论现代工笔重彩人物画的新形式

TEXT，白建英

【摘要】20世纪末叶，中国画由复兴走向繁荣，这使工笔重彩画家在不同文化的参照中，有了更多比较、选择的可能。现代工笔画正实现着从传统形态向现代形态的转变，出现了对西画明暗的借鉴，色彩的拓展和对色彩丰富、厚重的追求。本文就我对现代重彩画的造型与色彩产生的新样式及特点作一论述。

【关键词】写意性造型特点；写实性造型特点；色彩；民间用色

一、现代工笔重彩人物画写意性的造型特点

传统中国画讲究的是以形写神，表明了造型的目的不只是停留在再现这一层面上，而贵在传神。历代的名画家更是重“意”，即“以意造形”，而夸张与变形又是“以意造形”常用的艺术手法。唐代绘画是古代工笔人物画的鼎盛时期，纵览这一时期工笔画的优秀作品，无不运用了夸张与变形这一艺术手法。如唐代的《簪花仕女图》，作者有意的通过夸张造型，用画中女子的体态去迎合人们当时对丰满身段的审美偏好。现代重彩工笔人物画家正是借鉴了传统写意性的造型观表现了现代写意性的造型特点的，具体如下：

（一）强调主观表现的造型特点：现代工笔画家对古代造型的夸张与变形不只是简单的继承而且还强化这种写意性，表现在一方面要强化客观的本质特征，通过主观感受塑造出不同情趣的艺术形象。现代工笔画家的造型表现中，造型个性化表现是通过画家对客观物象大胆的取舍与概括，甚至走向抽象的表现，反映出画家不同的审美情趣。

（二）构成意识的造型特点：现代写意性造型特点多样，其中有现代设计构成原理的介入，使现代工笔画家在表现客观上自然的进入了一个新的创作空间，现代平面设计主要是以平面化表现为客体，构成造型运用了形块的分割形成设计中的严谨性、和谐性及完整性的创造形态，给人以某种新的视觉感受。构成的造型意识使画家摆脱了对客观模拟，通过对形的分析、组合与重建，着力构成新的和谐。

以上就是现代工笔人物画写意性造型的主要特点，随着工笔画外延的拓展，从造型语言上讲，现代写意性有别于传统，表现为画家通过广泛借鉴，渗入现代的审美观念，丰富了工笔画的表现语汇，创造了多种多样的艺术程式。

二、现代工笔重彩人物画写实性的造型特点

作为写实性造型人物特点，使人能更加感受到人物内心的情感。下面就对现代工笔人物画的写实性造型特点加以分析。众所周知，中国传统绘画的致力点始终是重主观，在似与不似之间寻求意象的表达。在多元化的今天，画家们除写意性的表现外，还借鉴西方的写实绘画，西方绘画是重客观的自然属性，重透视法。现代工笔画家对写实手法一直在尝试，造型上将素描作为基本功，结合西画的解剖、透视，把西方的客观形式与中国画的主观形式相结合，产生了现代中国工笔画的造型语言特点。

（一）形象造型真切感的特点：西方写实主义在中国画领域的体现，推动了中国画家在描绘物象对应重视现实与周围的生活，即感性的认识。中国传统工笔画虽也有“应物象形”的写实性，但还是受传统审美规范的制约。现代工笔画家并无一味的沿袭，而是巧妙的结合了西方的写实主义，加强了对传统工笔画的写实造型，塑造出来的形象更真切感人。

（二）表现手法上突破以往的程式法规的特点：中国传统绘画就是在似与不似之间寻求意象的表达，而现代工笔画家恰恰是在形似问题上破除了传统观念的束缚，造型刻画上细微而且深入。多元化的今天就是要融合与借鉴，借鉴点找对，才能与民族传统艺术相融合，并加以发扬去迎合现代人的审美需求。现代画家对人物画的造型更是推向了一个新的发展阶段，造型的真切感，包括写意性里谈到的构成意识等都可以说明现代的人物造型特点。

三、现代工笔重彩人物画的色彩特征

在当今，人们普遍意识到色彩是中国画发展中相对薄弱的环节，色彩的表现力一直没有很好的发挥出来。现代色彩的研究，是中国画变革的一个重要突破口。色彩同样需要借鉴，对本民族的借鉴与沿承也同样都是为了现代工笔重彩人物画艺术的再发展。西方绘画用色彩表现世界，在19世纪末“点彩派”和20世纪初西方后现代主义更是以科学方法对色彩加以研究，这对西方色彩革新有很大影响，同样也影响着现代工笔人物重彩画，使中国工笔重彩画也由此突破了以往的单一用色，适应了现代人的视觉感受。现代工笔重彩人物画的色彩特征主要是：

（一）讲究色调、创造新的和谐的色彩特征：讲究色调是对画面色彩的整体倾向的把握，现代工笔画家通过对色彩的统一调配，表达出更为深远的意蕴，实现更高的境界追求。现代画家在着色时，物象的固有色退居次要，最关键是要能以某种主调统领画面，创造新和谐，营造出一定的意境之美。画家在色调上的自觉追求，使工笔画的色彩运用增加了新内容。

（二）求变色之美的色彩特征：绘画除变形外还可变色，现代工笔重彩人物画中不乏变色，现代色彩材料之多，比古人更丰富，也迎合了现代人的审美，而现代工笔画的变色体现在两方面。

一是出自于客观表现对象所给予画家的独特感受，表现对象形象上的差异，构成不同的感觉，在画家心里留下了这样或那样的印象。这就是画家作画时的原始冲动，绘画的最终目的要体现感受，表达思想，形色只是传达的媒体，如此看来，画家不可能是对客观对象原色的再现。正如西方画家米罗所说：“这种感受使我远离现实”。为了准确而强烈地表达某种感受，在色彩描绘的过程中，就要求变色。

另一方面出自于画面自身艺术表现的需求，变色处理或为了整个画面色调的统一和谐，或通过对色彩的安排，构成一定的形式美。由于色调的差异而给予人的视觉感受迥然异趣，明快的色调让人欣然。变色并不是随意变，它更是取决于画家的艺术修养、经验，对色彩的心理认识，以及色彩的对立统一在调配中的可变性。

四、现代工笔重彩人物画对中国民间色彩的借鉴

在工笔画中强化色彩的表现力，是人们审美的多样化造成的。民间绘画，是指非美术家的创作，民间绘画作者的创作是一种自娱性的业余涂抹，在没有过多规矩的自由状态下，民间绘画作者创作了美术的另类辉煌。现代重彩人物画也正是沿承并发展了这些特征。

（一）民间绘画变色率真的特点：民间绘画作者在创作时思想单纯，由于没有过多的理性知识与所谓作画技巧阻碍，因此其主观意识和幻想色彩被充分发挥出来。

（二）民间绘画“程式化”的用色特征：传统化存在着“程式化”的倾向，民间绘画程式化主要体现在：用色鲜亮明快，追求平面装饰感。

综上所述，要寻求到符合现代语言的融合点，不仅要从本民族中吸取，更要借鉴外来语言，而现代工笔重彩人物画就是借鉴融合的新表现，造型上的借鉴体现到形象的真切感和个性特征，色彩上的借鉴，使现代人物画形象表现更加丰富。绘画语言的多样化，使画家不受以往主观因素的束缚，在创作中可以任意的想象与发挥，使人物画发展到了新阶段。当代强调民族文化的继承与发扬，它要求我们的探索不仅体现在当代艺术发展的多元性，还要执着于对本民族文化在深层上的探索，开拓出具有民族特色和时代精神的艺术语言和审美意境。

参考文献：

[1]尚可．走向多元——中国工笔画艺术的新表现[M]．北京：北京工艺美术出版社．

[2]刘晓燕．浅谈当代工笔重彩画的发展[J]．美术观察，2004．

[3]郭廉夫，张继华．色彩美学[M]．陕西人民美术出版社．

[4]李广元．色彩艺术学[M]．黑龙江美术出版社，

【白建英，阳泉师范高等专科学校】