十二个故事——阿菜西的创意世界

文_Text_msright

圈_Photo_天津国际设计周组委会

许多生活用品或许只是我们日常生活中的一小部分，微乎其微的它们甚或难已引起多大的注意，但当你在摆设自己的家或走动、过活时，不知不觉地就会使用到这些家用品，而这些家用品，却往往能使我们在做家事时，把事情变得轻松简单、饶富趣味，或者，使我们觉得做起家事来有个人的风格。阿莱西(ALESSI)就是以这样一个着重生活创意的态度，设计出许许多多颠覆传统家庭用具的作品，每件产品的背后，都有它诗意的感性体验与充满幽默的戏谑趣味。

多年来，三百多位设计师的作品融入到阿莱西的产品之中。阿莱西在过去几年中的不懈研究与实验，已经使公司开始采用新的材料和新的技术（如木材、陶瓷、玻璃和水晶、塑料和电子），并向设计师提供充分的自由，尽情表达自己的创意。

第三代传人阿尔贝托·阿莱西(ALBERTO ALESSI)曾说：“阿莱西不是一家普通的工厂，在我看来，它是一个应用艺术研究实验室。我们发明出一套独一无二的系统，可以让世界最优秀的设计师充分施展自己的才华，并鼓励他们利用并加强我们的技术专长。我们希望他们推动我们，将我们的知识应用到极致。阿莱西的作用，是在时代最优秀的创意和消费者的梦想之间搭建起一座桥梁。我们乐意在一个探索的时代走在前列。我们的一些作品是如此不同寻常，其他任何厂商都不会考虑进行生产，因为这是有风险的。但是如果这款设计让我感觉不错，我会亳不迟疑地加以采纳。创意的潜力是巨大的，而我们所能实现的目标，也是无可限量的。对我们来说，设计工作是一门富有诗意的艺术学科。”

创始于1921年，阿莱西已成为品味与艺术的代名词。他们深信：一切器物的成形，即使外型再渺小，也都是创意和科技的伟大结晶，也许就是因为这份执着，让他们成为了工业设计界中的佼佼者。

1921年阿莱西创始人乔凡尼·艾烈希(GIOVANNIALESSI)于意大利北方人时地灵的奥美良市(OMEGNA)买下一小块土地成立阿莱西公司，自此阿莱西成为工艺、艺术与品味的ALESSI代名词。阿莱西从纯铸造性的、机械性的工业转型成一个积极研究应用美术(APPLIEDART)的创作工场，这个转变渐进地持续了八十年，闻名世界的手工抛光金属技艺，繁复的零件组合，直到今日，无人能及。

在这个消费型的社会里，阿莱西的转变过程俨然成为当今全世许多制造业追求进步与学习的典范，一个年代悠久、繁琐吃重、发展有限的制造业如何兼顾对传统的坚持与创新的努力。从早期为皇室打造纯银宫廷用品，到近期的普普风塑胶生活用品，阿莱西跨越了世纪，记录着当代艺术的浓缩精华。

曾与ALESSI合作的12位设计师：

费尔南多·坎帕纳(HUBERTO)和翁贝托·坎帕纳兄弟(FERNANDOCAMPANA)兄弟

身为律师的翁贝托·坎帕纳，和身为建筑师的费尔南多·坎帕纳，从1983年开始，在圣保罗共同进行艺术设计。他们在1989年举办的家具展，让他们一举成名。家具展大胆地以“GLI INCONFORTABILI（无以慰藉）”为名，与其说是产品展销，不如说是一篇政治宣言。兄弟俩使用廉价的材料和工业废料，来加强自己激进的观点。1998年，纽约现代艺术博物馆将“PROGETT0 66”展览题献给兄弟俩，与之并列的还有德国设计师INGO MAURER。

阿切斯·卡斯蒂格利奥尼(ACHILLE CASTIGLIONI)

生手米兰(1918-2002)，1938年开始与兄弟LIVIO和PIER GIACOMO-道从事建筑师和设计师的工作。作为伟大的意大利设计大师之一，他在五十年代与人共同创办了ADI（意大利工业设计协会）。他荣获过众多奖项，其中包括八次金罗盘奖(COMPASSI D´ORO)。作为一名设计师，他将简约、讽刺和乐趣融为一体，并表现出了对创作方式的浓厚兴趣，无论是在先进技术所带来的潜力，还是在新型材料的应用方面。

马西米亚诺·福克萨斯(MASSIMILIANO FUKSAS)和多丽安娜·福克萨斯(DORIANA FUKSAS)兄妹

马希米亚诺·福克萨斯1944年生于罗马，1967年在罗马开业，随后又在巴黎和维也纳创办了自己的企业。他在布宜诺斯艾利斯赢得VITRUVIO国际艺术终身成就奖，还获得了法国建筑大奖，包括圣卢卡国家学院奖和法国文学艺术大师奖，并被授予美国建筑师学会荣誉院士头衔。他是两年一度的第七届威尼斯国际建筑展主任，这次展会的主题是“职业操守第一，美学第二”。多丽安娜·福克萨斯出生在罗马，1979年毕业于罗马大学，主修艺术史。2002年，她被任命为法国文学艺术院系主任。她与马希米亚诺·福克萨斯的合作始于1985年，她负责FUKSAS设计部。

迈克尔·格雷夫斯(MICHAEL GRAVES)

生于印第安纳波利斯(1934-2015)，1962年后在普林斯顿大学教建筑学。他的建筑作品包括波特兰大厦和HUMANA大厦（惠特尼美国艺术博物馆和纽瓦克博物馆的扩建项目）。他为阿菜西创作了畅销的9093水壶。

扎哈·哈迪德(ZAHA HADID)

1950年生于巴格达，在伦敦建筑协会学院学习，1977毕业，1979年开始职业生涯。她完成的主要项目包括莱茵河畔魏尔城的LFONE PAVILION（地貌一号亭）(1993-99)；伦敦千年穹顶的思维地带(1997-99)；法国史特拉斯堡的一个街车站和停车场(2001)，和奥地利因斯布鲁克的一个跳台滑雪场(2002)。她的在建项目包括：罗马和辛辛那提的当代艺术中心、德国沃尔夫堡的一个科学中心、意大利萨勒诺的一个客运码头、巴塞罗那的一个公共广场和影视城、德国莱比锡的宝马工厂、哥本哈根ORDRUPGAARD博物馆扩建项目，以及阿拉伯联合酋长国迪拜的—座桥梁。

亚历山德罗·门迪尼(ALESSANDRO MENDINI)

19 31年生于米兰，曾任CASABELLA、MODO和DOMUS杂志社主任，金罗盘奖得主，荷兰格罗宁根博物馆、瑞士阿罗萨游乐场，和意大利OMEGNA论坛设计师。现在担任PHILIPS、SWAROVSKI、SWATCH和BISAZZA的设计师、建筑师和形象顾问。

阿尔多·罗西(ALDO ROSSI)

生于米兰(1931-1997)，被许多人视为二十世纪后半叶最伟大的意大利建筑师。他与GARDELLA和ZANUSO-道，开始了自己的建筑师生涯。他的作品抽象，简练，明快，以质朴的语言结构、几何形的图案和无声的感染力，创作出了时代最富诗意的建筑和设计作品。

理童德·萨帕(RICHARD SAPPER)

1932年生于慕尼黑，先后攻读过哲学、解剖学、平面图、工程学和经济学。十次金罗盘奖得主，主要兴趣是设计技术复杂的项目，从船只到手表。

埃托·索特萨斯(ETTORE SOTTSASS)

1917年生于因斯布鲁克，以建筑和设计方面的革命性首创闻名于世，摆脱了二战前后那种僵死的功能主义窠臼。作为伟大并有影响力的意大利设计大师，他的语言充满活力，他的色彩和线条栩栩如生，与任何墨守成规的死板风格，形成强烈的反差。他死于2007年12月。

菲利普·斯达克(PHILIPPE STARCK)

1949年生于巴黎，是我们这一时代最富独创性的天才设计师之一。他获得过多项重要荣誉，包括国家工业设计大奖和美国建筑师学会荣誉奖。他自认为是“日本建筑师，美国艺术指导，德国工业设计师，法国艺术指导，意大利家具设计师”。

马里奥·特玛契(MARIO TRIMARCHI)

属于“写意”一代的建筑师，始终在视觉世界内自由行动，将绘画、摄影、设计和图像视为同等的组件，具有相同的理论手法。1994至1998年间，特玛契在DOMUS学院担任高级设计系主任，1989至2000参加OLIVETTI设计工作室，与MICHELE DE LUCCHI共事。1999年，成立自己的企业形象顾问工作室FRAGILE。他设计了许多商标，最知名的是为意大利邮政设计的商标。他还为众多大型展览会、意大利设计公司的通讯系统，以及许多显示系统和室内装潢设计图案。

马塞尔·万德斯(MARCEL WANDERS)

产品和室内设计师，以其在1996年为荷兰DROOG设计公司制作的标志性编织椅而一举成名。他在许多设计领域都留下了自己的足迹。作为2000年成立的MOOOI公司的艺术指导和共同所有者，马塞尔·万德斯为欧洲最大的当代设计厂商和企业进行建筑项目设计。2005年，他与厨师PETERLUTE-道建立了标新立异的LUTE SUITES酒店业概念，成立了世界上第一家环城连锁酒店。