浅谈音乐教学中如何培养学生的创造性思维

◆山东省泗水县实验中学 钱 晖

【摘 要】自新课程实施以来，教师们努力地用新思想、新理念来积极改造自己的教学行为。作为新时代的音乐教师，我们应该清醒地意识到：任何形式的课改都要落实在课堂教学上，任何课堂教学的终极目标都是要让学生在自主、愉快的学习中促进个性发展。因此，教师应以新课程标准的教学理念作为指导，更新教育观念，学习新的教育理念，让学生成为真正的主体，让音乐课堂教学更加丰富多彩，充满生机，让培养学生的创造性思维成为音乐课堂教学的别样美丽。

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关键词 创造性思维；新课程理念；教学行为；创设情境

中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2014）36-0114-02

新课程实施以来，我们努力地用新思想、新理念来积极改造自己的教学行为，但是常常发现有的教师“新”的没掌握，“老”的又不敢用，甚至都不会上音乐课了。面对纷繁的现状，我们应该清醒地意识到：任何形式的课改都要落实在课堂教学上，任何课堂教学的终极目标都是要让学生在自主、愉快的学习中促进个性的发展。回顾暑期高中教师远程培训的镜头：仔细地咀嚼专家们说过的每一句话；用心捕捉每一个教学片断的灵光；感悟每一个精彩的瞬间传递给我们的愉悦……如同接受了一次“头脑风暴”的洗礼。回头看看走过的路，笔者从教多年来，一直力求充实和提高自己的同时，总是隐隐地感到一种莫名的缺憾，总觉得自己的音乐课缺失一种“魂”，缺少旺盛的生命力，但缺憾之中又生出一种期待。终于，今年演奏和创作模块的学习，令笔者猛然间有种心中开启了一扇窗的感觉，心情格外明朗起来。对，学会演奏的同时，把创作的“有机肥”播撒到鉴赏“田地”里，我们的鉴赏之花就一定会盛开得别样红。那么，如何学以致用，成功地迈出第一步呢？笔者在多年来的教学实践中发现，要从培养学生的创造性思维着手，激发学生的创作热情。于是，笔者采用了以下几种方法：

一、活用教材，培养学生的创造性思维

学校使用的是人音版高中音乐鉴赏教材，这是一套倾注了编写人员心血的教材，专家们希望从教材中的乐曲鉴赏、音乐知识、拓展与探究几个方面培养学生的学习兴趣，提高学生的音乐鉴赏水平，从而达到审美教育的目的。但由于近几年来，流行音乐充斥着文化市场，快男、快女的现场选拔节目的盛行，再加上学生的年龄特点，在高中音乐教学中存在“学生大多喜欢音乐，却不是很喜欢上音乐课”的现象。当学生们看到感兴趣的、熟悉的内容时，会积极、兴奋地进行热烈的讨论；当看到类似于京剧、民歌、古典音乐一类的字眼时，大部分学生都会不由自主地发出失望的叹息……每当这个时候，笔者都会想：能够欣赏艺术是一种幸福，更何况中国的民族艺术源远流长、博大精深，为什么学生却对这么优秀的艺术形式不感兴趣呢？通过创作模块的学习，让笔者深受启发：在教学中，教师应针对学生学习的需求调整教材、充实教材、活用教材。用心进行教学设计，并结合学生熟知且喜爱的流行音乐元素为切入点进行讲解。例如，在欣赏京剧这个教学单元时，把李玉刚塑造的“新贵妃”与传统戏剧家梅兰芳塑造的贵妃在演唱技巧和表现手法等方面进行比较，并在拓展环节里把学生喜欢的偶像周杰伦的《霍元甲》，魏晨的《少年游》等以京剧为素材创作的流行音乐呈现给学生，拓宽他们的视野，让学生真正感受到京剧艺术其实就在他们的生活里。然后，教师再适时从艺术审美的角度来引导学生反复比较，在这个过程中，逐渐转变学生对传统戏剧美的认识，让他们自己总结出传统戏剧的意境美、唱腔美、化妆动作对人物刻画方面的细致美等，利用这样的形式激发学生的创造性思维，学生就会兴趣大增。

二、创设情境，激发学生的创造性思维

教材中的乐曲或美妙动听、或博大宏远、或亲切柔婉，用心聆听都能给我们带来心灵的共鸣、灵魂的升华。但是，在实际的教学过程中，有时，一首乐曲要表达的内涵不是每个学生一听就能听出来的，这就需要教师详细地进行讲解，需要创设情境，营造氛围，不断吸引学生往下听。例如，在《划时代的音乐大师——贝多芬》一课中，为了让学生感受贝多芬“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”。笔者就引导学生用心选听《G大调小步舞曲》、《献给艾丽丝》和《命运交响曲》第一乐章等熟悉的音乐作品。设计这一课时，可以把震撼人心的《命运交响曲》第一乐章放在课前播放，乐曲中强烈的节奏，恢弘的气势，会让学生的听觉兴奋并使其产生浓厚的兴趣，激发他们主动探究和了解的欲望。接着，教师再设置问题，引导学生说出乐曲的作者，并谈谈贝多芬在自己心中的形象，从而顺利导入新课。最后，在拓展这个环节里用心欣赏这首乐曲，让学生模仿乐曲里面三连音的节奏，用不同的语气、不同的情绪，层层深入地进行创作。由此，通过小创作让学生在音乐声中理解：贝多芬从听觉完全失聪到成为举世公认的“乐圣”的过程中要跨过多少常人难以逾越的障碍，需要何等惊人的毅力，进而领悟：人生无时无刻都在接受命运的挑战，只有在命运的十字路口敢于作出战胜自我的抉择，才能走上通向强者之路的深层含义。

三、歌唱表现，激活学生的创造性思维

在声乐作品的鉴赏教学中，应重视对作品的演唱实践。学生对作品的理解本身就是一种再创造，歌唱本身是一种创造性的活动，因为每个人发出的声音都是独特的，尤其是在合唱作品的练习中，要达到声部的和谐、统一是不容易的。对此，教师应注意引导学生，给他们创设思维的空间，让他们真正体会作品的意境，感受声音的和谐之美。例如，在《黄河大合唱》的鉴赏中，笔者就选取了学生最熟悉的第七乐章《保卫黄河》实践演唱，并根据学生情况分声部进行练习，采取齐唱和轮唱的形式。在学生演唱的过程中，教师引导学生理解作品的创作背景，这样学生必然会融入自己的想象和理解，注入自己的情感，从而在演唱的过程中进入了创造性的精神状态，使学生陶醉在自己营造的艺术氛围里，他们的心在他们自己创造的音乐海洋里激动、兴奋、飞翔，对作品的整体理解更加深刻，同时进一步增强了学生的爱国主义情感。

四、即兴创编，延伸学生的创造性思维

在音乐鉴赏中，可以让学生采用节奏、律动方式来表达对音乐的理解，通过创编节奏、创编歌词、创编故事、创编舞蹈等引导学生有意识地进行即兴创编。由于即兴活动属于即时临场发挥，因此，即兴创作的成果显得粗糙，但正是这种不成熟的创造，蕴含着丰富的创造精神。音乐训练可赋予我们一种积极想象与创造的方式，提高创造能力，所以，我们要通过课堂练习，培养学生的音乐即兴创作与表演能力。首先，教师可以有意识地培养学生进行节奏的创作。例如，在《非洲音乐》一课的学习中，通过创作让学生直接感受和碰撞音乐中最深层的脉搏，使学生获得丰富的情感体验。笔者用“节奏接龙”的方法进行节奏创作训练。即：教师击打出一组节奏，让学生随后也击打出一组节奏与教师的节奏呼应，可按重复句作答、稍作变化作答、自由式作答三个阶段循序渐进地进行。另外，在欣赏聂耳的《金蛇狂舞》这首乐曲时，让学生在唱会旋律后，根据乐曲中的节奏分小组进行创编，通过节奏创编进一步体验“螺丝结顶”的创作手法。除此以外，还可以模仿学生最感兴趣的也是目前流行音乐中最流行的说唱音乐的形式，学生在节奏创作中还可以采用为歌词编配节奏，根据节奏编配说白，根据节奏编配旋律等方法来进行，哪怕是一两个乐句，教师都要给予充分肯定，鼓励和激发他们的创作激情。其次，还可以进行为熟悉的旋律填新词的练习。例如，为《竹马》、《沂蒙山好风光》、《欢乐颂》、《心愿》、《年轻的朋友来相会》等填词，让学生在临时的“音乐舞台”上演唱自己创作的作品，并简单讲述创作过程。演唱结束后，教师再进行简单地点评。他们用心的创作、专注的表演、热烈的掌声以及各具特色的演唱情景相信一定会深深地扎根在学生们的记忆里。

综上所述，教师必须以新课程标准的教学理念为指导，在音乐课堂中培养学生的创造性思维，为新课程标准的实施和学生的全面发展注入新的活力。作为新时代的音乐教师，在当今教育的新形势下，我们责无旁贷，应不断更新自己的教育观念，学习新的教育理念，不断充实自己、丰富自己、大胆创新，努力为学生提供一份丰富的精神食粮，为他们塑造一个全新而更具吸引力的课堂，让学生们成为真正的主体，让我们的音乐课堂教学更加丰富多彩、生动活泼、充满生机。

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（编辑：朱泽玲）