浅析图像时代背景下我国油画的民族化

金文伟

【摘要】伴随着科技的不断进步，各种摄像技术蓬勃发展，我们所处的世界逐渐地被“图像化”，我们所处的这样一个时代称之为“图像时代”。受到“图像时代”的影响，各种形式的绘画艺术都受到不同程度的影响，油画也不例外。在图像时代之下，绘画艺术更多地向民族化的方向靠拢和发展，才能够保持长久的生机和活力，在图像时代绽放异彩。本文以中国油画为例，从民族精神、民族文化符号、民族审美几个角度来探讨油画的民族化。

【关键词】图像时代；油画；民族化

引言

中国油画并不是在本土发展起来的，它是中国的传统绘画和西方油画相结合的产物。在中国的油画艺术之中，不仅融入了西方绘画的艺术内涵，还彰显了中国绘画艺术的民族化。在图像时代的背景下，中国的油画艺术想要获得更好的发展，凸显绘画表现中的民族化无疑是一种很好的选择。

一、当代中国文化时代背景

油画的绘画艺术形式发源于西方，是西方代表性的文化艺术体现形式。油画艺术引入中国之后，经历了一个漫长的反思发展的过程，逐渐在其中融人中华民族的自然观念和民族审美观念，逐渐形成了富有中国特色的油画艺术。中国的油画艺术兼具中国的个性化特点和世界性的多元化特点，既包含中国传统的文化，习俗、传统器物等，又包含西方传人的油画艺术内涵和世界文化精髓。

在图像时代的背景下，各种摄像和呈像技术飞速发展。在屏幕上呈现的图像更加清晰、更加明亮，对比也更加强烈，通过投影和巨幅喷绘技术，可以将画面的尺寸尽可能地放大。图像所带来的强烈的视觉冲击力，吸引了越来越多的人关注，震撼的视觉和感官刺激都是传统的油画所无法比拟的。更多的人愿意去体会科技所带来的感官冲击，而无暇静下心来去体会一幅油画作品中的意境之美。新时期的油画艺术，想要获得更多的发展，得到更多受众的肯定，就要在其他方面获得人们的认可，寻找人们内心的共鸣和最根本的认同，也就是油画艺术的民族化。

二、基于中国当代油画创作的正解

在图像时代的背景之下，有的中国油画作品急于做出突破，并没有真正地领悟民族精神的内涵所在，油画在表面上大量地运用了中华民族的文化符号，如脸谱、青花瓷，等等，而实际上并没有表现出中华民族所独有的气质。只是在形式上寻求所谓的“突破”，实际上只是利用中华民族的文化符号来取悦观赏者，不能在画面上真正表现民族精神和民族风貌。还有极少数的画家，受到市场经济的影响，用商业的头脑来考虑绘画艺术，变得急功近利，使得创作出来的绘画作品更加远离了民族文化。

同样，我们能够看到一些优秀的画家巧妙地对民族文化符号进行了运用，将形式、存在、实用有机地结合在一起，所运用的民族文化符完美地诠释了中华民族文化的价值。在当代的画家之中，有着许多杰出的艺术家善于对民族文化符号进行运用，他们的作品运用文化符号进行表达，所表现出来的情感让人心领神会。其中最具代表性的就是吕胜中的小红人的造像，在大师的笔下，每一个小红人都是顶天立地、四肢舒张、面向观众，完美地诠释着各地最为原始的民族文化，仿佛将观赏者带到了蒙昧的远古时代。还有画家张晓刚，他笔下的“血缘”和“绿墙”系列，都是非常经典的作品，很容易将观赏者带入历史的氛围之中，让人们在其中细细品味远古的记忆。

三、中国油画民族化路径分析

（一）借助民族精神来体现油画的民族化

民族精神是每一个民族的精神脊梁，对于每一个民族的发展都是十分重要的。每一个民族的整体，都是由民族中千千万万个个体所组成的，每一个个体在人的性情上又都有着不同的差异，但是长久生活在一起的民族群体有着共同的民族信仰，受到相同的道德文化的约束，从而使这些不同的个体有了相同的民族意识和民族认同感，进而产生了每一个民族的民族精神。虽然社会在不断地发展变迁，但是民族精神却一直在潜意识之中影响着这个民族的思想和行动，这种影响，在图像时代下也同样是不会改变的。

在现代的绘画作品之中，有很多成功的例子，在绘画作品之中很好地展现了中华民族传统文化的气质。比如画家尚扬的绘画作品，就具有浓厚的中国传统文化气息。尚扬的黄土系列作品，将炎黄子孙独有的气质彰显得淋漓尽致，是具有中华民族精神的油画作品的典型代表。还有尚扬笔下的风景系列，也具有浓浓的中国情味，具备中华民族特有的气质和情感。还有一个具有代表性的作品，画家曹吉冈的《沧海如山》，在画面的处理上，曹吉冈采用了大量的焦黑色，但是在接近山脉的暗部却出人意料的使用了冷色调，而且运用异常丰富的色调对空中的云彩进行了处理，对画面中心的雪山进行了明显的突出处理，使得雪山异常的光彩照人，纵观整幅作品，可以充分地感受到大自然力量的神奇与伟大。这样的油画作品，其中蕴含着启迪人的心灵，激发人们奋发向上的中华民族精神，将优化材质所展示出的独有的质感和中国人独特的审美情趣完美地结合在了一起。不仅弥补了材质本身的缺陷和色彩上的不足，还让人享受到了视觉上的畅快淋漓。

（二）借助民族文化符号来体现油画的民族化

每一个民族的文化符号都有着其独特的象征意义，构成文化符号的元素并不是单一的，其中包含着形式、存在、实用等多种元素。其中最浅显的属于形式层面，能够提供某一特定事物的信息，或者是暗示某种现象将要发生。从实用的角度讲，文化符号产生于社会契约关系之中，并不属于约定俗成的范畴，但是从其存在的意义的角度看，其存在的意义与其所处的环境有着密切的关系，受到当时特定情境的影响，代表的是民族符号的深层结构。民族符号的形式意义，需要经历一个漫长的过程才能够形成，取决于当地民族传统的建筑、服饰以及一系列的装饰，同时受到宗教信仰、风俗人情、地方曲艺等民族文化活动的影响，是该民族在长久的生产生活中所保留下来的文化精华。在某种意义上讲，民族的文化符号是不能够脱离民族的文化环境而单独存在的，在长久的发展过程中，各个民族的精神文化内涵和意识形态理念逐渐成为了独立的特定的民族文化符号。

（三）借助民族审美意识来体现油画的民族化

在生产生活的过程中，人们不断地与大自然进行着互动，从中自然而然地形成审美意识。这种审美的意识会使人们有意无意地对环境进行改造，每一个民族的审美意识受到其所处的环境和社会发展状况的影响。对中华民族的审美产生最大影响的还要追溯到商周时期的《周易》，其中所包含的原始的哲学理论和宇宙观念，使得中国人要求画面要“气韵生动”，具有很强的生命节奏特征。如中国传统的壁画、青铜器之中的花纹图案，都是运用巧妙的笔法来呈现事物的意象。中国的油画作品，还能够通过特定地区所独有的民族地域风情来展现民族精神意向，比如，中国的画家常常运用梅、兰、竹、菊来表现人物高尚的节操，这其中也包含着画家自身的个性。任何在历史长河中经久不衰的作品都是对民族精神的彰显，从而超越了时间的限制，成为了整个民族乃至全人类的共同财富。

结语

中国油画并不是在本土发展起来的，它是中国的传统绘画和西方油画相结合的产物。受到“图像时代”的影响，各种形式的绘画艺术都受到不同程度的影响，油画也不例外。在图像时代之下，绘画艺术更多地向民族化的方向靠拢和发展，才能够保持长久的生机和活力，存图像时代综放异彩。

【金文伟，南通大学艺术学院】