浅谈高校艺术教育中美术鉴赏教学的意义

　　【摘 要】20世纪90年代以来，随着人们物质文明不断得到满足，人们的精神文明程度也在日益提升，教育体制的改革和深化发展，使我国高等艺术教育进入了一个新的阶段，时代特点的突出性，要求我们不断培养学生创新精神和创造能力的同时，提高他们的审美能力和文化修养，促进他们成为具有潜能的复合型人才。

　　【关键词】美术鉴赏；审美特性；教育作用；高校学生

　　美术，是艺术门类中最大众化的一种，它与人们的生活息息相关。从衣食到住行，都以自己独特的方式展示着人的高级本质，美化生活，不断显现出人类爱美、创造美的精神境界和情感世界，以特有的审美创造出一件又一件瑰丽多姿、精妙绝伦的美术作品，为文化艺术世界中的宝库增添特有的美术作品。

　　高校的美术教育，是一种高等教育，它已经跨越了美术基础知识储备和运用的阶段，是培养社会需要的创造美的技术性人才，建立专业理论体系的特殊教育教学模式。当下，美术教育课程体系的设置、教学内容、课程建设及教学手段不断反映了时代对高等美术教育提出的要求。因而，在培养和训练高校学生基础课程教学的同时，要深入引发他们的自我美术鉴赏能力，同时加强审视和探讨课题的研究和实践能力，实现现代高校美术教育教学对美术文化修养素质的升华。

　　一、培养学生美术鉴赏的审美特性

　　1.美术鉴赏

　　何谓美术鉴赏，它是人们通过自己的审美感官，对美术作品进行感受、体验、想象和思索的过程体验，通过美术鉴赏的收获对美的认知和享受，同时体味和领悟作者赋予作品的精神文化内涵的一种审美活动。美术鉴赏与美术欣赏不同，欣赏是一般意义上的观赏，指人们对美术作品进行的一种赞赏、肯定的态度；而美术鉴赏是人们对美术作品带着科学的、客观严谨的艺术修养进行甄别赏鉴，是一种艺术再创造的活动。

　　美术鉴赏是一种审美活动，包含了审美创造和审美鉴赏两个方面。就美术鉴赏的审美特性来说，首先它表现在是由一种情感活动上升到对美术作品进行再创造的主观能动性的过程。著名的艺术社会学家豪泽尔说过这样一句话：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”因此，在高校美术教育课程结构中，美术鉴赏审美特性的课程研究中，不单单是为了教会学生怎样通过对美术作品鉴赏的过程发现作者对作品给予的感情，更重要的是训练学生产生一种直觉性的美术鉴赏判断能力，这种判断能力的产生源于对各种美术语言本身的深刻理解，以及对其作品特有价值的判断和分析。

　　2.培养美术鉴赏的审美特性原因

　　在美术鉴赏的审美特性研究中，审美创造就是指艺术家以社会生活为对象，通过审美主体即艺术家自身的主观能动性感受创造出反映生活美好的实物；审美鉴赏是指以某一件作品作为对象进行鉴赏，其审美结果不是由社会生活现象产生的，而是由鉴赏者对美术作品直接作用的结果。美术作品的鉴赏也是在美学思想作用下发生，美术作品鉴赏的过程就是一个审美的过程。鉴赏者通过鉴赏作品去实现作者对作品所要表达的感情。同时，美术作品的鉴赏这一审美活动具有积极推动美术作品创作的方法与产生的作用。由此可见，美术家的创作和鉴赏家的鉴赏是一个审美创造过程的来那个重要阶段。