内心听觉在钢琴教学中的意义和培养分析

　　【内容摘要】钢琴演奏是一门以听觉为主的艺术，是演奏者通过扎实和娴熟的演奏技术将乐曲演奏出来，演奏者和听众获得声音上美感享受的过程。那么在钢琴演奏中，怎样的声音才是美的？其判断的标准是什么？这就是一个内心听觉的问题。在钢琴教学中培养学生的内心听觉能力，能够帮助他们树立正确的声音认识，树立起美感声音的标准，并在整个学习过程中严格按照这个标准来要求自己。文章从内心听觉培养的意义谈起，就如何培养这种能力进行具体分析。

　　【关键词】内心听觉钢琴教学意义培养

　　一、钢琴演奏中内心听觉的含义

　　伴随着音乐和钢琴事业的整体进步，近年来有关钢琴内心听觉的研究也得到了充分的重视，其定义也处于一个不断丰富的过程之中。具体来说，钢琴演奏中的内心听觉，实际上是一种感觉和行为。感觉是指演奏者基于自身的演奏技术和审美经验，能够对钢琴演奏形成一种感觉，即一种对钢琴演奏质量优劣的判断感。不同演奏能力的内心听觉感是完全不同的。比如对一个初学者来说，几段华彩的演奏就能够让他们叹为观止。而在一些演奏家看来，其不过是一个演奏者必备的演奏技巧。行为是指演唱者形成了对美感演奏效果的标准之后，能够自觉调整自己的学习或演奏，朝着这个标准和方向而努力，并最终实现自己心中对完美演奏的追求。

　　二、内心听觉在钢琴学习中的重要意义

　　1.有助于演奏者形成美的声音概念

　　即使是一个不会演奏钢琴的人，也可以通过琴键的敲击使之发出声响，但是可以肯定的是，这不是一种美的声音。那么什么样的声音才是美的声音？演奏者在乐曲分析、情感体验和技术运用等方面要达到怎样的标准，才能演奏出美的声音？这就是一个内心听觉能力不断完善和提高的过程。而通过在教学中有目的地引导和培养，能够加速学生这种思考、感悟和理解，并将其作为自己的学习目标，积极做出各种调整，并最终实现目标。

　　2.有助于各种演奏技巧的完善

　　现实教学中一个常见的情况是，很多学生在技术练习上遇到了困难，但是付出了很多努力之后，仍然没有克服，这就是没有和内心听觉有机联系的表现之一。一味地为技术而技术，不但很难进步，而且很容易使练习者感到烦躁。而在内心听觉能力的帮助下，演奏者可以通过对他人演奏的聆听、对自己演奏的反思等，及时做出有效的调整，从而使技术上的难题迅速得到解决，最终获得多种技巧的完善。

　　3.有助于对作品的情感表达

　　钢琴演奏从本质上来说，就是一个情感表达的过程，这也是钢琴演奏的最终目的。在内心听觉能力的作用下，演奏者能够在美的声音这个标准的指引下，展开合理的想象和联想，选择一种最合适的方式将其表达出来，使作品和演奏者的情感得到最大限度的表达。

　　三、钢琴教学中学生内心听觉能力的培养

　　1.重视音乐基础课程的重要作用

　　钢琴演奏是以演奏者扎实和全面的音乐基础作为前提的，基础音乐知识和技能掌握得不好，内心听觉能力的培养也就无从谈起，所以要重视音乐基础课程的重要作用。如视唱练耳，视唱能够让学生唱出旋律，从而实现对旋律的感知，试想一个演奏者连基本的音准、节奏都掌握不住，何谈内心听觉的形成和完美的演奏？而练耳则是直接对听觉能力进行训练。良好的声音感知，也是建立在对声音准确听辨的基础上的，如果没有对声音准确的判断，内心听觉的形成也无从谈起。又比如音乐史，通过对音乐史的学习，能够对音乐家的生平、创作风格、创作经历等具备较全面的认知。如德彪西的作品，德彪西被誉为是一个人的流派，其钢琴作品追求一种朦胧的印象感觉，所以对这种印象性的追求就成为了判断德彪西作品演奏质量的重要标准。倘若不了解音乐史，对于德彪西的钢琴音乐风格也就难以形成较为深刻的理解。所以要充分重视音乐基础课程的重要作用，使之成为内心听觉能力的基础。

　　2.多听名家和大师们的演奏

　　对于大师和名家演奏的欣赏，其意义在于，让自己内心的听觉标准得到检验和完善。比如同一首作品，自己心目中的完美标准是这样的，而听过名家大师们的演奏之后，将两者进行对比，从而使自己原有的概念得到提高和完善。而且还有一个重要目的在于，多听名家大师们的示范，能够营造出一个良好的氛围和环境，一个经常听到完美演奏的人，自然要比一个每天被劣质声音包围的人更容易获得进步和提高。所以教师应该在现有的基础上加大音乐鉴赏的力度，采用鉴赏和引导相结合的方式。在鉴赏之后，由教师对演奏做出全面细致的评价，最终让学生在内心建立起正确的、完美的声音概念。同时需要指出的是，我们强调对名家大师演奏的鉴赏，重在音乐内心感的建立和内心听觉能力的形成，并不是鼓励学生不切实际地对他们的演奏进行模仿，因为受到演奏经验和演奏技术的限制，盲目地模仿很容易形成错误的演奏习惯和音响听觉。所以我们强调的是一种聆听和感悟，而不是盲目地模仿和借鉴。