“我用电脑玩画画”——浅谈儿童电脑美术创作教学

章献明 浙江省杭州市三墩小学

儿童电脑美术创作是利用电脑的软件完成的美术创作，是通过电脑让儿童更好地表达自己的创作意愿的一种方法，是借助机器完成的一种美术创作形式。它并不是单纯地追求技术的熟练掌握，而是借技术的力量更简洁、方便地进行美术语言的表达。相对于传统的美术创作方式来说，它更像儿童电脑美术游戏，以培养孩子的学习兴趣为主，结合学习计算机操作技术，再以绘画等形式表现出来。电脑美术是一种“没有错误的表现”方式，是游戏式的创作，更注重孩子个性的表现和张扬，也更关注和凸显孩子的想象力，给孩子更多的成就感，在创作过程中获得更多快乐。

另外，电脑美术创作“不用一张张地换纸”，这些“用不完的纸”“用不完的颜料”与“不会坏的画笔”，使得孩子们更能大胆地表现自己的想法，无拘无束地用特殊的“画笔”“玩”出自己的激情。

一、玩出一组“库”

儿童电脑美术创作从构思、起稿、绘制、修改到完成的过程，看起来和传统的纸笔绘画创作没有太大的区别，但事实上，这其中因为多了一项“电脑技术”的运用而有了比较大的变化，是从创作的主题、内容到表现方法等都会发生的变化。教师及家长要做的是正确认识——绘画是一种特殊的游戏，让孩子们开展绘画游戏是—个快乐的过程，电脑上的绘画更是如此。

当然，我们也要帮助学生选择和确定合适的方法，并提供必须的技术帮助和步骤指导，同时，给予一些引导性的启发，更多的则是在支持性的鼓励过程中，帮助学生建立属于自己的群“库”。

1 建一个“题材库”

绘画创作，主题很重要，我们提倡由学生来确定，教师和家长也可以用日常搜集法来帮助孩子留心身边发生的趣事或有意义的事，鼓励他们及时记下自己的想法，便于有需要时从中挑选。比如，为孩子定制一张张电脑美术创作“主题卡”，平时可带在身边或贴压在书桌台板下，有想法时可以随时记下来或画下来，等到创作时就可以任意选取来做。（图1）

这个题材库不仅可以供个人使用，还可以拿来与同学共享，一个主题多种画法。

2．存一个“草稿库”

在电脑上画的草稿易于保存，不会弄丢，即便是随手在纸上画成的草稿，也可以通过拍照或扫描存在电脑里。草稿可多画几幅，便于对比。“无数张草稿”只有在电脑绘画中才有可能实现。

与传统的绘画表现不同的是，电脑绘画的草稿最后是可以“完全不见”的，而且一开始就可以有各种参考资料出现在画面上。比如利用Photoshop中的图层功能，各种图片或是绘画“元件”都可以出现在画面上，这些都是孩子们在起稿时可激发灵感和创意的重要资料。

3．积累一个“原创库”

有一个重要的习惯是，在一开始电脑绘画创作时，就要保存作品内容，第二次修改时可以把之前未完成的作品复制过来再接着画，保存为一个新文件，这样就能留下原文件。绘画的过程中，也提倡及时保存所做的修改。比如用Photoshop软件，存为*.psd格式，即将各种图层和效果均原样保存，便于下一次继续创作时保持原来的图层和效果。

原创是儿童绘画最重要的特征，教师要妥善保存每一幅学生作品，并不断地鼓励学生保持自己的“风格”，不简单摹仿别人的作品，也不要搞成“绘画拼盘”（把别人的画稿局部复制后，再拼起来变成自己的作品）。须知，长时间的“拼凑”练习，对孩子的创作思路和方法掌握都是不利的。

4．留一个“修改库”

修改作品主要是修改细节，除了“推翻重来”的作品，一般情况下，只要进行一些细部的调整就可以了。电脑绘画修改的习惯还是要遵循“保存原稿”的原则，即不要改过后原来的稿子不见了，而是要保留修改痕迹，甚至是每一次修改都保留前一次的“原稿”。这个“修改库”的建立，便是孩子成长记录的重要依据，也是鼓励孩子进一步创作的重要动力。（图2为《红色游泳池》每个创作步骤保存的“原稿”）

修改细节的过程中还有两个问题要注意，一是细部描写不能破坏整体效果，二是“改坏了”要及时使用“撤消”或“返回”功能。

以《脸谱》的创作为例，脸谱画起来很简单，重点是创意。脸谱中的勾线和填色是分两个图层的，然后再加上额头、眉毛这样的细节。做背景时用的方法是图层复制，把脸谱的一个头像合成后再复制图层，再招外发光．的效果用到每个排列好且已变了颜色的小图脸谱上，再做一个向四周扩散的双色背景，就变成了图3右边的这个样子。（图3左为脸谱的主体部分，右为有背景的完成图）

二、玩出一场“秀”

儿童的美术作品，需要“秀”的机会，这样不仅能鼓励他们更有激情地去创作，还能在这个过程中不断地发现优缺点，讲策略、有方法地去进行绘画创作。而电脑绘画作品便于保存的特点，有利于不断进行展示和交流。

1．展示秀

电脑美术创作中的“保存”形式主要有三种：一是在不同的磁盘或物理空间里保存几份，最好保存格式也不同，这也是为了防止意外丢失；二是将作品通过网络发布到某个可见的网页上，便于与人交流；三是将作品打印出来保存。

“展示秀”是为了鼓励儿童更好地进一步创作，同时，同伴之间也能相互启发。电脑美术作品还可以用彩色打印的方式展示，更提倡用网络发布的方式进行展示，分享给更多的人。

2．交流秀

完成的作品一定要及时进行交流。通过写一些评价的意见，谈一些自己的想法，甚至把别人的画拿来继续修改，都是非常好的做法。可以通过学校网站、个人博客或微博等平台上传作品，在论坛里发表意见，在课堂上点评，只要合适，尽可能多地发表和交流。

3．合作秀

电脑美术教学还可以鼓励更多孩子通过网络共同完成作品创作，在创作的过程中交流各自的体验。

合作创作本身并不重要，重要的是希望通过不断合作与交流，培养孩子们对美术作品的深入理解，并且能从小学会理解他人，倾听他人的不同观点，这也是艺术创作教学的一个重点。由此，合作的对象就可以是同学、家长、教师或其他人，甚至是知名画家。比如，“我和‘大师’—起画”这样的合作方式，就是一种有意义的尝试。

三、玩出一些“变”

“变”是美术创作的目的，也是艺术创作的根本所在，没有变化就谈不上创新。在学习的过程中，鼓励孩子们用各种不同的手段去发现、探索和尝试各种各样的技法，可以达到多种创作目的。

1．玩变化

儿童电脑美术创作的变化，可以从基本方法开始。比如，以练习技法为主的“组合法”，那些看似简单的造型和色彩练习，却可以让孩子巧妙组合物体，灵活处理画面与构图，这种方法让电脑画教学变得更有趣。

先让学生熟悉圆形、三角形、矩形、不规则形等基本形状的表现方法，就可以根据需要进行组合练习。

如果有两个软件共同使用，各自发挥作用，就可以有更丰富的变化。比如，在“画图”软件中用“圆角矩形”这个工具的“带色框”去画大小不同、颜色不同的形状，经过组合后，可以画出一辆双层大客车；再经过复制缩“挖出来”后，进行大小、色彩的重新变化，再做新的组合，完全变成新的作品，既保持了原有作品中树的造型，又形成了具有新的形式感的作品：从凝重、压抑的原作，到开阔明朗的新作，再到更新的表现漫山红遍的树林的作品，这正是巧妙运用改编法所产生的效果。（图9）

此外，改编法还可以结合其他的方式进行，甚至还可以将真实的照片和绘画结合起来创作。

四、玩出一眼“泉”

电脑美术创作的主要价值，在于发挥孩子的创造性。让孩子“表达出他们脑子里的东西”，用美术的语言和儿童的方式，再加上特有的电脑技术进行表达，这是让孩子们“玩电脑美术”的重点所在。在这个过程中，与传统纸质创作不一样的是，孩子们想象和表现丰富的变化性、创意性可以得到较大程度的保留和表达。比如，作品《魔方大楼》就是完全从儿童的游戏中得来的作品。

笔者的儿子喜欢玩魔方，很专心。有一次在玩的时候，他说：“要是房子也能转来转去就好了。”我问：“为什么房子要转来转去？”他说：“这样的话，我想晒太阳就可以晒到太阳，想看哪面的风景转一下房子就行了。”真是个绝妙的想法，我立刻鼓励他把这个想法记下来。然后他就开始在网上查资料，并用电脑绘画“造”他的魔方大楼。几天后，这幢“大楼”终于完成了，比他手中的魔方复杂多了。（图10，作者：章一叶，西湖小学四年级）

电脑美术创作教学中，教师就像一个挖泉人，而孩子和他们的想象力则是一个个待挖掘的泉眼。在这个过程中，只要方法运用得当，就会有无穷的清泉涌出。

“玩”绘画的过程，其用意很明显，即通过绘画语言的表达，帮助学生找到自信，让孩子的心田充满阳光与温馨，并把这种阳光传递给他人。

1．挖未来，可预先看到创作效果

电脑绘画是可以不断变通的，通过电脑的辅助，可以在绘画创作的过程中进行多次模拟并随时改动，特别是其过程的可控性，可以让学生直接看到效果。这种“预知”，不仅可以做经常性的调整，而且还可以给他们以更多新的启发。再以《魔方大楼》为例，原本该作品是一个魔方的形状，然后再在上面画上窗户和人物；后来作者发现那样出来的效果很平板，于是，边玩魔方边创作，让房子跟着魔方一起“转”，使得这次创作过程有了全新的体验，并且超越了魔方的效果。

2．挖变化，尝试多角度创作过程

电脑的使用，使得很多传统意义上的技术有了比较方便的使用，比如同一个对象，可以用复制粘贴法快速使用多次，并通过放大、缩小、翻转和变形等，做出完全不同的效果。这种变化的挖掘，使简单的动怍能创作出复杂的作品，也使复杂的作品有一个全新的体验。

五、结语

每个孩子心中都有一眼渴望之泉，我们的责任，是保持这眼可贵的、天然的泉水的纯净，并让其发挥无尽的作用。孩子的生活是创作之泉，他们的想象力是智慧之泉，而老师和家长的鼓励帮助，则是不断地激发这泉水的外在动力。这眼美丽的“泉”，是智慧之泉，也是创作之乡泉，她是孩子们对学习与探索保持浓厚兴趣的保障。