“对话”——论韦少东作品中的隐喻表达

文/ 胡文芳

艺术的真实性及其所展示的精神世界是艺术学探索中经久不衰的主题。

一、艺术表达的真实性与隐喻性的对话

无论什么样的视觉艺术，其表现形式都可能悖离于现实。韦少东的作品围绕特定的传统艺术形式基础，不依赖于单一的方法，玩味各种构成元素组合的可能性，从而进行艺术创作。其作品夸张的造型、形式化的外框、无序的内容、不合常理的图像填充，往往令观者困惑于其作品的视觉真实性。

绘画艺术中视觉形象的合理性和真实性在其作品中往往不能直接传达出创作者的内在感受，于是艺术家将自己的感受抽离出来，用某种隐喻的方式加以表达，加入一些意象的、象征的、隐喻的元素。在那些表现人性深处的潜意识和梦幻的作品中，虽然形式夸张变形，内容梦幻荒诞，看似不和谐、不合乎逻辑、不符合常理，但恰恰是这样的艺术形式传达出了创作者所理解的信息及其情感，实现其内在理解与外在客观物象的交流，借助于作品的新奇图形、图案、图式与观者获得认知和情感的互动。

正如精神分析主义认为，艺术的象征间接地存在于无意识的物体、关系和情景之中。视觉艺术的实施过程必然是隐喻的过程——由此类事物、彼类事物以及原本不相关的两者的共同出席而衍生出的新意义。意象化、隐喻的表达是韦少东艺术观念创作的主要表达方式。那些出自心灵潜意识的内容与人的生命机能、精神模式密切相关，而带有时代、地域、文化特色的符号表达，如佛像等宗教艺术形象，则是艺术家为表达其内在自我而自然寻求的表达方式。

虽然在表现形式上趋于夸张变形，但是在看似荒诞不经的艺术形式下面所潜藏的，是面对生存境遇而展开的深层挖掘，不仅是进一步拓进艺术观念，也诉求人类生存实际。从这个意义上说，在这些幻想出来的作品中恰恰蕴含着艺术真实性。因为这样的表达，这种象征意味的艺术作品才令人触动，难以忘怀。

二、隐喻表达中潜意识的个性化与共同性的对话

艺术探究的主题始终与人相关。无论是创作者还是观者，在艺术探究的过程中，其精神活动得以其最真实的形式来自我表达。他们之间沟通的畅通或阻碍源自于潜意识表达的个性化与共同性。汇聚在潜意识中的个人经验直接影响创作者的创作。无论作品以何种形态呈现，无论其外在表现形式多么不合常理、不合逻辑，也无论其采取何种手法，都必然与创作者本人的潜意识直接关联。很多创作者在创作过程中也能体验到画面的陌生感所带来的兴奋，这恰恰表明了在画面中除了观者能意识到的、感知到的图形影像，更有一种不安分的、潜在的东西。

韦少东的作品个性鲜明，其中有悖于日常经验的视觉形象，给观者造成了视觉上的刺激。观者在欣赏其作品时往往会被其夸张的外形、荒诞不经的图像填充吸引、迷惑。其艺术作品表达的是创作者本人在传统样式框架下现实生活中对诗意的、梦幻的理想世界的追求。其作品既指向个体的生存体验，与现实生活体验息息相关，同时，又寻求一种虚幻的、明快的感受。

观者在其作品中能寻觅自我，尝试各种可能，探寻自身的幻境。譬如，在消费主义大行其道的当今社会，个人在其中如何寻求身份认同，韦少东善于在传统的文化图式中填充大量的男性和女性主题的消费图片，观者对其充满好奇和幻想，同时还可以不受限制地尝试自我身份认同。

韦少东作品中的隐喻传达了创作者的感受，从简单的人文元素渗透到复杂的社会现象，触及社会与文化的深层，关注人与自然，体现传统与现代的冲突与融合。在我们欣赏韦少东作品时，这些隐喻的表达便会不知不觉中潜入内心。正如阿恩海姆所言：“艺术之所以令人尊敬是因为它有助于人类理解这个社会和了解自己，并把自己所认识的、所理解的东西真实地展现在自己眼前。”韦少东的艺术作品本身具有镜子的功能，反射给观者的是其对自己以及自身境遇的迷思。其作品仿佛是留下隐蔽的线索，提醒观者循着内心去回望，从而看到潜意识的真实影像。

韦少东的作品往往是在一个传统的框架下充斥着市井百态，他称之为“世俗大风景”。都市的交通、工业化的机器、香艳的高跟鞋、冰冷的武器……而观者在感慨其荒诞、喧嚣、刺激的同时，无疑也是借助一个视角重新审视自己所生活的世界。

韦少东选择在大师作品中将东方与西方、古代与现代进行奇异融合。出现在西方绘画大师作品中的传统神兽、门神、童子等形象，在他的画面中兀然凸显剪纸、书法，图像与文字组合成图像拼贴，构成隐秘的符号，激活观者的思维。打破了观者对艺术形式、对时空的惯性思维，这些熟悉的、陌生的经验进而重新整合，共同构建观者新的感官体验。

艺术的隐喻表达中，对某些约定俗成的图像认识一般来说相对比较稳定，譬如花鸟鱼虫蕴意的个体与自然万物生生不息的关系。而某些具有时代性的事物要求观者具有一定的历史文化背景，才能切实体会其象征意义，如带有宗教意味的佛像、神兽等符号。

花的形象时常出现在韦少东青年时期的艺术作品中，其整幅作品填充以大小繁复多彩的鲜花。这种符号式的图像既令人愉悦，又略带不安。如果我们追溯人类文明进程，必然发现花的形象具有极其重要的地位。对花的生殖崇拜及其对繁荣华美的象征，真实地再现了作者对色欲的表达，对美好生活的向往。而观者在体会这种符号式的图像时感受到愉悦和紧张不安，也不知不觉中感受到了这一符号形式所传递的共同意味。

在韦少东早期作品中还常常出现张着嘴的、露出锋利的牙齿的怪鱼，极具视觉张力，而鱼更是原始图腾文化中繁殖力的象征。观者在这个经典的图腾符号中看到的不仅仅是艺术家本人的意图，这一形象带给观者更多的是对幸福生活的渴求。

半人半兽、半人半禽、半兽半机器的形象荒诞离奇，既具有原始图腾意味，又流露了创作者对童年影像记忆的回望与向往。观者在这种非功利化的、突破世俗的影像中体验梦境与内心的结合来表达内心的情感。

近年来，韦少东作品中往往带有似若有形而又无形的云纹、水纹。对创作者而言，这是生活的阅历和个人经验所致，是创作者步入中年后对宽容、自由的追求。

无论艺术的表现形式多么复杂，也无论创作者本人是否能够意识到，其艺术作品的形成并非总是盲目的，是其在以一种独特的、隐喻的方式表达真实世界与内在自我之间的对话；无论观者对作品持何种态度，能够自觉理解画面及创作者的意图，欣赏的过程必然是观者的感官、内在精神世界与创作者的个人经验，以及所具有的共同潜意识的影像的对话。

韦少东

1971 年生于广西

1996 年毕业于广西艺术学院中国画专业

1999 年结业于首都师范大学美术系油画助教研修班

作品多次参加国内外艺术展览并获奖

多次举办个人画展