论绘画气氛与内心感受的联系

文/ 冯瀚平

【摘要】本文从环境氛围进行论述，阐述了环境氛围对内心感受的影响，以及色彩对内心的影响，色彩的选择、情绪的传达，包括对情景的选择，环境的细节，以及细节对内心的刺激等方面展开论述，并结合实例进行了多方面的证明。在论证的同时并简单地介绍自己的一些创作经验和方法。

【关键词】环境氛围；内心感受；色彩；光线

众所周知，当人处在某种特定环境里时，会给人的心理上造成一种特别的感受。笔者的作品就是充分利用这点，将观众带入到画面感觉中去。把人放在特定的虚幻的环境里，来传达我要表达的思想和感觉。

一、色彩与心理

（一）色彩对内心的影响

色彩能够表现情感，这是一个无可辩驳的事实。但是，假如在致力于研究与各种不同色彩相对应的不同情调和概括它们在各种不同的文化环境中的不同象征意义时，不注重探索发生这种现象的原因和根源，就会误入歧途。一个肯定的事实是，大部分人都认为色彩的情感表现是靠人的联想而得到的。红色之所以具有刺激性，那是因为它能使人联想到火焰、流血和革命；绿色的表现性则来自于它所唤起的对大自然的清新感觉；蓝色的表现性来自于它使人感到冰凉。这一联想说在解释色彩时举出的上述理由，并不比它在别的领域中所拿出的理由更有趣些，最后得到的结果也不会比它在解释其他现象时所得到的结果更完美一些。通过上述理论，笔者认为应该根据个人自己的一些视觉经验和个人生活的体会来看待色彩的一些特殊象征性的意思。在我的作品中常常会出现看上去有一种冰冷但又带有一点忧郁和孤独的感觉，这大概是因为我采用了大量的冷灰色的缘故。通过这些颜色的表现，能将观看者引入到既孤独而又冰冷的时空中去，开始漫无目的地穿梭和遨游。我想这就是色彩对内心产生的一些影射吧！而这些色彩就会影响到观众的内心活动，使之感受到作者在作画时的情绪和感受。

（二）色彩的选择与情绪的传达

色彩的选择对心里的暗示是有很大帮助。比如戈雅的作品，他的画大都采用很昏暗而凝重的色彩，而这些昏暗而又凝重的色彩会使人联想到死亡与绝望。我的作品中大量采用了冷色调，这不仅是因为我特别喜欢冷色，而更多的是因为我觉得这些冷色是我内心的真实写照，是我内心生活的一些片段，它就像寄生虫般寄生在我的脑海和视觉经验里，那种忧郁而冰冷的但又充满了虚幻的感觉让我着实的着迷。我试图用这些颜色来记录下我各个阶段的情绪和感觉。

关于情绪，人们习惯于把一种心理现象描述成情绪。在各种形式的文学艺术中，情绪是艺术家们长久以来最乐于表达的主题之一。在陀思妥耶夫斯基的小说《白夜》里，一整篇的文字都是对主人公内心的描绘，洋洋洒洒几万字里面竟然没有一句人物对话及景物描写，却也生动地为读者描述了一个故事。可见情绪的独立性与重要性。在绘画中，情绪的传达可以通过画面的笔触、色彩、肌理等等技术和方法来传达。著名的艺术家康定斯基渴望自己的每一件作品都是“对一种情绪的图画式的描述”。在他对具象世界的事物观察中，一种浓郁的情感逐渐超过了眼前的景象。专家对康定斯基其中一幅画的研究表明：当他构思这幅画的时候，头脑中有一幅风景，虽然在作品当中，也许我们依然能够分辨出一片田地、一座山峰或者一朵云彩，但是它们都经过了极大的变形处理。类似的情况还有一些，如果确实像一位学者所猜测的那样——这些作品表现了四个不同的季节，那么它们的颜色和抽象化的造型则是艺术家在一年当中对各个阶段不同的感受的反映，很明显情绪在抽象作品中已经成为了最为核心的东西。

二、环境与心理感受

（一）情景的选择

情景的选择会直接影响到画面思想的传达。凡·高眼中的夜空是一股奔腾翻滚的能量。在剧烈爆发的星光之下，村庄显得很安静。大地和天空交界的地方有几株火焰般的柏树——一种习惯上与墓地和哀悼联系在一起的植物。但对凡·高来说，死亡并不是什么不吉利的事情，“仰望星空常常使我陷入梦境”。他说：“为什么？我问自己，为什么那些在天空中闪烁的亮点不能像法国地图上的黑色标记一样容易让人接近呢？想我们能乘火车去搭拉斯孔我们可以搭着死亡的列车奔向星星。”

正如上述所说的，情景的选择很重要，能把观众带到自己的作品中去。在我的作品中采用了很多虚幻的情景，这些情景在日常生活中是不可能出现的。而这些虚幻的情景就是我感情传达的纽带，我想通过这些虚幻的情景来影射我的内心世界和感受，在虚幻的异度空间中，我的作品则是一趟与内心交流的神秘旅行。五彩斑斓的彩色废墟有种不祥的征兆，末日的虚幻场景在暗夜里消融。鬼魅般的身影却具有现世的需索和召唤力。我的作品时常会给人产生一种感觉，即不停地被一种未知的恐惧和不安定因素所影响和填满。也许我是在逃避，逃避那未知的恐惧，对我而言，恐惧也许无时无刻不存在，也许我试图想从中获得教训和鼓励，好让下一次的恐惧能来得缓慢一些。新作中人们还常常会出现一种令人费解和发人深思的神秘光柱，当我把人这个独立存在的个体置换到梦境般的虚拟场景中时，忽然我们就会发现人在这种强光下显得的是那么的苍白与无力，在强光后面到底又隐藏着什么？也许这又将会是我精神世界里的一次未知的危机之旅。

（二）细节对内心的刺激与光线的使用

细节能对内心产生作用，这取决于你的细节强度和感情的投入。比如查克·克洛斯的作品。在他的作品中，细节的强度得到了很好的表现。当你站在他的巨幅作品前，你会感受到他作品中那种质朴的诚意，能感受到他作品中人物肖像的每个毛孔都在呼吸，这就会给人一种心理上的刺激和暗示。

光线的运用对画面氛围的传达也很重要。（如图2）中运用了很强烈的光线，以至把环境的气氛渲染得很好，这能把观众带入一种很神圣的感觉中去。从另一个角度说，其实每个人的观察方式多多少少都会有些不同。观察事物的时候我觉得不应该只看它的表象，我觉得应该投入一些自己的情感，当你将你的情感投入到事物上时，这些事物会根据你感情的投入多少有一个反馈，你看它的时候是一种什么感觉，经过你的情感的投入后，又会有一种什么样的感觉，这样你对事物的理解就会更丰富、更独特。

总之，影响画面氛围与内心感受的因素非常的多，不仅仅是以上笔者论述的这些方面，这是一种综合性的体验与感受，同时这也与观众的视觉经验和生活背景、知识结构有关，不同的人看同一件作品都会产生不同的感受。我相信，只要把各个方面的细节做足、做充分，就能或多或少的将观众引入你所设定的特殊情景与感受中去。

参考文献：

［1］［美］阿恩海姆. 艺术与视知觉［M］.滕守尧朱疆源,译.成都：四川人民出版社,1998.

［2］李于昆.外国美术欣赏［M］.长沙：湖南美术出版社，2001.

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