意象唯美线色精妙——浅谈吴荣光工笔画创作

文/ 齐光雄

【摘要】吴荣光生于湘西，一直执教于湖南师范大学，是湘江水滋养成长的当代较为活跃的工笔画家。本文探讨了吴荣光工笔画创作的灵感源泉、创作理念以及创作技巧，其工笔画作品意象唯美，线色精妙，蕴含了丰富而细腻的生活情愫。

【关键词】吴荣光；工笔画；创作

吴荣光1963 年出生于湘西，执教于湖南师范大学，一直是饮湘江水成长的，在国画艺术创作中有着极厚的湘土情缘。他的工笔画作品，虽然没有宏大的社会主体和复杂的场景，但是却有着对生活中细腻情感的体察和感悟。从吴荣光工笔作品《静音》《晨》，到《花逝》《空谷》等，都反映了吴荣光对社会、生活和情感等点点滴滴的特殊感悟。

一、吴荣光工笔画灵感源泉

（一）表达心底的情感

在2007 年之后，吴荣光创作的灵感，很多时候都来源于亲情的细微体察，在他的工笔画中，都有着对生活的独特感悟。2007 年吴荣光创作了《花逝》，画面内是一位穿着白衬衫的青年处于飘满花瓣的水中，这位青年只露出了半个身子，左手抱头，右手高举，眼神十分忧郁，整个画面显示出了一种莫名的哀婉之情。吴荣光小时候在外公家长大，和他的舅舅有着深厚的感情，如同父子一般。在他舅舅去世以后，吴荣光回去奔丧的那天又恰好是清明节，天空下着蒙蒙细雨。当吴荣光走到了村头溪边，看见了两颗桃花树，在阴暗的天空下显得十分粉红妖艳。待吴荣光走近之后，看见众多的花瓣都飘落到溪水中，一股伤感之情涌上心头。这时，吴荣光就有了灵感，产生了创作的念头，表达自己对逝去之物的惋惜和留恋。《花逝》这幅作品，有其工笔画一贯的优雅宁静，但画面中带来另一种审美的哀婉情绪。

（二）叙说自在之物

吴荣光在完成工笔画作品《花逝》之后，也创作了很多类似的作品，带有很强的叙事性特征，简单易懂，虽然吴荣光的《花逝》这幅工笔画作品非常写实，但是并不是对现实生活的表述，而是表达了吴荣光对生活的感悟和内心生命的体验。叙事性特征也是中国绘画的传统，这种叙事性特征既形成了自身的逻辑系统，也有着独特的审美需求。

二、吴荣光工笔画创作观念

（一）表现唯美

很多画家在创作时，首先都会确定画面的主题和内容，接下来才对画面形式进行设置。但是吴荣光却刚好与之相反，吴荣光在创作《晨》的过程中，并没有先按部就班的确定画面内容及其表现形式，而是从几根简单的线条开始，继而完成整个作品。吴荣光的工笔画作品基本都来自于他对生活的感悟,在《晨》中，画面背景是一个有雾的清晨，一个湘西苗族少女依靠在牛栏旁，背对着观看者，正梳理着自己长长的秀发，少女的左边是一头老黄牛，伸长着鼻子，眼睛看着少女的竹篓里是否有青草。这对于湘西本土出身的吴荣光来说，是最熟悉不过的场景了。比如：当吴荣光翻看时尚杂志时，会从杂志内的图片上获得启发，因此他的作品都是有感而作，绝不是无病呻吟，矫揉造作。“生活是艺术的来源”，这句话在吴荣光的作品中得到了很好的体现，随着生活阅历的积累，吴荣光对艺术的认识也越来越深刻。

（二）承载思潮

2009 年，吴荣光创作的《空谷》这幅作品，将其内心的迷茫表现得淋漓尽致。在这幅画面中，这名中年男子的表情表现得很倔强而迷惘。这名男子右手戴有佛珠，胸口别着伟人像徽，将两者矛盾的心情预示了出来。因为佛珠象征着参透世间万象之后的淡定从容，而伟人像象征着改造世界之时的豪情万丈。在《空谷》这幅画中的男子也是一位思想很活跃的画家，与吴荣光自己非常相似，从头发、下巴上的胡须以及脸型等，都十分接近吴荣光个人的形象。因此，吴荣光的这幅作品，画面里中年男子所表现的精神气质与吴荣光当时的心境是想通的。可以说，吴荣光的工笔画作品里，通常都带有自己的影子。

吴荣光所创作的工笔画作品，既没有表现出宏大的社会主题，也没有描绘出复杂的人物。吴荣光的很多工笔画作品都延续了《晨》的创作风格，他的每个工笔画作品中几乎只有一个人物，同时画中的人物只有上半身。但是，吴荣光工笔画中的人物身份却发生了变化，吴荣光最开始热衷于描绘湘西少数民族女子，后来绘画主题渐渐转变为了都市男女，并且画中人物也由背面变为了正面，头部与观看者直视。吴荣光创作的主题也从乡村景色转变为新潮的都市化场景。在吴荣光的工笔画作品中，也时常显示出了淡淡的迷茫与忧伤。虽然创作主题改变了，但是画中的线条却依然那么精妙，意象还是那么唯美。

三、吴荣光工笔画创作技巧

（一）技法传统

吴荣光在进行工笔画创作时，在勾线和渲染方面没有玩弄过多的技法，而是虔心地向老祖宗学习，运用古老正宗的中国画绘画技巧。吴荣光经过数年功夫，其画风不断演进，对于勾线和渲染的技法更加纯熟，在注重传统的基础上又不乏新意。《静音》（如图1）是其2014 年9月完成的工笔画作品，在作品《静音》中，吴荣光在追求一丝不苟的工笔画法的同时，又用心于构图的严整、造型的简洁、色彩的朴素、面貌的单纯。缝与点的鲜明对比，不仅区别于传统的工笔画形式，而且也融入现代时尚的元素，比如画中的手机、耳机等，不仅仅是为了提亮、加重画中的色彩，也为整个画幅增添了几分时代的气息。

（二）线色精妙

目前，很多工笔画家也采用了揉纸、涂蜡、水洗、撒盐等创作技法，这样能够让画面显得更加丰富多变，但是过多了就难免让作品显得俗而不够纯粹。而吴荣光却极少使用这些创作技法，他对工笔画保持着虔诚的态度，对线条的要求也很高，比如吴荣光会为了一根线条的位置及形态，经常推敲十天半个月，力求达到精妙的效果,他已经可以将自己放慢到一种舒适的程度，和作品本身的宁静彼此呼应，希望用工笔的形式将成长的经历、生命的感触，都融合进去。

因此，吴荣光把工笔画中的人物或事物表达得十分贴切。吴荣光在对画面进行染色时，使用的颜料很淡，如同清水一般，很多遍下来，才能隐约看到一些痕迹。这样，吴荣光的工笔画就具有一种单纯明净、温润优雅的品质，会散发出宋瓷白玉般的光泽。

总之，吴荣光的工笔画虽然表面上看起来并不复杂，没有多余的元素，在绘画技法上走的是传统的老路子，没有掺合过多的技法，也没有运用独特的材料，简单、直接、素净。但是恰好是这样没有经过刻意造作的画面，才是最为动人的，才是经典而纯粹的，不但能直接触动心底柔软的情感，而且也传达了一种不由言说的美。

参考文献：

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[3]李蒲星.象由心生——吴荣光访谈录[J].创作与评论,2013（20）:60-69.

[4]王志飞.传统工笔绘画人物形象的探究[J].大众文艺,2014（3）:108-109.

【齐光雄，广东石油化工学院高州师范学院】