巧设情境精布流程——评《民间美术的色彩搭配》教学案例

徐丹旭 浙江师范大学美术学院

作者简介：徐丹旭，男，副教授，浙江师范大学美术学院，邮编：321004。

通过《中国美术教育》“大家评课”栏曰平台，笔者有幸研读了蔡晓晴老师的《民间美术的色彩搭配》教学案例文本，并观看了该课的教学视频。在本课教学中，蔡老师在整体设计上高屋建瓴、环节上丝丝相扣，细节上精到、细腻，令笔者获益良多。下面就该案例谈谈个人的心得和感想，与同行交流探讨。

一、教学的亮点

（一）巧设情境

建构主义认为情境是建构知识的重要条件，知识的获得过程是学生与情境相互作用的结果，教师的任务是创设一个有益于学生去积极探索的情境，当学生原有知识经验与情境中的信息相互作用时，生成对信息的有意义建构。笔者认为，该案例最值得欣赏之处在于贯穿始终的情境创设。

1．启发引导，链式问题情境

学起于思，思起于疑。问题设计是教学设计的重要环节，甚至有学者认为：“问得好”是“教得好”的基础。蔡老师的问题设计在整体上层层推进，有很好的“支架”作用。如在色彩探秘环节，教师出示图片后提问：“这只风筝的色彩有何特点？”倾听学生回答后，追问：“为什么很醒目？”在学生能大致回答后再引领：“—讲到黄色、红色，我们心里就暖洋洋的，所以它们又叫做……？”从而引导学生做出满意的回答。

同样，在色彩面积对比的学习中，教师用布老虎作为观察对象，问：“运用了何种色彩搭配方式？”由于布老虎的颜色很“花”，学生并不能用先前所学习的知识去解决问题，教师预想到学习难度偏大，因此，在学生回答出现困难时予以耐心的启发：“这只布老虎哪些颜色用得多？哪些颜色用得少？如果按比例计算，冷色面积最多只占暖色的10%,这是一种什么对比呢？”所谓“问得好”的问题，是指能够恰到好处地发挥“引”的作用，问题设计在学生临近发展区的认知阈限，这时候老师就像是个优秀的组织后卫，传出的好球可以让学生来一个漂亮的空中接力，其中的教学乐趣可想而知。

2．精选范作，创设直观情境

教师始终从学生的生活经验出发，引导学生观察、分析和创作。蔡老师在范作的选择上可谓颇费苦心，比如，所选用的风筝与教材上的“沙燕风筝”有较大的区别，它不仅极具民间特色，且其强烈的色彩对比更能刺激学生的视觉，对问题的解决能起到很好的导向作用；福建漳州的木版年画《狮衔剑》，很好地说明了面积对比和明度对比的问题；苏绣《双鱼图》的选择也恰当地说明了明度的变化。

其次，配色口诀采用大量的民间俗语，如“软靠硬，色不愣。红靠黄，亮晃晃”，不仅情境感强，而且朗朗上口，用一种学生喜闻乐学的形式，寓知识的学习于快乐之中，更凸显了民间美术独特的色彩语言所具有的文化内涵。

另外，在学生动手操作过程中，以传统音乐《步步高》为背景，营造了轻松愉快的课堂气氛，渲染了民间节庆活动的情境，利于学生的想象、体味和感悟。不仅如此，教师甚至在衣着上也选择了带有民间美术元素的服饰，真的是细致周到。

3．合作交流，探索发现情境

在本课中，蔡老师并没有把知识简单地呈现出来，而是创设了探究发现的情境。在色彩探秘环节，从活动设计及其意图中可以看出，教师一开始用问题引领着学生探究，再慢慢地放手，随着开放式问题的增多，最终在综合探究环节时将探究的主动权交还给学生，并采取了小组讨论的学习方式，创设了一个共同思考的环境，让学生相互合作，主动面对问题，共同解决问题，充分调动了学生的学习热情。

4．迁想妙得，营造思维情境

在教学的前几个环节中，教师都采用“设问—追问一引问”这种链式的问题设计，最终达到问题的解决和学生认识的深化。但是，这些问题相对比较封闭，其答案的指向性比较单一，学生能够做到针对问题有思考，但是，这些问题还没有触及思维的深度，也没有培养学生的问题意识，激发其高阶思维。

在综合探究环节，教师采用“抛锚式”教学，要求学生围绕小毛驴玩具的配色方法展开讨论，如“是一种什么样的面积对比？”“你是怎么看出明暗对比的？”“是渐变，还是软靠硬？”面对这些开放性较强的问题，学生往往会生成多元的答案。值得注意的是，这个环节特别考验教师的教学水平和思维能力，可以说是课堂质量提升的关键点，优秀的教师敢于在思维的情境中和学生们一起参与、面对，以自己对问题的思考带动学生思维，帮助学生成为一个有主见的思考者，这对于学生知识的习得、言语的组织和思维的训练是非常重要的。

（二）精布流程

一切事物都是有机的系统，美术知识亦是如此。在知识的传播与学习过程中，围绕着知识系统进行有效的统筹安排，是教学设计时应认真对待的问题。

1．由浅入深，循序渐进

学习是一个由简入繁的过程，《民间美术的色彩搭配》一节是以知识习得为主的课，教学重点是要学习民间色彩搭配的基本规律，并通过练习加以巩固和再创造。蔡老师总共安排了感受美、提炼美、探究美、创造美这四个环节，这样阶梯式的安排符合学生的认知特点。

其次，学生需要掌握的知识点分别是冷暖对比、高纯度、黑与白、面积对比、明度对比。粗看这些知识点之间并没有明显的上下位关系，但细品起来，其顺序安排却是逻辑关系非常严密的。如冷暖对比，其特点应该是最容易被学生发现和掌握的，而接下来留给学生印象最深刻的应该是鲜亮的色彩纯度了。以上环节中，风筝是—个很好的载体。那么，如何将鲜亮的冷暖颜色协调起来呢？黑与白恰逢其时地出现了。最后是认知难度比较大的面积对比与明度对比这两块内容，而蔡老师也明显在问题的设计与活动设计上下足了功夫，从本课学生的实践结果看，这一设计取得了理想的效果。

2．结构清晰，活动合理

综观整个教学案例，蔡老师充分展示其深厚的教学设计能力。导入、引领探究、合作探究、角色扮演、展示交流、拓展延伸，六个环节结构清晰，层次感强。首先，从导入后陈述性知识的学习到程序性知识的探究，达到对民间美术色彩搭配规律的强化认识。其次，在知识领会的基础上，通过练习对民间美术色彩搭配的方法形成策略，从而达到能力内化。最后，通过展示活动使学生获得了对民间美术的情感认可，并促进了对其认识的深化。

不仅如此，蔡老师还在各环节中安排了类型多样的学习活动，每种活动均指向不同的主旨。如，淘宝——激趣；合作探究——思考；角色扮演——沉浸；展示交流——分享。活动的安排合理、高效，为有效教学的开展奠定了基础。

总的来说，蔡老师营造了一个理想的思维和探究的情境，设计精巧的活动与环环相扣的问题成功地触发了学生的思维激荡，这种思想的沟通与交流拉近了学生与作品、教师之间的距离，使学生更深刻地理解了民间艺术作品的色彩运用规律。换而言之，在这种理想的情境中，学生自己的“前见”通过解题的过程“迁想妙得”，在学习中有了“意外”收获。

二、商榷之处

这是一节朴实无华，看似平淡却丰满有料的好课。下面就该课的微瑕之处与蔡老师商榷。

1．预设与生成

课堂是一个充满活力的生命整体，处处隐含着矛盾，其中预设与生成之间的平衡与突破，是一个永恒的主题。从某种意义上说，教学设计就是教师课前预设的蓝图。预设体现教学的计划性和封闭性，生成体现教学的动态性和开放性，预设与生成是辩证的对立统一体。教师在预设上花费的精力过多，势必造成生成时的畏首畏尾。这一点在蔡老师的教学案例文本上有所体现，在教学视频中体现得也比较明显。如在明度对比环节：“讨论中形成两种看法”，“学生的思维再次被激活，私底下讨论着，但对自己的答案都没有把握，都不敢举手”。其实，我们很难如此准确地预知学生的反应，因为教学时面对的是活生生的个体，如果忽略了教学对象的多元性，就悖逆了知识是个体主观建构的原则，过度设计使得教学难以应对即时的情境，过度设计就有可能突出教师的“教”，而忽视学生的主体存在。

2材料的选择

“我是民间小艺人”环节，学生在角色情境下进行色彩搭配练习，用水彩笔在图形的轮廓线里填色，这是非常有效而且便于操作的方法。但这种作业的方式是否还能再加以改进？是否可以拓展材料的范围？试想，民间美术作品的色彩搭配是其生产制作环节的一部分，如布老虎的制作过程中，在色彩搭配时可能是从大量的“模件化”的碎布片中选择色彩。教师可否收集一些废旧的形状大小不一的色布，设计色彩拼搭环节，这样，不仅可以节约涂画的时间，还能使学生有机会不断尝试错误，不适合的色块可以马上替换，也符合“设计·应用”领域的学习理念，便于学生利用所学知识进行创新。

3．文本的解读

对于民间美术色彩特征的解释，教学案例中写的是“受经济条件限制，只能用身边的工具材料创作”；而教材中的原话是：“由于经济条件所限，常用所能找到的材料和工具进行创造。”不知是否为教师笔误。须知，因为这个关键词的不同，将导致对文本的多重理解。民间美术色彩的选择，除了创作者在农业文明浸染下的审美体验之外，还是巫术、宗教、民俗文化、生活习惯、物质生活环境等因素长期相互作用的结果，是创作者情感与理想的投射。从这个角度看，“常用”和“只能用”还是有较大区别的。

三、结语

教学的终极目标是学生获得有意义的成长。近年来，国际艺术教育领域发生了很多变化，以视觉文化为中心的美术教育转向以“创造力”为核心的美术教育，而高阶的思维活动是发展创意思维的基础。因此，如何设计开放的学习情境，如何帮助学生发展创意思维能力，使学生获得有意义的成长，是教师在教学设计和教学实施过程中所需要特别关注的。

最后，非常感谢《中国美术教育》杂志为一线美术教师搭建了一个非常理想的交流平台，让专注于美术教育的我们可以彼此分享教学中的心得与体会，锻炼教学设计的能力，提升教学理论和实践水平。希望能有更多的教师参与到交流与讨论中来，相互借鉴，相互鼓励，共同进步。