戏剧性在喜剧电影创作中的规律探求
2022-06-08
[摘要]喜剧电影相较于其他电影类型来说，对演员的表演创作要求更为苛刻，单凭千篇一律的、生活化的表演创作是无法满足喜剧电影灵活多变的需求的。戏剧性在喜剧电影创作过程中所起到的作用已经打破了传统空间上的限制，慢慢与文化语境相连接，并成为其构造中不可或缺的一部分。鉴于此，本文将从演员徐峥的喜剧电影入手，围绕电影和戏剧共同的核心——戏剧性展开规律性的探索，以寻求表演利器，最大限度地满足全民戏剧狂欢的需求，同时聚焦演员在戏剧电影创作中的重要作用。
[关键词]喜剧电影;戏剧性;性格冲突
通过一系列成功的喜剧影片可以看出，相较于纪实美学的自然主义生活化表演，演员们的喜剧表演则更具独特性。这种“独特性”主要以喜剧电影的类型化为基础，再配以戏剧性的因素以及演员个性化的表演，使得效果更具冲击力，给观众的印象也更加深刻。“在独特中寄寓着具有普遍意义的东西，寓共性于个性之中，这条规律是艺术魅力的根基，也是戏剧性的根基。”
一、用剧情造就“戏剧性”
对喜剧电影中的戏剧性进行考量，很多电影人都会站在“去戏剧化”的角度对电影中的表演提出一定的质疑。不过，在很早之前，电影界就已经有学者针对“去戏剧化”展开了理论上的研究，并进行适当的自我反思。所谓“去戏剧化”与“去戏剧性”是两个完全不同的概念。前者意在假定的情景中开展直观动作，由情景引发悬念，然后造成剧情上的冲突，进而对观众产生诱导，即借助因果相承的动作挖掘出人物关系与性格间的本质。而“去戏剧化”则强调要尽量忽略演员的表演和人物的塑造，以达到对情节性的弱化，对戏剧性的摒弃。换言之，其将喜剧电影中尤其需要强化的东西统统抛弃了。试想一下，一部喜剧电影没有了“演员表演”，忽略掉“人物塑造”，完全无“情节性”可言，那么它的戏剧性从什么地方来体现呢？所以，必须清楚地认知到电影与喜剧在结构上存在着本质差别，电影艺术的时空性与喜剧艺术是截然不同的，其完全排斥那些过火的、夸大的、脱离现实的、虚假的舞台化表演，话剧艺术也一样。电影艺术和戏剧艺术都不排斥戏剧性，但都会尽量克服虚假的舞台化倾向。
为了能够达到愉悦观众的艺术效果，喜剧作品通常十分注重对材料的选择和情节的编排。而电影中人物遇到的各种挫折与困境不但不会让人觉得忧虑，反而会营造出一种愉悦的情愫，并在潜意识里传递给观众一种信息：大的灾难是不会真的到来的，结局通常都是圆满的。所以，喜剧的独特性就体现在了这些“选材”“编排”和“挫折困境”之上，而其“戏剧性”的基本要素则主要包括独特的人物关系、具体的时空环境和特定的事件。
以比较成功的两部国产喜剧电影《泰囧》和《心花路放》为例，其将关注点放在了生活中的小人物身上，延续公路片的类型模式，将一段充满曲折却欢笑不断的旅程展现在人们面前。如此编排，完美结合了封闭式与开放式的情境，做到了收放自如。所谓封闭式的情境是针对人物的心理而言的。如《泰囧》，主要是围绕两个主角争夺公司大股东周先生的授权展开的，但在整个过程中，徐朗、王宝和高博之间却接连发生不同的意外情况，致使三个人的冲突矛盾不断。徐朗，在事业和家庭中徘徊，在友情和竞争中纠结。从他开始踏上飞机那一刻开始，就因地点的转换而不断地进入新的戏剧化的情境，然后自然而然地连带出一组崭新的人物关系，各种出人意料的矛盾冲突，又反馈给电影情境，令整个情节既多变又具有流动性，也为演员的发挥提供了足够的空间，让角色个性变得更加鲜活灵动，喜剧色彩自然更加浓郁。
冲突意识是电影思维和戏剧思维同时具备的，其主要体现在戏剧情境的设定上。通常情况下，充满戏剧性的情境会给人物带来一种紧迫感，促使其主动采取进一步的行动，以彰显自己的个性。而封闭与开放的情境本身就存在着一种无法调和的冲突性，从日常生活中对这种冲突进行提炼便能总结出一种戏剧性的非常态，将所有事件中的必然性和偶然性顺理成章地包裹在一起。总之，喜剧中的偶然性是无处不在的，占据着非常重要的地位。
当徐朗与王宝在飞往泰国的飞机上相遇，就注定了这是一场既必然又偶然的邂逅。两个生活完全没有交集的人，为了两种毫不相干的目的，在不得已同行的路上误打误撞闯入了倒卖文物的地下市场……整部电影就是由一个又一个偶然事件串联起来的，在误会与巧合不断碰撞中擦出了喜剧的火花。当人物置身于接连不断的偶然事件中时，在最真实并且最直接的反应中将自己的性格特点暴露出来。换言之，如果不存在偶然事件，就不存在喜剧。但还须注意的是，演员不能将全部赌注都押在情境的偶然性上，如果无法在误会和巧合中充分展现自己的表演实力，那么这种幽默就会显得过于生硬且无机智可言。
在善良的友谊面前，利益必然会成为矛盾的导火索。《泰囧》中的徐朗和高博正是因此而产生的矛盾，进而令这次旅行变成了一次必然的存在。高博的步步紧逼令徐朗与王宝之间发生了既必然又偶然的关联，并且在无形中激发了他们两人的性格矛盾。徐朗和王宝的性格截然不同，两人前往泰国的目的也存在着天壤之别，所以虽在同一条路上，却随时都迸发着各种冲突，一幕幕戏剧性的情境便自然发生了。总结而言，沿着三个人之间的性格和意志冲突而推进的剧情造就了电影的戏剧性。
二、徐氏影片的戏剧性情节
电影《泰囧》是徐峥自导自演的一部国产喜剧片，其也将“徐氏喜剧表演”的特征发挥到了极致，其中的戏剧性自然不言而喻。
首先是经过凝练后的人物形象。电影中的主角徐朗，是徐峥导演所塑造过的喜剧形象的一种综合：他有一份看似令人歆羡的工作，职业上也算是顺风顺水，但家庭关系处理得一般，昔日好友也突然反目。生活本来就没有想象中的那么美好，所谓的精英群体也不是各方面都是完美的，其实他们往往都生活在巨大的压力之下，辛苦地维持着自己“伪中产”的形象。这类人基本上都是西装革履的形象，但脑袋肚子基本上都是圆滚滚的，与白领精英的形象格格不入。另外，随着剧情的不断发展，原本还算整洁干净的形象因为各种意外、不断的逃亡而变得邋里邋遢，破烂的衣服、满脸的淤青为人物增添了更多的喜感。喜剧电影中为了配合情境的需要，都会对角色进行不同程度的扭曲，这种合理的“丑化”更能在视觉上达到愉悦观众的效果。 其次，电影角色是由演员根据剧本演绎而成的，具有一定的主观性。而徐峥在处理角色与演员之间的关系时，则选择了偏向于演员，这样电影中的角色就变得更加饱满，更具个人魅力。徐峥始终坚持的是“本色化”的表演理念，所以，从表面上看他在“从自我出发”这条路上做得非常到位，但忽略了“通向角色”这一点，不过得与失都是并存的，正因如此他才将更多的精力放在对不同性格角色的挖掘上，真正做到了不局限于“自我”。当下电影界有一个特别明显的弊端，就是“明星制”电影，通俗的解释是为一些明星量身定制的电影，所以电影中人物的性格基本上与明星的特征是重合的;另外，不同角色会在不同的情境中与不同的人产生多重错综复杂的关系，将这些无法控制的、充满戏剧性的因素糅合在一起，再加入角色的演绎，便能创造出戏剧化的情节，达到喜剧电影的强烈效果。就像“徐朗”这个名字，在电影《泰囧》和《爱情呼叫转移》中都出现了，但是看似是同一个人却有着完全不同的内涵。在电影《爱情呼叫转移》中，徐朗是个十分看重家庭的“二十四孝”好老公，但婚姻生活的“七年之痒”令本来看似安稳的婚姻走向了坟墓，阴差阳错之下他得到了一部具有神奇能量的手机，由此便展开了他与12个不同星座女人的恋爱纠葛。但《泰囧》中的徐朗则完全不同，其在事业上几乎倾注了自己的全部，忽略了妻女的感受，但他的事业也并不是顺风顺水的。商业上好友的竞争令其压力剧增，家庭上妻子又给他一个难题，为了自己的心血，他不得不踏上一段旅程，经历了一连串匪夷所思的事情，终于认清什么才是最珍贵的，找到了真实的自我。这两个“徐朗”都带有徐峥的特色，但也让观众感知到了两人人性深处的不同。因为他们所处的环境是完全不同的，所对应的性格也肯定是相对独立的，所以最终的命运也自然各异。因此，两部影片虽然都是喜剧电影，都有非常戏剧性的情境，但人物鲜明的性格却让这两部作品给观众带来了完全不同的感受。
在喜剧电影这条路上，徐峥坚持了自己的风格。就像他曾经说的那样：“作为一名从某种意义上说还算成功的演员，并且塑造过一个相对成功的形象，那么自然会有许多与之相似的角色找上门。但是他所希望的就是在以后的每一部戏里面，能够不用表情、无须声色地传达出所有的思想。当然，很多电影都不是专门为我设定的，所以我会非常认真并且开心地扮演好每一个角色。”细细品味他的话，现在的电影产业的确存在一种约定俗成的现象，即“类型化”。所以，好的演员就应该将自己独特的个人魅力融入角色当中，使其为喜剧电影增添更多“笑料”。换言之，喜剧电影中戏剧性的规划还需要演员对角色的完美演绎，这也是类型电影的一种更深层次的诉求。所以，在探索喜剧电影的创作之路时，必须从精确度和深度上对表演类型进行挖掘，从“自我认定”升级为“自我动作”，将喜剧电影独特化和性格化，以构建出更具“戏剧性”的故事情节。
三、深入思考
喜剧是一种更深层次的存在，不能被简单的幽默和搞笑概括。真正意义上的喜剧掺杂着很多悲剧和无奈。就如同卓别林的电影一样，一点都不肤浅。成功的喜剧电影就是让观坐在银幕前哈哈大笑，走出电影院后黯然神伤。喜剧，是以一种非常柔和的方式直击人心灵深处最柔软的地方，使人为之感动。
喜剧电影中的喜剧化不但表面看上去十分夸张，而且会“丑化”剧中的人物形象，所以可能会给人留下一种与美学格格不入的感觉。但喜剧并不是一种脱离现实的存在，而是现实生活中的一种缩影。借助喜剧电影，将社会中的人和事搬上大银幕，并借助跌宕起伏的情境、细致入微的表演反映出与现实相关的一些矛盾与冲突，在嬉笑间传递一种思想。
喜剧电影的创作其实更加考验电影人的专业功底。因为这类电影不但要博取观众的笑声，还要尽可能地避免被扣上“没有内涵”的帽子。一般观众都将喜剧归结为用夸张的语言、动作，滑稽的段子博取观众的笑声。因为无法规避一些粗制滥造的喜剧电影的出现，所以存在上述声音是难以避免的。不过，只要在创作过程中把握好喜剧电影的精神内涵，合理利用戏剧性，国产喜剧电影必然会朝着正确的方向前进，就像《泰囧》和《心花路放》那样，在欢笑声中给观众以感动和启迪。而且，中国的喜剧电影正处在一个重生或者说再生的时期，喜剧电影创作者在不断的研究和探索中积累经验，寻找规律，同时也希望广大读者能以更加宽容的态度去审视每一部电影，呵护在艰难中萌生的喜剧电影的希望之“芽”。
四、结语
无论是国际还是国内，关于喜剧电影的话题从未停止过，当然其中既有批判的也有表扬的。戏剧性在喜剧电影创作过程中所起到的作用已经打破了传统空间上的限制，慢慢与文化语境相连接，并成为其构造中不可或缺的一部分。但需要注意的是，戏剧性在喜剧电影创作中的使用还未能形成一套系统性的方法，致使电影在这方面的成绩停滞不前。所以，随着电影拍摄技术和演员本身素养的不断提高，喜剧电影更应从多元化的角度出发，更新创作理念，支持演员的类型化表演。而面对变化了的时代，如何培育喜剧发展的土壤，在多元化的表演创作观念中，激活国产喜剧电影表演的创造力，发现并培养更多具有票房号召力的喜剧演员，正是当下我国喜剧电影创作亟待解决的问题。
[参考文献]
[1] 孙德元.喜剧电影表演中的戏剧性因素——以演员徐峥的喜剧电影表演为例[J].当代电影，2015（04）.
[2] 陈旭光.近年喜剧电影的类型化与青年文化性[J].当代电影，2012（07）.
[3] 杨柳.消解与恶搞的狂欢——国产小成本喜剧电影与青年亚文化[J].北京电影学院学报，2010（02）.
[4] 罗显勇.论当下国产小成本喜剧电影的美学特质及缺憾[J].当代电影，2011（09）.
[5] 任丽娜.喜剧电影美学中的幽默与滑稽——兼论新时期以来中国喜剧电影发展态势[J].湖北师范学院学报（哲学社会科学版），2009（01）.
[关键词]喜剧电影;戏剧性;性格冲突
通过一系列成功的喜剧影片可以看出，相较于纪实美学的自然主义生活化表演，演员们的喜剧表演则更具独特性。这种“独特性”主要以喜剧电影的类型化为基础，再配以戏剧性的因素以及演员个性化的表演，使得效果更具冲击力，给观众的印象也更加深刻。“在独特中寄寓着具有普遍意义的东西，寓共性于个性之中，这条规律是艺术魅力的根基，也是戏剧性的根基。”
一、用剧情造就“戏剧性”
对喜剧电影中的戏剧性进行考量，很多电影人都会站在“去戏剧化”的角度对电影中的表演提出一定的质疑。不过，在很早之前，电影界就已经有学者针对“去戏剧化”展开了理论上的研究，并进行适当的自我反思。所谓“去戏剧化”与“去戏剧性”是两个完全不同的概念。前者意在假定的情景中开展直观动作，由情景引发悬念，然后造成剧情上的冲突，进而对观众产生诱导，即借助因果相承的动作挖掘出人物关系与性格间的本质。而“去戏剧化”则强调要尽量忽略演员的表演和人物的塑造，以达到对情节性的弱化，对戏剧性的摒弃。换言之，其将喜剧电影中尤其需要强化的东西统统抛弃了。试想一下，一部喜剧电影没有了“演员表演”，忽略掉“人物塑造”，完全无“情节性”可言，那么它的戏剧性从什么地方来体现呢？所以，必须清楚地认知到电影与喜剧在结构上存在着本质差别，电影艺术的时空性与喜剧艺术是截然不同的，其完全排斥那些过火的、夸大的、脱离现实的、虚假的舞台化表演，话剧艺术也一样。电影艺术和戏剧艺术都不排斥戏剧性，但都会尽量克服虚假的舞台化倾向。
为了能够达到愉悦观众的艺术效果，喜剧作品通常十分注重对材料的选择和情节的编排。而电影中人物遇到的各种挫折与困境不但不会让人觉得忧虑，反而会营造出一种愉悦的情愫，并在潜意识里传递给观众一种信息：大的灾难是不会真的到来的，结局通常都是圆满的。所以，喜剧的独特性就体现在了这些“选材”“编排”和“挫折困境”之上，而其“戏剧性”的基本要素则主要包括独特的人物关系、具体的时空环境和特定的事件。
以比较成功的两部国产喜剧电影《泰囧》和《心花路放》为例，其将关注点放在了生活中的小人物身上，延续公路片的类型模式，将一段充满曲折却欢笑不断的旅程展现在人们面前。如此编排，完美结合了封闭式与开放式的情境，做到了收放自如。所谓封闭式的情境是针对人物的心理而言的。如《泰囧》，主要是围绕两个主角争夺公司大股东周先生的授权展开的，但在整个过程中，徐朗、王宝和高博之间却接连发生不同的意外情况，致使三个人的冲突矛盾不断。徐朗，在事业和家庭中徘徊，在友情和竞争中纠结。从他开始踏上飞机那一刻开始，就因地点的转换而不断地进入新的戏剧化的情境，然后自然而然地连带出一组崭新的人物关系，各种出人意料的矛盾冲突，又反馈给电影情境，令整个情节既多变又具有流动性，也为演员的发挥提供了足够的空间，让角色个性变得更加鲜活灵动，喜剧色彩自然更加浓郁。
冲突意识是电影思维和戏剧思维同时具备的，其主要体现在戏剧情境的设定上。通常情况下，充满戏剧性的情境会给人物带来一种紧迫感，促使其主动采取进一步的行动，以彰显自己的个性。而封闭与开放的情境本身就存在着一种无法调和的冲突性，从日常生活中对这种冲突进行提炼便能总结出一种戏剧性的非常态，将所有事件中的必然性和偶然性顺理成章地包裹在一起。总之，喜剧中的偶然性是无处不在的，占据着非常重要的地位。
当徐朗与王宝在飞往泰国的飞机上相遇，就注定了这是一场既必然又偶然的邂逅。两个生活完全没有交集的人，为了两种毫不相干的目的，在不得已同行的路上误打误撞闯入了倒卖文物的地下市场……整部电影就是由一个又一个偶然事件串联起来的，在误会与巧合不断碰撞中擦出了喜剧的火花。当人物置身于接连不断的偶然事件中时，在最真实并且最直接的反应中将自己的性格特点暴露出来。换言之，如果不存在偶然事件，就不存在喜剧。但还须注意的是，演员不能将全部赌注都押在情境的偶然性上，如果无法在误会和巧合中充分展现自己的表演实力，那么这种幽默就会显得过于生硬且无机智可言。
在善良的友谊面前，利益必然会成为矛盾的导火索。《泰囧》中的徐朗和高博正是因此而产生的矛盾，进而令这次旅行变成了一次必然的存在。高博的步步紧逼令徐朗与王宝之间发生了既必然又偶然的关联，并且在无形中激发了他们两人的性格矛盾。徐朗和王宝的性格截然不同，两人前往泰国的目的也存在着天壤之别，所以虽在同一条路上，却随时都迸发着各种冲突，一幕幕戏剧性的情境便自然发生了。总结而言，沿着三个人之间的性格和意志冲突而推进的剧情造就了电影的戏剧性。
二、徐氏影片的戏剧性情节
电影《泰囧》是徐峥自导自演的一部国产喜剧片，其也将“徐氏喜剧表演”的特征发挥到了极致，其中的戏剧性自然不言而喻。
首先是经过凝练后的人物形象。电影中的主角徐朗，是徐峥导演所塑造过的喜剧形象的一种综合：他有一份看似令人歆羡的工作，职业上也算是顺风顺水，但家庭关系处理得一般，昔日好友也突然反目。生活本来就没有想象中的那么美好，所谓的精英群体也不是各方面都是完美的，其实他们往往都生活在巨大的压力之下，辛苦地维持着自己“伪中产”的形象。这类人基本上都是西装革履的形象，但脑袋肚子基本上都是圆滚滚的，与白领精英的形象格格不入。另外，随着剧情的不断发展，原本还算整洁干净的形象因为各种意外、不断的逃亡而变得邋里邋遢，破烂的衣服、满脸的淤青为人物增添了更多的喜感。喜剧电影中为了配合情境的需要，都会对角色进行不同程度的扭曲，这种合理的“丑化”更能在视觉上达到愉悦观众的效果。 其次，电影角色是由演员根据剧本演绎而成的，具有一定的主观性。而徐峥在处理角色与演员之间的关系时，则选择了偏向于演员，这样电影中的角色就变得更加饱满，更具个人魅力。徐峥始终坚持的是“本色化”的表演理念，所以，从表面上看他在“从自我出发”这条路上做得非常到位，但忽略了“通向角色”这一点，不过得与失都是并存的，正因如此他才将更多的精力放在对不同性格角色的挖掘上，真正做到了不局限于“自我”。当下电影界有一个特别明显的弊端，就是“明星制”电影，通俗的解释是为一些明星量身定制的电影，所以电影中人物的性格基本上与明星的特征是重合的;另外，不同角色会在不同的情境中与不同的人产生多重错综复杂的关系，将这些无法控制的、充满戏剧性的因素糅合在一起，再加入角色的演绎，便能创造出戏剧化的情节，达到喜剧电影的强烈效果。就像“徐朗”这个名字，在电影《泰囧》和《爱情呼叫转移》中都出现了，但是看似是同一个人却有着完全不同的内涵。在电影《爱情呼叫转移》中，徐朗是个十分看重家庭的“二十四孝”好老公，但婚姻生活的“七年之痒”令本来看似安稳的婚姻走向了坟墓，阴差阳错之下他得到了一部具有神奇能量的手机，由此便展开了他与12个不同星座女人的恋爱纠葛。但《泰囧》中的徐朗则完全不同，其在事业上几乎倾注了自己的全部，忽略了妻女的感受，但他的事业也并不是顺风顺水的。商业上好友的竞争令其压力剧增，家庭上妻子又给他一个难题，为了自己的心血，他不得不踏上一段旅程，经历了一连串匪夷所思的事情，终于认清什么才是最珍贵的，找到了真实的自我。这两个“徐朗”都带有徐峥的特色，但也让观众感知到了两人人性深处的不同。因为他们所处的环境是完全不同的，所对应的性格也肯定是相对独立的，所以最终的命运也自然各异。因此，两部影片虽然都是喜剧电影，都有非常戏剧性的情境，但人物鲜明的性格却让这两部作品给观众带来了完全不同的感受。
在喜剧电影这条路上，徐峥坚持了自己的风格。就像他曾经说的那样：“作为一名从某种意义上说还算成功的演员，并且塑造过一个相对成功的形象，那么自然会有许多与之相似的角色找上门。但是他所希望的就是在以后的每一部戏里面，能够不用表情、无须声色地传达出所有的思想。当然，很多电影都不是专门为我设定的，所以我会非常认真并且开心地扮演好每一个角色。”细细品味他的话，现在的电影产业的确存在一种约定俗成的现象，即“类型化”。所以，好的演员就应该将自己独特的个人魅力融入角色当中，使其为喜剧电影增添更多“笑料”。换言之，喜剧电影中戏剧性的规划还需要演员对角色的完美演绎，这也是类型电影的一种更深层次的诉求。所以，在探索喜剧电影的创作之路时，必须从精确度和深度上对表演类型进行挖掘，从“自我认定”升级为“自我动作”，将喜剧电影独特化和性格化，以构建出更具“戏剧性”的故事情节。
三、深入思考
喜剧是一种更深层次的存在，不能被简单的幽默和搞笑概括。真正意义上的喜剧掺杂着很多悲剧和无奈。就如同卓别林的电影一样，一点都不肤浅。成功的喜剧电影就是让观坐在银幕前哈哈大笑，走出电影院后黯然神伤。喜剧，是以一种非常柔和的方式直击人心灵深处最柔软的地方，使人为之感动。
喜剧电影中的喜剧化不但表面看上去十分夸张，而且会“丑化”剧中的人物形象，所以可能会给人留下一种与美学格格不入的感觉。但喜剧并不是一种脱离现实的存在，而是现实生活中的一种缩影。借助喜剧电影，将社会中的人和事搬上大银幕，并借助跌宕起伏的情境、细致入微的表演反映出与现实相关的一些矛盾与冲突，在嬉笑间传递一种思想。
喜剧电影的创作其实更加考验电影人的专业功底。因为这类电影不但要博取观众的笑声，还要尽可能地避免被扣上“没有内涵”的帽子。一般观众都将喜剧归结为用夸张的语言、动作，滑稽的段子博取观众的笑声。因为无法规避一些粗制滥造的喜剧电影的出现，所以存在上述声音是难以避免的。不过，只要在创作过程中把握好喜剧电影的精神内涵，合理利用戏剧性，国产喜剧电影必然会朝着正确的方向前进，就像《泰囧》和《心花路放》那样，在欢笑声中给观众以感动和启迪。而且，中国的喜剧电影正处在一个重生或者说再生的时期，喜剧电影创作者在不断的研究和探索中积累经验，寻找规律，同时也希望广大读者能以更加宽容的态度去审视每一部电影，呵护在艰难中萌生的喜剧电影的希望之“芽”。
四、结语
无论是国际还是国内，关于喜剧电影的话题从未停止过，当然其中既有批判的也有表扬的。戏剧性在喜剧电影创作过程中所起到的作用已经打破了传统空间上的限制，慢慢与文化语境相连接，并成为其构造中不可或缺的一部分。但需要注意的是，戏剧性在喜剧电影创作中的使用还未能形成一套系统性的方法，致使电影在这方面的成绩停滞不前。所以，随着电影拍摄技术和演员本身素养的不断提高，喜剧电影更应从多元化的角度出发，更新创作理念，支持演员的类型化表演。而面对变化了的时代，如何培育喜剧发展的土壤，在多元化的表演创作观念中，激活国产喜剧电影表演的创造力，发现并培养更多具有票房号召力的喜剧演员，正是当下我国喜剧电影创作亟待解决的问题。
[参考文献]
[1] 孙德元.喜剧电影表演中的戏剧性因素——以演员徐峥的喜剧电影表演为例[J].当代电影，2015（04）.
[2] 陈旭光.近年喜剧电影的类型化与青年文化性[J].当代电影，2012（07）.
[3] 杨柳.消解与恶搞的狂欢——国产小成本喜剧电影与青年亚文化[J].北京电影学院学报，2010（02）.
[4] 罗显勇.论当下国产小成本喜剧电影的美学特质及缺憾[J].当代电影，2011（09）.
[5] 任丽娜.喜剧电影美学中的幽默与滑稽——兼论新时期以来中国喜剧电影发展态势[J].湖北师范学院学报（哲学社会科学版），2009（01）.