放、不断对话与互动的美术课堂成为了一线美术教师和美术教研员不断思考的问题，同时也为我们美术教育研究者在研究过程中打开了一条新思路。在这样的课程背景下，美术课程资源不再局限于美术学科本身，还拓展至文化、社会、科学、自然等范畴。通过设置一些美术综合学习领域的课程或跨越美术学科的课程，了解美术与其他学科之间的关系。

　　三、美术教育跨学科创意课程设计

　　（一）课程开发。校内美术课程资源已经不能满足在学科统整背景下美术学习的需要，这就需要美术教师与学生一起发掘校外美术资源，使之能够与当地文化与生活相结合。上海市作为经济较发达地区，城市建设尤其是公共环境艺术的发展为城市增添了活力，例如城市雕塑，主题公园自然景观等反映出城市的时代感与现代化的生活气息。上海静安雕塑公园作为较为成熟的城市主题公园，常年在公园内展示国内外极具现代艺术气息的雕塑作品。美术教师带领学生进入公园参观雕塑作品，学生受以启发，可以在校园内制作小型雕塑，以美化校园。通过身临其境的感受现代雕塑的材料特点（对材料物理性质的认识，对材质肌理的熟悉）与艺术构造，能够激发学生的创作欲望。并通过此课程了解上海现代化的城市进程，在美术学科中包含了学生对物理学科的学习，以及了解到所居住城市的人文内涵，都体现了美术教育的跨学科学习。课程单元主题初步设定为“雕塑美化校园环境”，教学对象为小学初中二年级学生，预计4周（8课时）完成。