赵嘉个体的生命体验与绘画——谈谈梁业健的艺术创作

文/ 赵嘉

在我看来，梁业健是属于像卡夫卡那种负责内心的艺术家。他喜欢从个体的角度出发去挖掘艺术与世界之间的关系。虽然他的作品都是从自己的生命体验出发，但是个体的生命本来就是不断地在被历史、社会、文化、政治、经济所健构。作为一个敏感而自觉的艺术家，从个体出发不再是艺术家的自恋或自爱，而是一个独立的个体对周遭的世界以及问题真实而有深度的反应。梁业健的作品正呈现出这种品质。在作品中，艺术家拒绝表层和时尚的艺术效果，坚持在艺术中实现自己的精神价值和理想的乌托邦，注重内心体验、生存境遇与艺术的关系，使得他的作品能够超越表层，呈现出一种深度感。

也许是艺术家天生性格使然，也许是常年版画训练所带来的理性和严谨，在艺术创作时，比起灵感的火花和艺术家的直觉，梁业健更加依靠的是自己的知性。这使得他的作品呈现出一种一致性和一种高度个人化的特征。这种一致性既表现在作品的主题上——在现实和理想的夹缝中，人的生存状态和精神状态，也表现在画面的形式语言和视觉效果上。

在他的本科毕业创作的黑白木刻系列《飞》当中，画面呈现的是一个个超现实的自然环境，反复出现的云朵、水潭、岩石等共同塑造了艺术家的精神世界，充满了象征意味。在这个世界中，艺术家并不试图和观众进行沟通。唯一的交流就是艺术家自己的沉思和精神对话，所以我们不妨把那一个个紧闭双眼或跳跃、或站立、或飞翔的人看作是艺术家“有距离”地对自己个体状况的解析和对生命状态的表现。在作品中，艺术家表达着想要逃离现实，到达理想彼岸的愿望。在画面中艺术家没有太拘泥于各种繁琐的细节，而是用简单的几何形对画面进行分割，形成黑白对比强烈的画面。各种刀法运用熟练、组织协调，每根线条、色块都“刀味”“木味”十足。作品整体透露出一种明净、单纯的味道，这一点也在他的水印木刻作品《找个地方停下来》《无界》中得到了充分的体现。

虽然这两个系列的作品不是很多，但是却非常精彩。在这些作品中，艺术家沿用了以往作品的形象，并进一步拓展：简化的人形、玲珑剔透的太湖石、波澜不惊的水潭等再一次出现在画面上。通过黑白灰、点线面关系的处理形成画面的节奏和层次。水墨的渗透显示出的笔墨韵味则透露出中国画的味道：黑色滋润而厚重，局部的肌理丰富而细致。画面灵动，富有诗意，表达了艺术家想要超越现实，进入到理想的精神世界的希望。

至于近期的新作《逸境》系列则显示出艺术家一些新的探索和思考。和之前的作品相比较，画面出现的不再是一个超现实的空间，而是来自于一个现实的空间——艺术家学生时代生活过的雁山园。画面上抛弃了之前的戏剧性的想象，艺术家对现实进行了主观的概括、提炼，树木、房屋、远山、小径、池塘、草地、灌木丛、围墙等被安置在一个封闭的空间里，人物省略掉所有的细节，仅仅用线条的方式勾画出外轮廓，或低头行走或仰望天空。画面空间的变化显示出艺术家内心微妙的转变，用艺术家自己的话来说就是“理想也许就应该健立在现实世界里”。面对现实和理想的矛盾，艺术家试图从早期作品的矛盾和逃离中脱离出来，重建理想与生活的关系，在对过去的回忆和未来的理想的沉思中来寻找人生的答案。

以上的绘画可以看成是一个系列的延续，也成为艺术家思想、情感发展状态的视觉记录。

另外值得一提的作品是《青影》。这件作品获得了第十二届全国美展的银奖。这件作品依然采用水印木刻的方式来进行。画面上7 个姿势各异的、倒立的人与影子相互重叠遮挡，形成了丰富而富有节奏感的黑、白、灰的变化和穿插，再加上自由的线条使得整体和细节完美的统一在画面上。“倒立的人”让我不由自主地想起了德国著名艺术家乔治·巴塞利兹的典型标志——上下倒置的人物。两位艺术家都把描绘对象处理为倒置的状态，只不过两者之间的艺术诉求不一样而已。乔治·巴塞利兹有预谋的颠倒物象，以此挑战观众的视觉习惯，使得观众不得不从对绘画主题的关心转向关注色彩、笔触、肌理和视觉冲击力。而这正是乔治·巴塞利兹在他的艺术中所强调的：“我想绘画不一定得画有趣的题材，绘画的形象不再具备固有的重要性，所以我选择没有意义的东西。绘画客体不表达任何东西。绘画不是一个达到目的的手段，相反，绘画是自发的。”而梁业健的“倒立的人”则来自艺术家本能的反应和选择，通过对一种非正常的人体状态的描绘，表达了艺术家个人的生命体验和对社会现实的反应，强调其观念性。

虽然大家更熟悉的是梁业健的水印木刻作品，但是作为一个青年艺术家，他并没有把自己限定在这一领域上，而是保持着对各种艺术种类的好奇和探索。他既创作了数量众多的版画，尝试了多种版画媒介——从黑白木刻到水印、铜版，并且也不断地进行着水彩、摄影等媒介的实验和尝试。一方面他继续锤炼绘画语言和技法，另外一方面继续自身精神世界的探索，清晰自己的思路，寻找合适的艺术语言方式，把自己想法和体验表达出来。对于他来说，没有一种艺术材料、艺术媒介是边缘的、不能涉及的，从各种清规戒律、标签中解放出来，保持一种艺术创作的自由和实验精神成为他面对艺术时的态度。

梁业健对艺术的思考、探索表现出超越他年龄的成熟和自觉。发自于内心强大的信念和理性，让他能够摆脱外界的浮躁喧嚣，以一种良好的状态进入到艺术创作中。在他的内心深处始终保持着一种对艺术单纯的热爱和尊敬。这种纯粹性成为了他创作的动力和出发点，使得他能够不纠结于名利，保持内心的纯正，一心一意集中于艺术本身，探索艺术更加本质的内容，创作出真正具有深度的作品。不得不说，面对未来，梁业健是一个具有无限可能性的青年艺术家。我们有理由期待他能给我们带来更好的作品。

梁业健

中国美术家协会会员。1987 年生于广西岑溪市，2011 年毕业于广西艺术学院美术学院版画专业，同年获免试攻读研究生资格，师从雷务武教授，2014 年毕业获艺术硕士学位，同年留校任教。作品多次入选全国性美术展览并获奖。2014 年获第十二届全国美术作品展览银奖，获中国美术奖创作奖。

作品被中国美术馆、山东美术馆、浙江美术馆收藏。