论速写在美术基础教学中的重要作用

　　美术教师的主要任务是培养高素质的专业人才。我认为：重视基础课教学，狠抓基本功训练是有效提高教学质量的前提。速写教学作为美术专业的基础课，有着不可替代的重要作用。它不仅可以培养学生敏锐的观察力和高度凝练的概括力，而且还是树立学生造型观念和艺术风格的重要途径。当然速写也是收集形象资料，积累创作素材的重要手段，速写仿佛是艺术创作的预演，是生活与艺术创作的纽带，是画家灵感的发源地。重视速写在基础教学中的作用有着重要的现实意义。

　　对于速写课程，人们的通常认识是“素描的重要组成部分，是培养造型能力的主要手段之一”“速写在素描教学中的作用十分巨大，在素描教学中，素描训练与速写是一对孪生兄弟”。基于此，在当下的高校美术课程设置及教材编写上仅仅把速写作为素描的一个章节列出，因而导致其在课时安排上十分有限，普遍存在的情况也是将速写课程穿插于素描课程之间，用于调节素描课程的气氛，使学生在专注于素描之余不至太过沉闷。部分美术院系甚至没有安排专门的速写课，美术专业学生能积极主动参与速写绘画的极少。作为造型艺术的基础学科，速写在教学中的作用应引起我们足够重视。广义地讲，速写属于素描的范畴。素描的容量涵盖了速写的技巧。如果就作品形式说，很难具体划定速写与素描的界限，但两者在观察生活和表现生活的方法上确有差异。速写其意应是指在较短的时间内，快速作画的一种绘画方法，它注重表现作者对客观事物的瞬间感受，虽然用笔造型没有素描那样完整充实，但在培养作者敏锐的观察力，捕捉对象生动鲜明的特征方面，是令素描有所企而不及的。速写鲜明的特色是作画时雷厉风行、快捷果断。它要求观察对象时，去粗取精，把握形象本质规律；还要求作画时精神高度集中，一眼扫过，万千形象即熟记于心，正所谓：练就过目不忘的本领。据此，经常画速写，可养成下笔果断，求准、精当的大匠风范，为艺术上进人高层次境界奠定基础。

　　当下美术专业学生普遍存在的一种现象是，学生的年级越高，完成作品的时间就越长，因为他们已经习惯于在画面中寻找细节、深入刻画，伴之而来的是速写能力逐渐减弱。在这种课程设置的影响下，速写在人们心目中的地位逐渐消退，只认同和强调了速写与素描的同一性，而对于速写与素描的区别、各自独特的个性没有足够重视也缺乏专门研究。在“素描是一切造型艺术的基础”“速写是素描的一个分支”观念的影响下，我们对速写的认识就始终停留在了“工具”的层面。这种从行动到思想将速写艺术地位一再弱化，速写的价值及其在美术教育中的重要作用就不可能得到真正的发挥。

　　速写的内容包罗万象，人物、动物、静物、植物及生活中所能见到的一切形象，都可以作为速写描绘的对象。速写可以随时随地不受条件限制地画，由于作画快捷，所以通常以线条造型为主，通过各种富于表现力的线条运用，达到艺术上的高度提炼和概括。优秀的速写作品以其简洁、鲜明、生动的艺术特色，显示出独具风格的生活深度和诱人的视觉魅力，为人们所喜爱。生活是艺术家进行创作的源泉，大千世界、万事万物无时无刻不在发生变化，要抓住瞬息万变的世间万物，画家就必须具备敏锐的观察能力和迅速描绘的造型功底，速写是画家迅速捕捉描绘对象的最简单、最便捷的基本方法。速写的时间可长可短，工具简单，易于携带，便于操作，只要有笔、有纸，学生在任何时候、任何地点都可以画速写。它能让学生迅速地接近生活、融入生活，为以后的创作起着极大的辅助作用。同时，速写可以强化学生对社会的关注，在研究、再现、记录速写镜像的同时，画者、描绘物与画面往往是合为一体的。当然，随着时代的进步，科技在高速发展，速写的部分记事功能被照相机替代，但通过现场描绘来创作作品与临摹照片的区别相信每一位美术工作者都有所体验。

　　速写与素描的差异还体现在，速写强调把握简明扼要、深入浅出的创作思维；素描注重研究形象内在的个性特征，追求由浅入深、穷尽其理的挖掘与开凿，以体现尽精微、致广大的精神和气魄。速写的表达方式更多地渗透着情感的火花，而素描则更趋于哲学的深邃和理性的思考。当然，在这些方面绝不可简单、机械地截然分割，而应互为作为，微妙借鉴。从艺术品质上讲，速写把握形象，应能出得来，而素描则要进得去，这一“出”与一“进”形象地概括了速写与素描在反映生活手段上的不同品味。

　　有些人画了一辈子画，却进入不了艺术品格的高层次，原因之一是由于他们只满足于那种描写入微，面面俱到的照抄，不懂得艺术的概括和简洁，缺乏理性的分析和大刀阔斧的归纳。当代英国艺术评论家克莱夫？贝尔这样说过：“没有简洁，艺术不可能存在，因为艺术家创造的是有意味的形式，只有简洁，才能把有意味的东西从大量无意味的东西中提取出来。”贝尔认为有两种不同的简洁，一种是理性的有意识的概括，另一种是情感的无意识的删除。如果拿素描与速写的表现方法来对照的话，可以得到这样的推论：有意识的理性概括是素描常用的方法，而无意识的情感删除则是速写善用的手段。这里的简洁并不意味着把细节砍掉，而是运用艺术规律的表现形式进行重新改造，使其达到具有艺术化的形式特征，从而激发审美情感。艺术家为了获得简洁这一艺术语言，需要耗尽一生精力而为之奋斗。此为，重视速写训练有其深远的意义，因为速写是学习和掌握简洁语言的一种有效途径，同时它对艺术形式和个人风格的形成起着铺路作用。古往今来，多少绘画大师的艺术实践充分验证了这一事实，如米开朗琪罗、丢勒、伦勃朗、罗丹、德加、门采尔、列宾等绘画大师，无不以速写操持终生，他们留下的优秀作品，成为后人学习和借鉴的榜样。

　　在教学过程中，常听到学生提出这样的问题：速写该如何画？还有些从表面上看素描画得还可以的学生，在画速写时却显得一筹莫展。究其原因，是这些学生已经习惯了在课常按部就班地画静止不动的实物，无休止地追求刻画的细致和逼真。一旦看到课堂以外的充满生机的万千物象，便不知该如何下笔，产生了对速写的畏惧感。当然速写是有一些具体的方法和技巧的，要想树立信心，下功夫把它学好，开始需要先了解一些基本的作画要领。如初学时，可以画慢一些，先从整体出发，掌握所画对象的造型结构和基本形态，抓住主要特征，注意虚实、主次对比，在线条运用上要合理安排疏密关系，体现出黑白灰的层次。不要过分追求线条本身的趣味而忽略对形象刻画的准确性，“宁拙勿巧”，只要线条能表达形象的特征，就是好的线条。务必在此基础上坚持不懈，进行更深一步的探讨和研究；同时应注意通过速写来培养发掘自己的艺术感受和审美情趣，并将它通过具体的形式技巧表达出来，作为自己艺术创作提高的素材和实验手段。当然，也要注意在不断继承前人优秀传统的基础上努力创新。

　　由于速写在作画时间上的灵活性以及在作画工具、描绘对象、表现技法等方面具有其他学科不具有的优势，可以让学生合理利用空闲时间，不断提升专业技能。这既保证了学生完成繁重学业的必需时间，也使速写课程真正融入大学生活。其次，速写在收集素材上具有照相机不具有的优势，还对画家形成个人语言有较大帮助。再者，速写作为美术学科中简单而又实用的一种，其对整个美术学科具有相通和实用价值。无论是绘画专业还是设计专业甚至史论专业的学生，都能从速写练习中实现对本专业的提高。

　　中国古代画家有句名言：“画有常理而无定法”。必须坚信：通过不断的速写艺术实践和百折不挠的努力，一定能够全面提高每一个学画者的艺术素养和绘画技巧，对进入更高层次的艺术发展奠定基础。