图鲁斯·劳特雷克与他的海报设计

李智瑛 Li Zhiying

亨利·德·土鲁斯- 劳特累克（Henri de Toulouse-Lautrec）是19 世纪末期最有影响力的艺术家之一，明快的色彩计划与类似场景般的描绘与德加有许多相似之处，在形体的勾勒处理上又有着非常鲜明的个性风格，其创作对其后的野兽派、立体派等都有极大的启发作用。但世所公认他与同时代其他绘画大师最大的区别却是他对于商业性海报设计的热衷与推广，其中许多作品的影响力远远超过他的许多油画艺术品。本文即是以劳特累克的海报设计创作为核心，阐述并分析其产生、发展、特性及影响力。

1898 年7 月14 日，巴黎国际博览会胜利召开，闻名于世的埃菲尔铁塔也在诸多质疑声中正式竣工，繁荣而辉煌的工业化时代大步来临。在这个经济飞跃发展的大背景下，巴黎的娱乐文化业也进入了一个全新的时代。巴黎的蒙马特尔地区很早就是作家、艺术家、学生等最爱光顾的地方，在这里他们可以摆脱市中心很多旧俗的约束，更为自由，所以很快这里就成为音乐厅和娱乐场所林立之地，面对激烈的竞争对外宣传以提高商家声望就变得日益重要。另一方面，19 世纪末期法国政府解除了对于部分商业海报的禁令，这就为当时各种商业性设计提供了繁荣发展的沃土。

谢烈特与穆卡就是那个时代巴黎最有影响力的商业海报设计师，前者最突出的贡献是将原来单调的黑白的文字海报发展成为彩色的图文并茂的设计形式。他的作品颜色艳丽、线条流畅、构图有力，因风格独特人们将其笔下代表的女性形象誉为“谢烈特女”。穆卡是捷克人，但他的成名之作绝大多数都是在法国巴黎完成的，他的作品唯美而富于时代气息，背景中较为规矩的马赛克或棕榈叶图案与前景中造型柔美的女性形象有着一种特殊的形式美。其中许多女性的头发都有着海草般跳跃、缠绕而富有生命力的造型，优雅而美丽。虽然设计并不是劳特累克的初衷和谋生手段，但在这个海报设计较为发达的时代，常年混迹于蒙马特尔高地的劳特累克有意无意间竟然成为当时最有影响力的海报设计师之一，甚至在此方面的影响力还在某种程度上超越了他当时的一些纯粹美术作品，这大概也是与艺术家关注生活、表现生活的本性息息相关。

与其他同时期海报设计师最大的区别在于，劳特累克相关作品宣传的对象基本都与其有着某种关联，比如他生活中的一些朋友、他喜欢去的娱乐场所、他参与的某些艺术类组织等，所以更具有现实性，更具有生活气息。1891 年，劳特累克所创作的《红磨坊》无疑是他最有名的海报设计作品之一，画面中央是一位高鼻子长下巴男子的黑色侧影，前方正在旋转舞动的舞女揭示出其根本的宣传主题，顶部是三行红字重复写着的“红磨坊”，其下是黑色剪影的观众。画面呈现梯次排列的布局，单线勾勒的人物与大面积色块的使用具有强烈的装饰效果，给人印象强烈。而在现实中，红磨坊就是当时巴黎最有名最为开放的娱乐场所之一，也是艺术家、贵族、观光客最爱去的地方，劳特累克也是红磨坊的常客。为了在激烈的商业竞争中站稳脚跟，红磨坊不仅聘请了当时最有名的名丑、歌星等，还特意请劳特累克为其创作了一系列的宣传海报张贴于巴黎的大街小巷，而这些作品也很快使得劳特累克与红磨坊同时名传整个巴黎。

此外，作为艺术家的劳特累克还有许多娱乐界的朋友，他们中许多人的成名在相当程度上也是受益于劳特累克为他们量身定做的海报宣传作品，比如众所周知的布鲁安（Aristide Bruant）和珍妮·阿芙丽（Jane Avril）。布鲁安是一位很有名气的歌星和作曲家，与劳特累克早年相识，他的酒馆“米尔立顿”也是劳特累克最爱光顾的地方。在“米尔立顿”到处都悬挂着劳特累克的艺术作品，一方面装饰和点缀了环境，一方面又起到了作品展示的作用。劳特累克为布鲁安的歌曲绘制了许多插图，并经常为他设计商业海报。劳特累克设计的海报《在大使餐馆的布鲁安》与《布鲁安在自己的酒馆里》都是比较有影响力的作品，着黑色外套，戴红色围巾、黑色礼帽的造型成为布鲁安代表性的形象标志。珍妮是红磨坊有名的歌舞明星，而她的名气也在很大程度上源于劳特累克相关作品的宣传，她的身影也出现在劳特累克的许多作品之中。她自称有许多情人，却只有一位专属画家。1899 年劳特累克创作的《珍妮·阿芙丽和蛇》就形象鲜明地突出了珍妮曼妙的舞姿，而黑色绣彩蛇的服装又颇具吸引力，画面左下方醒目地标示出JANE AVRIL 的字样，旗帜鲜明。

其次速写式的流畅线条使得劳特累克的作品更为鲜明，动感十足，更有利于其商业目的的实现。这种艺术特点得益于劳特累克的油画创作风格及日常训练方式，他习惯于现场速写，为了描绘快速舞动的艺人和顾客，劳特累克完全放弃了学院派严谨的绘画方式，改以快速的线条描绘人物轮廓，并特意扭曲夸大其局部特征。1894—1896 年他创作的海报《现代工艺》就充分展示出艺术家果决的造型能力，寥寥几笔就塑造出三个造型神态各异的人物形象，大面积的留白处理使得主题更为鲜明，像是一幅快速而就的速写作品。1896 年他创作的《狂牛报》插图也极富喜剧性，画面前方高举双手狂奔的绿衫男子表情生动，追赶其后的是一头红牛，好像低头要用双角顶他，旁边骑自行车的人、站定围观的人、起哄的小狗以及最后紧追的警察都营造出一种诙谐而动态十足的画面。

另外使用稀释过的颜料进行创作，涂色快速而直接并具有一定透明感，适合于大面积的色块涂抹，所以临摹与写实永远不是他表现的重点，画面的艺术感觉最为重要。从这方面也能明显看出日本浮世绘对他的极大影响，他非常喜欢日本的版画技法，所以在创作时尽量避免使用混合的色彩，鲜活的对比色调是他惯有的手法，如黑色与红色的搭配组合就出现在他的许多作品中。1893 年他设计的名为《银》的节目宣传单就是一幅造型简练、用色大胆的艺术作品，背景基本是鲜明的红色，画面中着黑衣的男子与着米色长袍的女性又有着鲜明的对比性，而作为商业性的宣传品这无疑是非常富有眼球效应的。

而且与同时代的许多海报设计师相比，劳特累克此时的海报或其他商业设计作品都有着很明显的现代设计感。他并没有像别人那样只是着重于外形的艺术创作，而创作了许多概念化、符号化的设计形象，其中还运用了许多现代主义设计的手法，这的确是其独到之处。如1893 年他为其钟爱的音乐厅“日本沙发床”所创作的海报就非常富于形式设计，并有着鲜明的指代性。这幅作品高78.8厘米，宽59.5 厘米，使用了当时最流行的色板印刷，颜色对比强烈。画面突出了一位金发黑衣的时髦女性和一位老年绅士，而他们座位前方的吧台似乎伸出了诸多象征音乐、指挥等的形式符号，有着明显的指向性，让大家对所宣传的对象有了更形象的了解，极具设计感。另外劳特累克所设计的海报《巴黎花园的珍妮·阿芙丽》也是一件极富想象力和设计感的作品，画面右下方一只强有力的手握着一高跟鞋的中央，以乐符象征鞋跟，五线谱流于画面鞋底，充分地表示出海报宣传的主题。1893—1894 年他所设计的海报《彩纸屑制造商》就以一种极具动感的视觉画面向人们展示出作品所要宣传的主题——彩纸屑，画面左上角抛撒彩纸屑的手生动而有力，黑色标题进一步加强了画面的艺术效果。而当时绝大多数的海报设计作品都更注重于人物或景象的外在形式创作，很少有这种现代思维性的创作。

虽然劳特累克在艺术上有着极高的造诣和天赋，但个人的命运却充满了不幸。或许是由于父母近亲结婚的关系，童年时意外的骨折使他的腿部停止了正常发育，身高不足150 厘米。正常发育的上半身与相对畸形的腿部使得他走路都很难协调，更不用说参加贵族间的各种娱乐竞技活动。内心的煎熬与艺术创作的孤独寂寞使他渐渐离不开酒精的麻醉，而长期的酗酒极大地摧残了他的身心健康，1899 年他被迫入疗养院接受治疗，实际上就是精神病院。被限制了自由的劳特累克非常痛苦，在朋友们的帮助下，他创作并出版了一系列马戏团题材的素描作品以证明自己思维正常。离开疗养院之后，劳特累克进行了一次短期的旅行，这对于他的健康无疑是非常有益的。但长期的酗酒与疾病已经让他的身体羸弱不堪，1901 年9 月9 日清晨，“伟大的小男子”劳特累克在母亲的看护下安详地离开人世。在死之前他将画室中的作品全部捐给了故乡阿尔比，1922年阿尔比为了收藏和保护这批遗作，特别建立了劳特累克美术馆。作为现代海报设计与石版画艺术的先驱，劳特累克创造了诸多形象的、充满生命力的作品，尤其是在人物的塑造上别具一格，到今天仍然具有非常大的艺术影响力。

参考文献

[1] 何政广. 劳特累克：蒙马特尔传奇画家[M]. 石家庄：河北教育出版社，2000.

[2] 李智瑛. 西方现代设计史[M]. 天津：天津人民美术出版社，2010.

李智瑛：天津美术学院设计艺术学院设计基础部副教授 硕士