数字艺术在文化创意生活中的作用

文/ 李敏贾晔

【摘要】在满足人们精神文明需要的进程中，文化创意产业的规模不断扩大，传统的绘画专业及视觉传达专业已经不能满足我省艺术类人才的培养需求，数字媒体艺术专业正是适应这种需求而发展的新专业，依托创意思维的表现和计算机技术的不断更新与发展。在高校建立数字艺术专业，大力开展交叉性学科建设，培养适合我省区域经济增长的人才，促进我省文化创意产业发展，已经是高校迫在眉睫的工作。

【关键词】高校；数字艺术；文化创意

一、文化创意产业的数字艺术现状分析

文化部原部长蔡武在第十二届全国人民代表大会上表示，文化建设纳入了经济社会发展总体规划中，要着力为文化产业的振兴创造更好的政策环境，使文化建设成为支柱型产业。

近几年教育部也大力倡导高校建设应用型专业，专业设置与地方经济建设紧密结合，尤其是在培养应用型人才的大学中。很多领域如生命科学、国防军事、地理信息等行业中，除了本身的专业知识，还需要借助数字艺术形成图像成果，于是产生了很多新的跨专业交叉学科。

在满足人们精神文明需要的进程中，文化创意产业的规模不断扩大，不论是报纸、书刊杂志、影视、音像制品等行业，还是戏剧舞蹈演出，或装潢、装饰、形象设计等，在国民经济中的地位都不断得到强化。其中电影业和动漫周边都保持年增速30%以上，2014 年广告行业国内生产总值同比增长了8.9%。这些行业在向产业化发展的过程中都具有一个共同的特质，那就是依托创意思维的表现和计算机技术的不断更新与发展，数字媒体艺术专业顺应市场应运而生。

二、数字与艺术的关系

数字艺术是指运用计算机等数字设备，对艺术作品进行二维或三维的进一步创作，或再现艺术作品的一种创作手法，如数字图像、数字影音、三维引擎游戏等表现形式。

（一）艺术的表现离不开数字技术

计算机技术的不断开发，使得艺术家思维表现的手法更加无障碍，也为艺术获得更丰富多彩的表现形式提供了基础，以及提供源源不断的动力。举个例子，利用计算机将设计好的人物形象及场景立体化表现，突破了传统动画片仅能在平面上进行演绎，实现了三维立体空间效果的提升。大到场景的建模，小到游戏角色的动作设计制作，细到人物身上着装的质感，都可以利用计算机技术不断完善。大型场景的制作可以用三维建模，也可以利用360 度全景照片进行缝合再现。遇到角色的复杂动作，完全用三维绑定骨骼不仅工作量比较庞大，而且不一定能做到动作的标准。早在十几年前法国就开发了运用动作捕捉设备进行三维动画制作的方法。舞蹈演员穿上动作捕捉设备，在演员的几处关键关节部位设置传感器，通过传感器可以把演员的运动关节分别用三维坐标数据采集记录下来，转而输出成骨骼动画。之后运用Motion Builder 软件导入，赋予已经设计好的角色蒙皮模型，即实现了游戏人物的精彩动画展现。

再如细节方面，徐迎庆老师在2002 年就提出了用虚拟图像来实现Maya 软件无法绘制的人物毛衣这样结构的材质对象制作。并且解决了羽毛的材质的表现手法，《射雕英雄传》中大鸟的羽毛就是运用此技术开发完成的。

由此可见，日新月异的计算机技术是艺术表现的保障，只有掌握了最新的软件操作能力，才能最大限度地用艺术语言表达心声，艺术的表现离不开数字技术。

（二）数字技术在表达人机交互时依靠艺术为向导

脱离艺术的表现一味地追求技术的发展，会使技术成为形而上学的炫技方式，而失去了生命力。不论是设计数字图像、数字音视频、影视特效，还是数字三维引擎游戏，设计的本质是一方面在视觉上、运动感官上、触觉上甚至心灵上获得满足审美的需要；另一方面也是更重要的方面，就是要满足使用对象的实用功能即舒适度。没有了艺术的升华，再多的数字技术都将失去意义，并且一定会失去再发展的动力，从而停滞不前。

三、高校开设数字媒体艺术专业的具体参数方针

（一）专业背景

数字媒体艺术专业，是科学、艺术与人文相融合而发展形成的一个新专业，涵盖了数字影像艺术、游戏美术设计、交互媒体设计等方面的新兴艺术形式。

（二）培养目标

数字媒体艺术专业对学生的综合素质要求较高，不仅要掌握艺术基本理论知识，还需具备熟练的计算机专业软件操作技能，同时具有良好的审美与科学素质，成为非凡创新精神的高级应用型设计人才。

（三）课程结构

1.基础课程。主要有《数字媒体概论》及与其他设计类专业相同的专业基础课。数字媒体艺术从根本上来讲是一门综合学科，其中包括艺术理论、人机交互学、人体工程学。美学与其他学科交叉产生了符号美学、信息美学、媒体艺术与科学等多个范畴，这些对艺术设计都有很重要的指导意义。

2.艺术理论是主干课程。主干课程包含《设计素描》《造型基础》《图案基础》《图形设计》《插画设计》等课程。《造型基础》课程相对较现代化，主要讲授对“点、线、面”形态的理解，以实践的形式从感性和理性两方面去灵活有效地把握视觉审美的形式及规律。《图案设计》课程主要研究原始文化和民族文化的特征，是学生体会图形从具象到抽象的无穷变化形成的韵律美，获得更加丰富的精神想象空间。

3.专业课程。将专业细分为几个方向：动画、数字影视艺术、互动媒体艺术、游戏美术四个方向，主要开设《动画原理》《影视艺术基础》《视频后期特效》《信息可视化设计》《网络（手机）游戏设计》《三维角色（场景）制作》等课程。其中《动画原理》课程主要培养学生学会理性观察、学会感性与理性的结合、掌握动画的制作方法、进行动画的表演创作，通过该课程使学生建立起在连续画面上制造运动幻像的能力，提高其动画创作方面的素质。《信息可视化设计》课程可以使学生掌握信息设计规律并恰当地运用图形、图像、色彩等语言符号去表现设计构想，从事相关信息设计创作。《网络（手机）游戏设计》课程要求学生的造型基础极强，掌握游戏角色、场景的造型规律、透视规律。

（四）数字媒体艺术毕业生的就业率最具话语权

国外已经有多所大学都开设了数字媒体艺术专业，如耶鲁大学艺术学院、纽约大学电影学院、俄亥俄州立大学艺术与设计高端运算中心、哥伦比亚大学等。通讯的发达使国际间的学术差异越来越小，我们可以学习国外的先进数字媒体艺术教育模式。目前BI Intelligence 发布了《数字产业的未来》报告，公布全球互联网人口已近30 亿，并且上网方式以新媒体终端“完胜”旧媒体终端，联网设备也在不断推陈出新，如智能手机走向巅峰，平板手机开始发展，智能电视取代传统电视，可穿戴设备也开始跃跃欲试。目前消费者的关注目标正在转向数字媒体领域，尤其是移动终端的使用率直线飙升。

目前我国的文化创意产业如雨后春笋，电视台、广告影视包装公司等从事数字媒体艺术设计方面的项目设计、娱乐游戏设计、互动媒体设计等工作，每年所需数字媒体艺术人才约达15 万人，数字媒体艺术人才呈现出供不应求的状况，极具发展潜力。

四、结语

因此，从多方面角度考虑，仅有传统的绘画专业及视觉传达专业已经不能满足我省艺术类人才的培养需求，在高校建立数字艺术专业，大力开展交叉性学科建设，培养适合我省区域经济增长的人才，促进我省文化创意产业发展，已经是高校迫在眉睫的工作。

注释：

*基金项目：山西省教育科学“十二五”规划2011年度课题，课题名称：高校数字艺术专业人才培养服务于山西创意文化产业发展的研究（项目编号：GH-11177）。

参考文献：

[1] 淮永建，王立臣，韩静华，黄心渊“. 数字媒体艺术”专业实践教学体系建设[J].计算机教育，2009(19).

[2] 肖永亮.美国的数字媒体学科发展[J].计算机教育，2006(5).

【李敏，山西大学商务学院艺术设计系】

【贾晔，太原市迎泽区建设路小学】