浅析宋代陶瓷牡丹纹饰的文化符号性

　　摘 要：牡丹纹样作为宋代陶瓷上最具代表性的纹饰之一，其装饰技法多种多样，形式内容丰富，具有浓郁的民族气息，也是历代人们所喜爱的传统图案。而宋代陶瓷牡丹纹饰更多的是受文人士大夫所推崇的文人画的影响而表现在宋瓷纹饰上，线条往往简约洒脱，表现出活泼生动的画面效果，表达了一种生动旷达、简洁质朴的感觉，更多的是寓意着富贵繁荣，表达了宋人对幸福生活的追求和向往。 

　　关键词：宋代陶瓷；牡丹纹；文化渊源；吉祥寓意；情感象征 

　　1 引言 

　　宋代在瓷器发展史上是名窑遍立、百花齐放的时代，其中哥窑、汝窑、官窑、龙泉窑、耀州窑以及景德镇窑烧造的青瓷是宋代最具代表性的瓷器品种。此时牡丹纹饰不仅在青瓷上有所呈现而且在宋代的各个窑口几乎都可以找到其身影。而在中国传统陶瓷纹饰中，牡丹纹一直是人们喜闻乐见的题材。它以多样化的构图形式和造型给人们以美的享受，并且具有深刻的文化内涵。长久以来，人们都把牡丹作为美好、富贵、繁荣昌盛的象征，因而牡丹受到人们的广泛关注和喜爱。以牡丹纹为装饰的陶瓷，从唐宋时期开始流行一直沿用至今，在中国传统陶瓷发展中具有不可忽视的地位。 

　　2 牡丹纹饰的文化符号渊源 

　　牡丹纹样作为宋代陶瓷上最具代表性的纹饰之一，其装饰技法多种多样，形式内容丰富，具有浓郁的民族气息，也是历代人们所喜爱的传统图案。牡丹以其富丽饱满的形态和艳丽夺目的色彩，在我国人民心目中具有特殊的地位。“当陶瓷器表上出现各种有意识描绘的各种纹样图案并赋予特定涵义时，人的观念和心灵便已被熔铸其中，这就不仅是一种器物，而且是一种文化符号了。”[1]因此，在牡丹纹饰演变和发展过程中体现着人们将现实符号转变为艺术符号的努力，也包含了深刻的文化内涵。 

　　要了解瓷器上牡丹纹饰的文化渊源，就不得不从牡丹花本身的的文化渊流开始了解。牡丹作为我国的特产名花，花姿美、花品多、形态富贵、具有很高的观赏价值和药用价值。牡丹文化的繁荣和发展是伴随着牡丹观赏规模的发展而形成的。牡丹作为观赏栽培植物，约始于南北朝时代，流行于隋、唐、宋代。牡丹因其色、香、姿、韵俱佳，而且长期以来牡丹被宫廷引种，地位崇高象征着富贵，因此我国人民一直把牡丹作为美好、幸福、繁荣昌盛的象征。唐代诗人李正封形容牡丹为：“国色朝酣酒，天香夜染衣。”因此，牡丹后来有了“国色天香”之称。白居易在《牡丹芳》中曾咏叹道：“家家习为俗，人人迷不悟”。 可见唐代人对牡丹的热爱，达到了如痴如醉的境界。“至宋代牡丹研究有了长足进步，出现了一批牡丹专著。如欧阳修的《洛阳牡丹记》、周师厚的《洛阳牡丹记》和《洛阳花木记》、张峋的《洛阳花谱》等等。”[2]宋代洛阳牡丹名满天下而且品种繁多，记载达数百种之多。据说仅山东菏泽就有三百多种牡丹，牡丹在春季开花，花香浓郁，且有白、黄、红、绿等多种颜色，雍容华贵，不同凡响。 

　　据初步收集，历代文人专写牡丹的诗词就有400余首。其中，以唐、宋为最多，共130多人，270余首。李白、王维、苏轼、白居易、李商隐、温庭筠、欧阳修等一些著名的诗人都无一例外的歌咏过牡丹花。“牡丹题材也同样是历代画家着力描绘的对象，无论是工笔画还是写意画，牡丹都在千姿百态中尽显其雍容华贵的气质。附着于牡丹的文化具有很强的穿透力，涉及哲学、宗教、文学、艺术、药学、植物学、民俗学等各类文化，是一个典型的中国符号系统。”[3] 

　　在唐、宋、元、明、清的工艺美术及近代民间美术中，牡丹始终是常见的装饰题材，牡丹花作为装饰纹样，能适应各种工艺装饰的需要。牡丹装饰题材最早见之于北魏，至隋唐时期，开始用于铜镜、陶瓷、染织纹饰及石窟的装饰，形态各异、富贵大气，符合当时的太平盛世的状况，因此牡丹成为当时工艺品重要的装饰题材。至宋代人们更加重视牡丹花的内涵以及其所表达出来的精神品格。由于宋代陶瓷名窑遍布全国，刻、划、画、剔、填等各种装饰手法推陈出新，牡丹纹样形态和格调也非常多样。宋代除了青瓷窑系，磁州窑、定窑等瓷器上的装饰形式也广泛采用牡丹纹装饰。如耀州窑刻花牡丹纹碗，碗心刻以两枝牡丹花，枝叶舒展，花朵盛开，尤如牡丹池中盛开的牡丹花交织在一起，施以青釉极具韵味。另外，如磁州窑缠枝牡丹纹瓶，瓶身剔划出缠枝牡丹图案，逼真写实的牡丹花叶，形象洒脱自由，整体呈现出质朴的民间风格特点。此外由于宋代花鸟画的兴起，促进了欣赏性工艺如缂丝、刺绣等的发展，在这种工艺品上花卉的形象更趋逼真。由于元代蒙古族统治者喜好豪放、粗犷的艺术风格，因而牡丹大而美的特点极受当时贵族统治者的喜爱，使得牡丹纹饰在元代得到了进一步的发展。明清时期陶瓷牡丹纹饰的装饰技法更为丰富，特别是随着社会需求量的日益增多，装饰领域的扩大以及制瓷技艺的提高，牡丹纹饰逐渐成为陶瓷上常见的装饰题材。 

　　牡丹纹作为陶瓷上常见的装饰纹饰之一，从南北朝开始一直受到人民的喜爱。不仅是因为其色彩艳丽、雍容华贵，更因为其所独有的吉祥寓意和情感象征，才使牡丹纹饰具有长盛不衰的艺术生命魅力。 

　　3 宋代陶瓷牡丹纹饰的吉祥寓意与情感象征 

　　中国传统陶瓷装饰喜欢借物暗示、于物寓情，常用象征、隐喻、谐音等艺术手法来寓意吉祥，含蓄而间接地表达出人们的美好意愿。吉祥观念在中国有着悠久的历史传统，中国传统陶瓷文化根本上是一种情感象征与吉祥寓意相结合的文化。 “《易·系辞下》中记载：“吉事有祥”，即吉利的事情必有祥兆。“吉祥”一词便成为福禄寿喜、诸事顺遂的祝吉之语。”[3]中国传统吉祥艺术是中华民族文化独特的魅力体现，展示了中国人民独特的思维方式、审美情趣和生活智慧。其价值意义远远超出了艺术本身的魅力，而成为人们约定俗成的一种生活方式，成为人们祈求富足幸福、生存繁衍的生活态度。 

　　在中国传统的历史发展进程中，花卉植物在平民百姓心目中，常是理想生活的寄托，具有强烈的功利现实意义，寓意单纯而质朴。它们不仅在人们的日常生活中扮演着隐喻的角色，而且渐渐走进文学、雕刻、建筑、绘画等各种艺术领域，将艺术的表现技艺和情感象征的意味融入到精神生活的各个层面。如牡丹象征美丽、高贵、繁荣昌盛；灵芝象征着健康长寿；莲花象征着“出淤泥而不染”的高雅品质等等。在历代吉祥图案中都有以牡丹为中心与其它吉祥物搭配形成具有吉祥寓意的组合形式。如牡丹与芙蓉相配构成“荣华富贵”；牡丹与海棠相配构成“门庭光耀”；牡丹与桃相配构成“富贵长春”；牡丹与水仙相配构成“神仙富贵”；牡丹与寿石相配构成“富贵长寿”； 与玉兰花相配构成“玉堂富贵”；牡丹与荷花、菊花相配构成“四季富贵”；与公鸡相配构成“功名富贵”；与白头翁鸟相配构成“富贵白头”；与花瓶相配构成“富贵平安”等等。”[4]牡丹以其绚丽大方，花姿端庄，成为吉祥艺术的标志和人们传达情感的一种载体，它蕴含了许多超越审美意义的情感象征性。如宋代青瓷牡丹纹出现了与各种动物纹、花卉植物纹进行组合的形式，表达了人们对富贵、美满、幸福生活的向往，牡丹与婴戏纹的组合，表现了多子多孙、民族长盛不衰的寓意。牡丹纹饰自唐宋以来的兴盛以及所赋有的吉祥寓意和情感象征，是宋代牡丹纹装饰流行的主要原因之一。 

　　两宋时期政治统一、经济繁荣，同时更注重生活、注重艺术，给艺术发展创造了充分的条件。宋代设立了画院，提倡工笔花鸟画，对宋代陶瓷牡丹纹的装饰风格产生了直接的影响。宋代的牡丹图案因受宫廷写生花鸟画风格的影响，形成了以自然形态为基础，以精心剪裁而达到装饰化的新风格。虽然也有“折枝花”、“缠枝花”等纹样，却充满了人文特色和自然情调，构图形式活泼清新。宋代陶瓷牡丹纹饰更多的是受文人士大夫所推崇的文人画的影响，表现在宋瓷纹饰上，线条往往简约洒脱，表现出活泼生动的画面效果，表达了一种生动旷达、简洁质朴的感觉，具有浓郁的艺术魅力和生活气息。如宋代越窑写意刻花牡丹盒，刻划线条概括、简洁，画面形式清新脱俗，是意境与情趣的完美结合，是欣赏性与实用性的统一。 

　　综上所述，牡丹纹饰作为中国传统陶瓷装饰的语言载体，它不仅是中华民族传统文化的象征，更是我国劳动人民创造的一种独特的美学形式。宋代陶瓷上的牡丹纹饰具有浓郁的艺术魅力和生活气息，更多的是寓意着富贵繁荣，表达了人们对幸福生活的追求和向往。 

　　参考文献 

　　[1] 程金城.中国陶瓷美学[M].兰州：甘肃人民出版社，2007，3：185. 

　　[2] 魏巍.中国牡丹文化的综合研究[D].郑州：河南大学，2009，5：10. 

　　[3] 陈勤建，伊笑非.点击中国吉祥艺术[M].上海：上海人民美术出版 

　　社，2006，12. 

　　[4] 王立导.中国传统寓意图像[M].北京：人民美术出版社，2008，8： 

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