横看成岭侧成峰——从“交流与成长”角度看《新疆人物捏塑动画的摆拍》

恪蒙首都师范大学美术学院

作者简介：佫蒙，男，首都师范大学亚洲美术教育研究发展中心学术部负责人，首都师范大学美术学院博士研究生，邮编：100048。

近现代教育思潮的转变，从泰勒的经典教育学关注开始，到近现代杜威的儿童中心论，再到后现代课程观，最大的差别在于，关注点从“课堂实施”转向“学生”，最后关注“如何构建—个引发师生交流的平台”。由于教师在课堂上确有不可取代的地位，再加上公开课的“表现性”特点，因而教师特别容易成为课堂的“唯一主角”——只关注教学设计、教学方法、教姿教态，而忽略了学生的成长。“横看成林侧成峰”，从不同角度看同—事物，结果会大不相同。那么，从平等交流、学生成长的角度来看贾玉婷老师的《新疆人物捏塑动画的摆拍》—课，会有怎样不同的风景？

本课中，贾老师采用定格动画为创作形式，以新疆著名动漫人物“阿凡提”为创作核心，同时希望能够促进学生了解新疆文化。但是，若从“交流与成长”的角度思考，我们需要面对两个问题：在理想的情况下，本课可以为学生带来哪些成长？在实际情况中，学生真的获得了这些成长吗？本文试图从这一角度，回顾本课，以期打开—个观察课堂的新视角。

一、知识与技能的成长

1．知识获取

按照维果斯基的理论，只有符合学生“最近发展区”的知识，才能保证他们学有所获。而是否有收获，也会影响学生进一步学习的兴趣。很多教师将“放视频”“玩游戏”“发奖品”当成引起学生兴趣的法宝，却往往忽略了“兴趣与收获相结合”。在课堂上播放与教学内容无关（或使学生收获很小）的视频或组织游戏，虽然能吸引学生—时，但不能激发他们较长时间的学习兴趣。

本课以“阿凡提”的动画片为导入，本意是为了引起兴趣，学生却看得心不在焉。究其原因，一方面是因为学生对传统表现方式的动画片兴趣不高，另一方面则因为这—视频无法为学生带来任何收获。相反，在看“定格动漫拍摄方式”时，学生的兴趣明显更浓，注意力也更集中。

此外，本课若能增加一些与阿凡提、新疆文化相关的知识，效果也许会更好一些。因为本课需要学生表现有新疆特色的人物、故事，增加对人物形象与地方文化的了解，这与促进“视觉素养”的发展有很大关系。这一点会在“视觉素养的成长”一节中详细阐述。

2．技能轻重得当

本课的美术创作有两个环节，一是捏塑，二是拍摄。在二者的取舍上，鱼与熊掌不可兼得，如果二者皆设为重难点，很可能反而导致学生—样都学不会。所以，贾老师有意将捏塑环节弱化：使用最简单的材料、最简单的技法，让学生快速通过。这种处理策略，集中反映了教师对教学的掌控能力。

本课的捏塑环节是“回顾性”的，即学生已经掌握了技能，只要简单讲解即可。而且从成长的角度来说，中学生骨骼肌肉都已成长完全，捏塑动作本身已不带来成长。但是，从课堂情况可以看出，本课学生的基础捏塑技巧不够娴熟，对于制作基本形的手法明显生疏，所以，在捏塑技巧方面仍有发展空间。

由于时间有限，教师只给学生5分钟来捏塑，这导致学生在制作时有些草率。事实上，如果将其设置为非重点，进—步降低其难度，可能效果会更好。比如，将不重要的躯干、装饰物、粉色的纸粘土直接准备好，供学生使用，可能更节省时间，更符合本课对这—环节的定位。

3．了解拍摄方法，尝试拍摄

在本课中，给学生最大的收获，是教师为他们开启了一扇表达的大门。学生真正了解了定格动画拍摄方法后，可以在课下用这种创作方式来表达自己的思想和情感。这才是本课最大的意义。

本课对拍摄流程的介绍，主要以视频的方式完成。由于缺乏总结，学生对拍摄流程的很多关键知识和技能并没有完全掌握。比如：教师一直强调的“相机固定”问题，大部分组的学生始终不了解固定的重要性，因此，他们不知道、也没有思考过应该如何将其固定。

《义务教育美术课程标准(2011年版)》明确指出，应该培养学生“发现问题、解决问题的能力”。在这—环节，如果教师糊司题明确地抛出，请学生探索、解决，可能效果会更好。比如：“把相机固定起来，对于画面连贯是十分重要的。请同学讨论：如何在拍摄过程中，保持相机固定？”教师如能将拍摄流程中最重要的几个问题以这样的方式明确提出，请学生讨论、思考、解决，学生的收获可能会更大。

二、视觉素养的成长

1．强化“视觉——感觉”联系

提高视觉素养，首先要提高“深刻的视觉体验”，即将感觉（性格）与视觉相联系。在本节课上，教师虽然提出了阿凡提很智慧、幽默等特征，却没有与学生一起分析其视觉形象上，哪些地方体现了这些特征。比如：瘦长的脸，让他看起来比较智慧、精明；而他侧骑毛驴的方式，眉毛、胡子、靴子轻轻上翘等形象特征，都给人一种轻松、幽默的感觉。（图1）

在动漫中，这种性格与形象的联系—般是非常明显的。即使是现实世界中真实的人物形象，人们的视觉也会不自觉地将人物陛格与其形象结合起来。有时候，人们甚至会觉得那些完全写实的形象根本“不像”本人，就是这个原因。

联系本课来看，由于时间不足，可以说教师是有意避开了这样的对人物性格与形象间的深入解读。但是，这样的解读恰是不可或缺的。有必要的话，可以采用系列课程的方式，增加1课时的视觉解读，对培养学生的视觉素养来说是极有必要的。

2．促进视觉表达

美术创作，不是简单的制作，而是对作者情感与思想的表达。在本节课上，教师也曾经要求学生将阿凡提的性格加入到创作之中。比如，要求学生表现阿凡提性格中的“勤劳”和“智慧”。问题在于：①“勤劳”这—特征，是用于形容新疆人民的，与阿凡提的关系较小；②少了“视觉——感觉”的分析，学生欲表达而无门；③由于本课缺乏与阿凡提性格相关的知识介绍，学生只能依靠回忆，这导致他们对其人物性格的思考偏于浅显。结果，除了照搬教师的示范，将阿凡提的脸型表现得较长外，几乎没有一组学生用形象来表现阿凡提的人物性格。

需要阐明的是，有些学生确实尝试在情节中表达阿凡提的聪明、正义等特征。但是，用情节表达是—种文学的表达，而只有通过视觉形象来表达，才能提高学生的视觉素养。

三、综合素养的成长

1．定格动画的综合性特征

定格动画属于“综合课程”。学生可以在“剧本编写”和“配音合成”环节提高自己文学、语言、音乐素养。受课时所限，本课剔除了这些环节´-所以，学生最终并未获得这几方面的成长。

2．创造力的成长

培养创造力，既要关注相对应的教育理念，又要注意特定的思维方式训练。儿童生而富于创造力，很多情况下，反而是他们的创造天分在教育中被慢慢磨掉了。所以，促进学生创造力的成长与保护其天性有很大的关系。比如：保护学生的好奇心、兴趣爱好、想象力、与众不同的思考方式；培养学生的思维能力；鼓励学生大胆尝试、接触新鲜事物；避免嘲笑学生、惩罚学生的“淘气”。

主动促进学生创造力成长的思维方式训练有很多。如：训练发散思维、形象思维、创造性想象等思维方式的“头脑风暴法”“无尾故事训练”“感官想象训练”等。

另外，本课的提问方式，也在某种程度上抑制了学生创造力的成长。本课虽然设置了内容迥异的多个问题，但总体看来，却都属于“有固定答案”的问题。回答这类问题，只需要使用“定向式思维”。这不但与培养创造力最需要强调的“发散式思维”有悖，而且在每次学生回答错误之后，还会在某种程度上打击他们的自信心，这些都不利于主动思考，都有碍创造力的培养。

3．沟通协作能力的成长

由于定格动画拍摄的任务量较大，采用小组合作的方式，完成是最佳选择。但是在任务分配时，由于缺乏老师指导，因而没能调动学生进行自主探究。拍摄过程中，每个小组都出现了“劳动力过剩”的现象，有的同学忙得不亦乐乎，有的却在“袖手旁观”。此外，学生的沟通协作能力并未获得真正的成长。

四、定格动画课程化对成长的影响

虽然定格动画本身比较适合作为美术教学内容，但根据课程需要，对其创作方法、拍摄器材、创作流程的调整，仍是必不可少的。

在这节课中，贾老师对定格动画的创作流程做出了如下调整：

1．材料选择：使用超轻纸粘土制作泥偶，有利于降低难度，节省时间；

2．器材改变：用相机拍摄，有利于学生探索如何正确地使用个人电子设备；

3．分清主次：把无用或特别费时的环节删掉，有利于学生学习。

就本课内容而言，定格动画的拍摄步骤大致可以分为“编写剧本”“制作泥偶”“拍摄”“配音合成”等四步。为了节省时间，贾老师删掉了第四步，并弱化了第一、第二步，重点让学生体验“拍摄”环节。拍摄环节最能体现定格动画特色，所以，这种改变是把耗时极长的定格动画进行课程化调整的重要举措，体现了教师的教学智慧。

但是，也许是受“录像课评比”活动的限制，本课对定格动画的制作流程删减过多，这样做有碍于学生体验它的真正魅力，也失去了制作出更成功作品的机会（比如，省去了编剧与配音两个环节，都有碍学生得到更大收获）。以下，对更完善地使用定格动画，进行一些假设：

1．寻找适合的平台

公开课、录像课等活动，不是定格动画最佳的平台。因为1课时很难将定格动画的优势发挥出来。动漫教学进行得比较成功的国外案例，都使用了更合理的平台。如：英国的Fair Furlong Primary School举办的“动画沙龙”，以及日本的“京都儿童动画祭（节）”。

由此可见，举办动漫文化节、课后兴趣班，或者使用多节连上的系列课程等方式，提供更长的创作时间，更容易为学生制作成功的作品搭建良好的平台。

2．材料与文化结合

定格动画可以用的材料有很多，最常见的定格动画创作材料（风格）有剪纸、折纸、木偶、陶偶、黏土、沙土、皮影、布艺、真人和实物等。在众多创作材料中，选择最符合本地文化的材料，更利于学生感受文化内涵，创作出更好的作品。

鉴于新疆的地理特点，如果使用沙土作为主材料，可能更符合“就地取材”的本土资源利用策各。利用沙画拍摄定格动画的例子，可参见网络资源《当沙子爱上雪》《人类进化论》等。

五、结语

本课的成功，在于使学生学会了定格动画的拍摄方法，在捏塑技能上有所提高；同时，为他们开启了更健康地使用相机的探索之门；并且提高了学生对新疆文化的亲近感。尤其是教师对定格动画的课程化调整，各创作环节的难度掌握方面，显得得心应手。出现的主要问题，皆因过分受制于教学时间，导致教师在权衡课堂环节时，给人处处掣肘的感觉。如果能够放弃不必要的环节，或是考虑用时间更充裕的方式来上此课，相信能够给学生带来更多收获。

更正：2015年第三期第41页《永春漆篮在美术教学实践中的传承与发扬》一文的作者单位应为“福建省永春第一中学”。特此更正。