浅析当代工笔人物画构图的形式之美

　　【论文摘要】构图在当今绘画中处于重要的地位，富有一定形式美感的构图使工笔人物画产生强烈的视觉冲击力随着工笔人物画的不断发展构图的形式特征也越来越强烈，适应时代发展的同时，也刺激着工笔人物画家不断地探索、求新、求异。
　　【论文关键词】工笔人物画；构图；形式美
　　一、构图的形式在当代工笔人物画中的重要性
　　目前关于构图概念的说法林林总总，在不同的绘画艺术中都有其具体的解释。在《辞海》中，构图的定义是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。构图在传统的中国绘画中也称“章法”“布局”，如顾恺之的“置陈布势”、谢赫“六法”中的“经营位置”。工笔人物画中的构图是把人物或景物组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面，也就是把构成整体的部分统一起来，在有限的空间或平面上对所表现的形象进行组织，形成画面特定的结构，借以实现画家的表现意图。总之，工笔人物画中的构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法。换言之，构图是作品中艺术形象的结构的配置方法，是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。构图是艺术家向别人表达内心世界的语法，是视觉表现的语法。
　　“形式不是简单的外形和轮廓，而是活生生的形态，处于不断运动与变形之中，从而将变化的、运动的概念引入形式分析。”一幅画以怎样的形式更好地呈现给观众，让人们在视觉上产生关注。中国传统的绘画，很少关注“形式”这两个字眼，而如今步入绘画行业，形式无所不在，工笔人物画要想与众不同，更离不开形式。形式感强烈的画面更加耐人寻味，成为艺术家们孜孜不倦探索创新的途径之一。关于绘画形式的问题，仁者见仁，智者见智，苏珊·朗格认为“绘画是一种有意味的形式”；李砚祖认为“美术史是创作艺术形式的历史”；然而罗丹强调“真正好的作品让人感觉不到形式，而只感觉到作品对心灵的冲击——冲击来自作品所有要素的综合。”
　　任何绘画都讲究构图，构图成为绘画中十分关键的一个环节，不同的画种有不同的构图形式。同样，画家不同，绘画习惯、知识结构、绘画阅历不同，画出的构图也就多种多样。如今构图承载着越来越多的内容，工笔人物画所要表现的内容要想更好地表达出来，就离不开一个很好的构思与构图，绘画中关于内容与形式的关系一直是大家争论的画题，在工笔人物画中，内容与形式不可分离，它们紧密相连，不可忽视，“形式是一定内容和形式，内容是一定形式和内容”。因此，没有一定的形式，所要表现的内容就不可能更好地呈现出来，吸引观众眼球。同理，光有形式，没有很好的内容烘托，也达不到一幅画应有的分量。
　　随着中西方绘画学习与交流的日益密切，构图的形式感愈发突出，工笔人物画构图与形式的关系也越来越被当代工笔人物画所重视，它的重要性不容忽视，时代在发展，艺术创作也在与时俱进，紧跟时代前沿，我们的创作之路才不会枯竭、萎缩。
　　二、当代工笔人物画构图的形式特征
　　当前全国各地大大小小的展览不断，通过历年中国画全国美展及当代一些大型中国画作品展，我们不难发现，当代工笔人物画的构图越来越讲究程式化，呈现出许多新的特征面貌，按照相对直观形象的特征具体总结大概有以下几类：
　　（一）“S”形构图。将人物或景物按照流动的“S”形排列组合，人或物隐藏在“S”形中，使画面富有韵律流动感。
　　（二）“Z”形构图。与“S”形构图有相似之处，是“S”形构图的一种演化，同样是将人或物进行简化处理或合理的排列布局，将形隐藏在“Z”形之中。
　　（三）“C”形构图。画面留有一个“C”形的缺口，或者画面组合成明显的“C”形，“C”形可以朝向画面上下左右任何一面，如第十一届全国美展作品中卢冰、赵进武、陈芳桂的《雪域天使——门巴将军李素芝在牧区》。