书法学习在美术教育中的作用及融合策略

　　摘    要：　汉字是传承中华文化的重要载体，积淀了中华民族数千年的传统文化精髓。书法艺术是人类文化宝库中的一颗璀璨明珠，是世界艺术宝库中的一朵奇葩。中国传统绘画讲究“书画同源”，书法与美术有很多相似之处。将书法运用于美术教育，不仅可以增强学生对美的感悟，而且能促进学生的个性发展，提高学生的综合素质，培养学生的文化素养，推动学生弘扬优秀传统文化、增强文化自信。

　　关键词：　书法艺术; 美术教育;

　　一、书法教育的现状与美术教育的关联性

　　1. 书法教育的现状

　　书法艺术是我国的文化瑰宝，是人类文明的宝贵财富。书法中的汉字是中华文明传承和发展的重要载体，也是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴与较高的文化价值。以往，在固有教育思维的影响下，书法教育没有受到足够的重视，部分学生的书写水平和书法鉴赏能力不足。这不仅不利于学生文化素养的发展，而且不利于中华优秀传统文化的发展。基于此，中小学书法教育逐渐受到相关部门的重视。《中小学书法教育指导纲要》明确提出，从2013年春季开始将书法教育纳入中小学教学体系，学生分年龄、分阶段修习硬笔和毛笔书法[1]。由此可见，书法教育的地位在不断上升。

　　目前，大部分学校对于书法课程的重视程度已经明显提高，但是部分学校缺乏专业的书法教师，书法课程教学往往由学校的其他学科教师负责，而教师的专业水平直接影响着课堂的教学效果和学生学习书法的实际体验。部分教师的书法教学模式和内容单一，过于追求学生书法技能水平的提升，没有较好地引导学生结合历史文化学习、掌握书法[2]，这不利于学生文化素养的发展。如果教师将书法融入现代美术教育体系，让学生在美术学习的过程中体悟书法作品的艺术特征和传达的情感态度，则更有益于学生书法能力的提升。

　　2. 书法与美术教育的关联性

　　唐代张彦远在《历代名画记》中写道：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”这段文字从艺术表现上谈论了书法和绘画的关系。其实中国古代的汉字就极具艺术性，如中国早期的象形文字，字形就像图画一样，包含美的元素。由此可见，书法和绘画在很早之前就是密切相关的。

　　中国历史源远流长，书法是在现实生活中产生的美术形式。创作者运用特定的工具材料（毛笔、宣纸、墨等）创造性地书写汉字，可以表达自身独特的审美意趣。创作者运用不同的书写技法、墨法和章法，会产生不同的形式美感。书法兼具实用功能和审美功能，同时体现创造性、实践性，这与中小学美术课程的特征相似。同时，书法教学主要由临摹和创作两部分组成，这与美术教学方式有异曲同工之妙。两者都强调培养学生的实践能力和创造能力，提高学生对美的感悟能力，推动学生弘扬优秀传统文化。因此，将书法艺术融入美术教育，发挥二者的优势，更有利于现代美术教育的进步和发展。

　　二、书法学习在美术教育中的作用和意义

　　1. 有利于促进现代美术教育的发展

　　随着当今社会的进步和现代艺术的发展，艺术的表现方式和美术教育都需要新鲜的血液，以适应时代的蓬勃发展。中国以往的美术基础教学方式以素描、水粉为主，追求具象而形似的绘画效果，美术教学较为理性，相对缺乏对学生自我意识与情感的培养。将中国优秀的传统文化融入现代美术教学体系，发挥二者的优势，能进一步促进现代美术教育的发展。书法艺术历经不同朝代的变迁，在追求美的过程中形成了多姿多彩的艺术风格。书法一直是文人墨客抒发内心情感、表达真实思想的艺术形式，是能表达传统文化意境和民族情操的艺术。将书法艺术的元素注入现代美术教育，有利于唤起学生的民族文化情感，培养学生的文化素养，形成具有时代特点和传统文化特色的美术教育模式。

　　2. 有利于学生理解美术基础知识，增强艺术表现力

　　书法分为篆书、隶书、楷书、行书、草书等，不同的字体有着不同的艺术特征，如篆书的“横平竖直”、隶书的“蚕头燕尾”、楷书的“外拓内擫”、行草的“笔断意连”等，这些都是学生在书法学习中必须掌握的基础技法。教师在书法教学中潜移默化地增强学生对点和线的感悟力，有利于学生对点、线、面等美术造型基本要素的理解，丰富学生的美术表现力。

　　在笔墨技法上，书法与国画有很多相通之处。二者运用的工具相同，在笔墨表现上是一致的。书法注重笔法、章法、结体以及墨法，即运笔时的提按、平动、绞转，墨色的干湿浓淡，字体的间架结构，字与字之间的距离、留白，等等。这些技法都可以被运用于美术创作，丰富艺术表现手段。

　　3. 有利于学生发展个性，增强文化自信

　　书法世界丰富多彩，不同字体有不同的特征和韵味，如，楷书字体方正、规矩严谨，草书结构简省、笔画连绵，等等。不同书法家的字也有其独特的艺术风格，有的浑厚，有的古拙，有的庄重，有的柔婉。学生可以根据自己的性格和喜好选择一种或多种字体临摹和创作，如，个性严谨的学生可以选择《多宝塔碑》和《九成宫醴泉铭》，个性活泼的学生可学习《颜勤礼碑》《麻姑仙坛记》，等等。这有利于学生发展自身的艺术个性，并最终形成自己独特的书写风格。

　　书法被认为是最抽象、最能打动人心的艺术形式之一，书法作品往往蕴含着创作者丰富的情感意趣。历史上不同时期的碑帖风格也各不相同，不仅有常见的五大字体，而且有“瘦金书”“台阁体”“飞白书”等丰富的书体。每一个时期都有其正统的“官方字体”，体现了不同时代的审美差异和文化内涵。通过学习书法，学生可以了解到丰富的历史文化知识，体悟经典书法作品中书法家的真挚情感和人生态度。如，颜真卿《祭侄文稿》（图1）中的家国情怀、王羲之《兰亭集序》中的放浪形骸、苏轼《寒食帖》中的豁达大度等，无不体现出艺术家的性格和精神品质。学生通过临习这些经典作品，结合教师的讲解，可以感受到我国深厚的文化底蕴，丰富自身的文化内涵，增强对民族文化的认同感。

　　三、推动书法艺术融入美术教育的策略

　　1. 重视书法教学，推动书法艺术进入美术课堂

　　2011年，《关于中小学开展书法教育的意见》提出在中小学开展书法教育，明确指出要充分认识开展书法教育的重要意义。但由于各方面因素的制约，部分中小学的书法教育开展受限，书法课程教学质量不佳，以致部分学生接触书法的机会较少，书写能力的发展受到影响。书法教学不仅包括技法上的训练，而且渗透着德育、美育、素质教育。书法教育是美育的重要组成部分，教师若不重视书法教育，将不利于学生综合素质的发展。因此，学校必须重视书法教育，重视中国优秀的文化遗产。要推动书法教学融入美术教学，学校可设置专门的书法基地，引进优秀的专业书法教师，以此提高书法教学质量。教师可结合先进、科学的教学设备和教学手段，让学生在书法学习中获得感悟，激发学生对书法的兴趣，培养全面发展的高素质人才。

　　2. 创新课程设计，应用多平台教学方式

　　以往的书法技能训练较为枯燥，学生容易丧失对书法学习的兴趣，如果教师能巧妙地将书法和美术相结合，创新课程设计，往往会有不一样的教学效果。如，在教授小学三年级美术课程《中国龙》时，教师先在黑板上写出小篆的“龙”字，让学生猜猜这是什么字，再写出行书和草书的“龙”，告诉学生这是同一个字，以激发学生的求知欲。之后，教师用图片展示龙身体的各个部位，与相应的动物形象展开对比，并用楷书写出课程的主题。这样的教学方式不仅可以让学生了解“龙”字的演变过程，而且可以激发学生的学习兴趣。此外，在书法鉴赏课程中，教师也可以使用慕课教学方式，用动画模拟汉字的演变历程，以视频展示书法家的成长故事，如欧阳询“流连观碑”、颜真卿“拜师学书”等。这样，学生可从故事中感悟书法家的人格魅力，与书法作品进行情感上的交流，提升书法鉴赏能力和书写水平。

　　3. 开发书法特色校本课程，开展课外书法活动，营造书法学习氛围

　　目前中小学有指定的书法教材，但教材不一定适合每个地区的每一名学生。为此，学校可以根据自身的实际情况，积极研究、开发适合本校学生学习的校本课程，开设书法特色课程，推动书法艺术进校园。除了开发校本课程，学校还可以在每个年级开展“一笔一画写人生”的活动，目的在于让学生通过每天的书写练习提高书写水平，从写好字、做好人入手提升道德修养。学校还可以定期开展各类书法教育特色活动，如书法现场比赛、师生规范汉字书写大赛等活动，并在校园中展示名家经典楹联书法作品和师生书法作品，创设书法学习的氛围，引导学生在生活中学书法、用书法[3]。另外，学校可定期邀请书法专家学者到校为师生授课，提高教师与学生的书写意识和能力。学校需要充分开发和利用各种教育资源，建设以书法特色文化为核心的校园文化环境，以促进美术教育的发展。

　　结语

　　将书法艺术融入现代美术教育，不仅能为美术教育注入新的元素，而且能在潜移默化中提升学生的书法水平，培养学生的文化素养。因此，美术教师在提升美术专业能力的同时，还应该多学习书法知识，巧妙推进书法与美术的整合，促进现代美术教育发展，让我国的优秀传统文化得以传承、弘扬。

　　参考文献

　　[1]中华人民共和国教育部.中小学书法教育指导纲要[M].北京：北京师范大学出版社，2013.

　　[2]刘振.普及书法教育的问题和对策[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014,30(11):270-271.

　　[3]姚婉兰.浅谈推进书法教学对高中美术教育发展的促进作用[C]//广东教育学会教育现代化专业委员会.广东教育学会教育现代化专业委员会“教科研课题研究与论文写作高级研修班”论文集（六）.广东晨越教育发展有限公司，2019:2.