文艺评论勿沦为棒杀与捧杀的工具

　　【摘要】互联网时代的棒杀和捧杀、吐槽与点赞是当下文艺作品及文艺工作者必须面对的挑战和经受的洗礼。好的评论家必须经得起棒杀和捧杀的双重攻击；好的作品需要好的评论家的批评和激励；文艺繁荣需要健康、公正、客观的文艺评论家，而评论家需要建立健全道德观念、审美观念。 

　　【关键词】棒杀；捧杀；道德标准、公信、健康、实事求是、市场检验、正知、正念、正能量。 

　　2015年10月19日 ，中共中央出台《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》（下称《意见》）指导社会主义文艺繁荣发展。《意见》指出：“评价文艺作品，要以最广大人民的根本利益为出发点和落脚点，坚持把社会效益放在首位，努力实现社会效益和经济效益、社会价值和市场价值相统一，绝不让文艺成为市场的奴隶。” 

　　学习《意见》，笔者尝试探讨一下文艺批评的现状。当前，我国文艺评论可以说是相当滞后，有良知、有正义感的评论家难有市场，文艺评论者不是被棒杀就是被捧杀，或者去棒杀、捧杀别人，还有的索性缴械投降，沦为金钱和权利的奴隶。 

　　当评论成为棒杀和捧杀的工具，美、丑、好、坏就失去了道德的标准。评论的迷失直接导致文艺市场混乱，导致作品和人才良莠不齐、鱼龙混杂，各种乱象随之而来，文艺的精神追求就会失去目标。当我们的主流媒体充斥着金钱至上、权利为重的市场定律时，我们失去的不仅是几部好作品和几个人才，而是失去了整个文化的方向，失去了千百年来中华文化的根和魂！ 

　　文艺界不缺明晃晃的棒者，立场不同让对手埋葬在流言蜚语中的“文笔”，因嫉成恨、捏造是非攻击各界名流的“毒舌”，欺世盗名、偷梁换柱制造陷阱的“挖坑者”大有人在。文艺界也不乏赤裸裸的捧者，面对媒体镜头、面对大众永远是歌功颂德，当面一套，背后一套，所有的“捧”都是为了藏在背后的“杀”做铺垫。但，无论是棒杀还是捧杀，其结果都一样——被杀。 

　　近年来，全国各地电视台、网络机构、媒体公司等如雨后春笋般大量派生出各类选秀节目，伴随着节目也催生了一大批文艺新星和相关的文艺作品。这本应是文艺大繁荣大发展奏响的凯歌，是一件令人欣喜的事情，值得大书特书、全民庆贺的事情。然而，在这背后暗藏着的却是不正之风的蔓延、投机取巧的掠夺。即文艺作品的成功靠的不是自身的艺术魅力，而是靠人为的炒作、操作。一些人和机构为了得到大众关注，通过各种关系暗箱操作，雇请网络水军推波助澜，主办方也以出资率来决定出镜率，在各方复杂的利益关系下一拍即合，捧谁都可以寻找出一万种理由，封杀谁也可以制造出一万种理由，一切尽在“掌握”之中。 

　　这些年，越来越多的地方政府急于利用文艺作品来扬名，也借此打造地方的文艺名片，文艺作品也成为“政绩工程”，甚至一些历史上的反面人物、小人物也拿来大肆宣扬，如西门庆、潘金莲之流都被“请出来”说事儿。这种方式在其他文艺种类中也呈泛滥之势。小到投资几十万元的一首歌、一本书，大到数千万数亿元的一部长篇连续剧、一部电影、一台实景演出。这其中不少是“属地”投资的作品，投资“属地”不按艺术规律来要求作品，而是按照政绩形象、宣传目标甚至是个人喜好来要求策划、编创作品。因此，这些作品由于先天不足，往往不易打造成能够留存下来的成功艺术作品，反倒是“庸俗、低俗、媚俗”及“物欲横流” “道德滑坡”等乱象混淆大众视听，导致人们特别是年轻人的文化审美和价值取向混乱、迷茫…… 

　　文艺作品没有评论就等于失去了坐标，文艺创作失去社会言论监督功能就会迷失方向。 积极健康的文艺评论能确保民族文化精神的火炬燃烧得更炽烈，能敦促一个时代的社会风气更清正。举精神旗帜、立精神支柱、建精神家园，是当代中国文艺的崇高使命，也是文艺评论家的终身使命；开展积极健康的文艺评论，是文艺事业繁荣发展的内在需要，也是党领导文艺工作的重要方式；坚持正确方向，体现时代要求，引领文艺进步，是社会主义文艺评论的基本职责。 

　　文艺批评对文艺发展起着重要的作用，大到可以引导文艺发展的总体方向，小到可以对具体作品做出恰如其分的分析与评价，创造一个优胜劣汰的良好环境。现在文艺界真正关心社会、关心文化而且还敢于坚守立场、直言不讳的学者可以说是少之又少。当下的文艺批评的确需要一种标准，文艺评论家应该用自己的思想和见识，介入到现实中，引领大众形成有价值的审美观。本来普通老百姓在很多方面就感到困惑，如果评论家和专家不肩负起自己的责任，那这种乱象就会更加无法控制、肆意蔓延。现在是网络时代，发表评论并不困难，这对进一步形成健康的批评风气，树立、引领新的标准导向具有积极的意义。时代呼唤健康的评论队伍，优秀的作品和人才需要正确的引导方向。若想改变这种状况，笔者认为最重要的方法就是“实事求是”。是好就说好，是坏就说坏，严守公正、坚守道德，用正义武装评论拳头，用良知重塑道德体系，用公信建立规范标准，开创良好的文艺市场规则。 

　　当前文艺评论存在以下几个弊端： 

　　1.对文艺作品及新人不能做出适当、中肯的评价 

　　这样文艺界便无法形成一种良好的生态，让优秀的作品脱颖而出，让不好的作品相形见绌，对新生的艺术人才不能正确引导、客观评价。如不论人品如何，只要新人有“颜值”，就冠以“小鲜肉”或别的“美名”，狂刷“存在感”，对新人、对大众均缺乏真正爱护、指引的社会责任感。 

　　2.无法应对新的文艺变局，无法对新出现的文艺现象做出分析与判断 

　　当前文艺界出现了很多新的现象，如天价演出费、出场费、润笔费，跨界大咖们的“天价书画作品”，电影“大片”横行，以及影视作品对拜金主义、唯利是图、一夜成名、好逸恶劳的推崇，文学创作格局的分化与文学媒介的电子化等，这些都需要我们从新的视野去观察、思考、判断。 

　　3.“断代”现象严重，青年评论家很难成长起来 

　　这与学院的知识生产有密切的关系。一方面，在学院的评价体系中，评论很难受到重视；另一方面，当前的学术风气注重文化研究与文艺史研究，注重分析而很少下判断，这就使得很多青年研究者回避文艺界的现实，无法参与到当代文艺的现场中去。因此，青年评论家应该从严要求自己、更好地认同社会主义核心价值观，从政治思想觉悟、道德修养等方面优化、强化自身素质。 

　　4.评论不愿“得罪”人，评论方向都和“钱、权”挂钩 

　　俗话说“拿人家的手短，吃人家的嘴软”，评论家拿了人家的“劳务费”，自然不敢理直气壮地直言是非曲直。最近，中国文艺评论家协会主席仲呈祥曾指出，“当下的文艺评论不能是其所是，非其所非，失去了判断力和方向”。仲呈祥所指出的文艺评论问题其实由来已久。言不由衷的假话、不痛不痒的套话、无的放矢的空话、晦涩难懂的“行话”，甚至干脆失语，这些文艺评论中的不良现象，导致近年来许多文艺评论丧失了锐气，丢掉了责任，进而影响了文艺评论的权威性和公信力。 

　　5.评论家本身的专业性不够，缺乏评论的高度 

　　文艺评论需要极强的学术性、专业性和理论性，如何实现中国传统文化创造性转化和创新性发展，如何建立科学的文艺评价体系，如何吸收借鉴国外文艺评论的优点，如何在市场经济极度活跃的环境中干净自省、客观评价，如何在互联网、新媒体无处不在的氛围里理清思绪、拓展思维，如何既要“hold住”纷繁的文艺现象，又要秉持评论家的专业精神等问题，都亟须及早重视、尽快解决。 

　　习近平总书记曾在文艺工作座谈会上强调：“一部好的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气。”《意见》中也指出：“评价文艺作品，要以最广大人民的根本利益为出发点和落脚点，坚持把社会效益放在首位，努力实现社会效益和经济效益、社会价值和市场价值相统一，绝不让文艺成为市场的奴隶。”所以，文艺工作者必须要非常清醒地意识到——作品的好坏，不能仅看票房、收视率、点击率，更要看人民群众的口碑，要让人民群众点赞。让人民满意，既是文艺创作的根本点、出发点，也是文艺作品是否成功的评价标准。 

　　因此，文艺评论家亟须加强各方面修养，不仅应该具备理论与专业知识，也应该具备艺术敏感与判断力，以及参与当代文艺现场的热忱、责任感与公平心，这样才能对文艺作品做出恰如其分的评价，才能对新出现的文艺现象与文艺思潮做出客观的分析和判断，才能够站在当代文艺的前沿，为文化的大繁荣大发展贡献正知、正念、正能量的文艺评论，开创中国文艺的新局面。