李可染的山水画艺术的探索
2022-06-09
摘要：山水画变得与时代、现实生活相贴近，现代人文主义精神关注人生、人性的方面在山水画中通过写生得到一定程度的体现和实现。出现了诸如李可染的逆光语言，以及山水画中出现的丰富多彩的色与墨的组合形式和丰富多样的语言和技巧，使得山水画中普遍出现了以深厚为特质的笔墨语言风格。因此，不管是从前、现在、将来，山水画都应是我们与自然交流、感悟生命、生发新的绘画语言的一种重要手段。
关键词：李可染；山水画；笔墨；笔法；墨法
中图分类号：J211.26文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-12-4
一、笔墨探索
（一）李可染山水画笔法和墨法的独特结合
在现代画家中，李可染是最重视“笔墨”的画家之一。李可染先生曾说：“笔墨是形成中国画艺术特色的一个重要组成部分。”①“中国画的笔法和画法实际上是一回事，画中国画常常和写字差不多，笔法是中国画技法中最基础、最重要的一部分；我在做黄宾虹、齐白石学生的时候，体会最深的就是中国画的用笔———笔法。”②今天的青年人很缺乏这一步。郭沫若曾说：“现在的青年人字写得太差了。没有会写字的……”可见学中国画练习书法多么重要。一旦走近黄宾虹先生的画室，就能听到他用笔在纸上作画时笔和纸摩擦很有力的声音。齐白石的画笔法的力量也是惊人的。
讲笔法和讲中国画同等性质，笔法是在长期表现客观对象中总结出的共同规律，好的线可以说无起止之迹，因为客观对象就没有哪里是头哪里是尾。因为线是表现对象最有力、最快捷的手段，有概括性。明暗色彩的要求不能和线等平。线的概括性很强，可以很粗，也可以很细。中国人长期在绘画中以线表现对象，所以对线的要求奇严无比。线的规律很多，但最终目的是为了准确、丰富地表现对象。唐代大画家张彦远曰“无线非画也”。书画中用线基本的规律，首先要平，平为力盈之均匀，不管线的粗细、停顿，力是均匀的。线之有力不只表现在始末，而重要的是中间。汉代大书家蔡邕曰：“藏头护尾，力在字中。”我们也可以将字理解为画中用线。画中之线或写字出现如仙鹤膝盖之形状（曰鹤膝）是无力的，所以要藏头护尾是为了中间更有力。字和画中的笔画圆而不断，细而有弹性。古人云用笔如折钗股（古人妇女头发上的银夹子，弯而非常有弹性）。在自然界中许多事物都是由曲线构成的。要善于画曲线，画曲线要用中锋，笔锋在线的中间，弯曲时，转弯时，笔锋也要随着转，力量不能间断。画画也是一样，线条的韵律也是中国画内在的因素。
李可染用笔也是在传统的基础上不断进行笔法创新，通过几十年的不懈努力笔墨，营造了一个博大雄浑、肃穆幽邃的山水的意象世界。李可染虽然不使用传统表现符号，也不创制新符号，但他的画并不是不讲究笔法、笔致，而是利用以造型为目的笔触去状物逼真，以颤笔的形式造物。他的画很讲究笔墨，很讲究结构，只是他的笔墨是新笔墨———对传统笔墨有开拓创新，而他的结构是大结构中有小结构，十分具有整体感。也就是说，李可染并未走上彻底放弃传统笔墨之路，他对于传统艺术表现方法是有取有舍———具有重构性。笔触较西方化，笔线则较中国化；笔触的方向性不强，笔线的方向性则较强。
他说过：“笔墨原由表现客观物象而产生，笔墨若脱离客观物象就无存在的必要了。”③李可染的笔墨表现，紧紧与画意吻合，而其画意多立意肃穆深幽、苍茫浑厚，所以便形成了“黑入太阴两垂”式的特殊美感。李可染在1954年首次举办个人画展时，徐悲鸿就品评可染绘画“独标新韵”，“奇趣洋溢，不可一世，笔歌墨舞，遂罕先例”。1983年10月，在日本举办的《李可染中国画展》上，吴作人又品评李可染的绘画：“艺术天地至广，而于山水匠心独运。峰峦隐显，云烟吞吐，乃古人所未逮；岚影树光，以墨胜彩，创境界以推陈。”李可染的山水画重在黑、满、重、亮，这也是他转型成功后成熟的标志。“黑”指的是用墨厚重，虽然画作看来色调较暗，但是却要不脏、不乱、不死、不板。笔笔活泼鲜润，充满墨韵之美。“满”表现在构图，将山势挑高，放低地平线，让远近层次增多，使画面饱满，气势磅薄，好比宋代范宽的《溪山行旅图》那般。“重”则在善用墨色，积墨、破墨互相参用，画浓墨用淡墨破，画淡墨用浓墨破，浓淡、明暗笔墨交错，层次加深，使画面浑厚华滋，而有深度与体积感。“亮”是昭显其个人地位的重要指标，画中瀑布，山中房屋，俱以留白处理，重重山势依旧黑白分明，画到淡处，不漂、不浮，少用颜色及白粉，知白守黑，善用黑白对比，色阶分明，层次有序，深远厚重，苍劲腴润，元气淋漓，墨韵自然。李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地捉住人们的感觉。而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这“黑色世界”造成凄迷的基调。
（二）光的新表现
关键词：李可染；山水画；笔墨；笔法；墨法
中图分类号：J211.26文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-12-4
一、笔墨探索
（一）李可染山水画笔法和墨法的独特结合
在现代画家中，李可染是最重视“笔墨”的画家之一。李可染先生曾说：“笔墨是形成中国画艺术特色的一个重要组成部分。”①“中国画的笔法和画法实际上是一回事，画中国画常常和写字差不多，笔法是中国画技法中最基础、最重要的一部分；我在做黄宾虹、齐白石学生的时候，体会最深的就是中国画的用笔———笔法。”②今天的青年人很缺乏这一步。郭沫若曾说：“现在的青年人字写得太差了。没有会写字的……”可见学中国画练习书法多么重要。一旦走近黄宾虹先生的画室，就能听到他用笔在纸上作画时笔和纸摩擦很有力的声音。齐白石的画笔法的力量也是惊人的。
讲笔法和讲中国画同等性质，笔法是在长期表现客观对象中总结出的共同规律，好的线可以说无起止之迹，因为客观对象就没有哪里是头哪里是尾。因为线是表现对象最有力、最快捷的手段，有概括性。明暗色彩的要求不能和线等平。线的概括性很强，可以很粗，也可以很细。中国人长期在绘画中以线表现对象，所以对线的要求奇严无比。线的规律很多，但最终目的是为了准确、丰富地表现对象。唐代大画家张彦远曰“无线非画也”。书画中用线基本的规律，首先要平，平为力盈之均匀，不管线的粗细、停顿，力是均匀的。线之有力不只表现在始末，而重要的是中间。汉代大书家蔡邕曰：“藏头护尾，力在字中。”我们也可以将字理解为画中用线。画中之线或写字出现如仙鹤膝盖之形状（曰鹤膝）是无力的，所以要藏头护尾是为了中间更有力。字和画中的笔画圆而不断，细而有弹性。古人云用笔如折钗股（古人妇女头发上的银夹子，弯而非常有弹性）。在自然界中许多事物都是由曲线构成的。要善于画曲线，画曲线要用中锋，笔锋在线的中间，弯曲时，转弯时，笔锋也要随着转，力量不能间断。画画也是一样，线条的韵律也是中国画内在的因素。
李可染用笔也是在传统的基础上不断进行笔法创新，通过几十年的不懈努力笔墨，营造了一个博大雄浑、肃穆幽邃的山水的意象世界。李可染虽然不使用传统表现符号，也不创制新符号，但他的画并不是不讲究笔法、笔致，而是利用以造型为目的笔触去状物逼真，以颤笔的形式造物。他的画很讲究笔墨，很讲究结构，只是他的笔墨是新笔墨———对传统笔墨有开拓创新，而他的结构是大结构中有小结构，十分具有整体感。也就是说，李可染并未走上彻底放弃传统笔墨之路，他对于传统艺术表现方法是有取有舍———具有重构性。笔触较西方化，笔线则较中国化；笔触的方向性不强，笔线的方向性则较强。
他说过：“笔墨原由表现客观物象而产生，笔墨若脱离客观物象就无存在的必要了。”③李可染的笔墨表现，紧紧与画意吻合，而其画意多立意肃穆深幽、苍茫浑厚，所以便形成了“黑入太阴两垂”式的特殊美感。李可染在1954年首次举办个人画展时，徐悲鸿就品评可染绘画“独标新韵”，“奇趣洋溢，不可一世，笔歌墨舞，遂罕先例”。1983年10月，在日本举办的《李可染中国画展》上，吴作人又品评李可染的绘画：“艺术天地至广，而于山水匠心独运。峰峦隐显，云烟吞吐，乃古人所未逮；岚影树光，以墨胜彩，创境界以推陈。”李可染的山水画重在黑、满、重、亮，这也是他转型成功后成熟的标志。“黑”指的是用墨厚重，虽然画作看来色调较暗，但是却要不脏、不乱、不死、不板。笔笔活泼鲜润，充满墨韵之美。“满”表现在构图，将山势挑高，放低地平线，让远近层次增多，使画面饱满，气势磅薄，好比宋代范宽的《溪山行旅图》那般。“重”则在善用墨色，积墨、破墨互相参用，画浓墨用淡墨破，画淡墨用浓墨破，浓淡、明暗笔墨交错，层次加深，使画面浑厚华滋，而有深度与体积感。“亮”是昭显其个人地位的重要指标，画中瀑布，山中房屋，俱以留白处理，重重山势依旧黑白分明，画到淡处，不漂、不浮，少用颜色及白粉，知白守黑，善用黑白对比，色阶分明，层次有序，深远厚重，苍劲腴润，元气淋漓，墨韵自然。李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地捉住人们的感觉。而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这“黑色世界”造成凄迷的基调。
（二）光的新表现