舞台艺术中的仿生学应用

　　在话剧和舞剧的舞台人物造型上仿生学有着很好的应用。这是近几年刚刚兴起的一项新生事物，从理论与实践层面研究舞台人物服饰仿生设计的普遍规律与发展路径，弥补学界相关研究的不足，促进服饰仿生设计的进一步发展，为舞台人物造型带来的创新性影响。

　　近代工业革命以来，随着科技水平的提升，仿生科技得到迅猛发展，仿生设计也在艺术领域大放异彩。近年来，仿生设计的舞台人物造型，广泛涌现于不同种类的舞台演出中；在未来，服饰的仿生设计应用将更为普遍。

　　仿生学与服饰仿生设计

　　服饰是人类独有的劳动成果，它既是物质文明的体现，又具精神文明的内涵。人类早期的服饰，几乎都可以称得上是仿生服饰。人类的祖先在揖别了猿猴时代之后，身披兽皮与树叶，艰难地迈入文明时代的大门。那时的兽皮与树叶，是真正原生态的服饰。中国服饰起源于距今约两万五千年前的北京周口店山顶洞人时期。从用兽皮、植物来遮羞挡体、御寒保暖到用骨针缝制兽皮的衣服，发展为根据人体的凹凸造型来设计服装款式或用颜料直接在身体上绘制自然鸟兽纹饰、花纹图案等，这些都是人类崇拜自然，向大自然获取灵感的反映。

　　服装服饰设计自古以来也是这样，地球上的生物一直是设计创作最形象生动的灵感源泉。从人类初期的仿生造物，到现在的深入研究分析，人类在“仿生”的进程中不断优化自己。因此，现代服饰仿生艺术设计的灵感源自于与自然界的亲密融合。仿生服装、服饰的本质是从外观上寻找自然美，同时满足人们追求天人合一的心理需求。当代的仿生服饰，特别是用于舞台人物造型的演出服装，即是对传统服装的继承，又能推陈出新，融入更多的时代精神与当代审美趣味。它源于生活，又超越生活，仿生元素更为直观与夸张，使得舞台服饰有了一个跨越性的发展。

　　仿生学在舞台人物造型中的应用

　　目前，对于“仿生学”在舞台人物造型的应用，学界相关研究略显稀疏。大千世界中那些形态各异、变幻莫测的造型、色彩、结构等，为不同类型演出中的人物造型设计带来了灵感，运用仿生学原理创造出的人物形象更加亲近自然、具有亲和力，使观众一眼就能明白剧目所要表达的含义，快速进入剧情，从而获得审美的愉悦。笔者力求从宏观角度出发，厘清“仿生学”这一新兴概念对于舞台演出中人物造型所起到的作用，进而探究其未来的发展趋势。

　　仿生学在话剧中的应用

　　以话剧《战马》为例，该话剧除了有精彩的剧情，其最具创新的，则是别具一格的“战马”。这匹“战马”其实是由设计师运用一种特殊的仿生手法制作成的木偶。仿生木偶设计得惟妙惟肖，不但外形酷似真马，还能够像真马一样行动自如，甚至在表演中，战士可以骑在马背上，真实的还原战争场景，让观众仿佛进入了一个充满硝烟的战场中。

　　这种马偶的设计制作借鉴了南非的木偶制作技艺。非洲得马里的马偶技艺在世界上是举世无双，历史悠久，从十七世纪一直流传至今。《战马》中，所有的马偶都是手工制作完成，演员操控马偶，“马”就能活灵活现地动起来，甚至能表现出真马的神韵。这部剧中的其他动物，比如鹅，也是由演员操控。鹅的身体和脖子可以动，翅膀忽闪忽闪的上下拍打，还能发出叫声，非常形象生动。

　　马偶的使用使得舞台更为真实。马偶的外形用藤条、金属、牛皮等材料制作而成，但操控马的演员藏在马的身体里面或者站在马的一旁，特别是藏在身体里面的操控者更是与马浑然一体，观众看不到操控动作，听到的是马自己发出的嚎叫、吐气声，看到的是马的眼睛的转动，马儿自己在草场或战场腾挪跳跃。人骑在马背上的矫健英姿，更是栩栩如生，几乎可以得到以假乱真的效果。尽管观众理智上知道这是人在操纵马匹，甚至还看到了操纵的动作，但恍惚间仍愿相信这是匹有灵魂、有生命的马。

　　《战马》中马偶的设计践行了仿生学的原理，体现了高超的仿生技艺。由于演员有时会骑在马背上表演，所以马背脊的受力处用牢固而轻便的铝合金材料制成，其余部分采用了很有柔韧性的藤条，马的皮肤用透明的尼龙网制成，马身上的毛则是用结实的杜邦纸制成。马的身上还有无数的零件，每一个可以活动的关节都至关重要。

　　《战马》的演出成功还要归功于它对制偶、控偶技术的细节掌控。战马“乔伊”使用自行车的闸线作为结构支撑，每条线在演员手里，并由演员来掌控战马的头部控制中心，每条线分别负责一只耳朵或头部的上下活动，演员还可以直接用手控制马头的移动方向。马耳朵的变换体现着对马的情绪，耳朵向后代表生气害怕；当马放松时，会低着头，耳朵指向两边，好像在聆听声音，马的听觉甚至比视觉更重要。前面的演员通过手中的按钮来控制马的两只前腿，当马两只前蹄高高抬起时就好像它很兴奋、激动。后面的演员可以通过一个开关操控马尾巴左右摇摆，另一只手可以控制它上下移动，通过不断变化的声音、动作等体现马的情绪。马呼吸时的动作和声音也是核心控制技术之一，让马偶呼吸是赋予马生命力的关键，即使马在静态站立时，也可以看出它轻轻的有节奏的呼吸。马的呼吸与马的情绪紧密相连，它紧张的时候呼吸节奏快；放松时呼吸均匀、节奏慢。整个表演过程中，马一直在奔跑、嘶叫、腾空跳跃，仿佛是获得了灵魂一般，像真的马一样，真正做到了人马合一，让观众有置身战场的错觉，震撼不已。

　　观众固然是看到了有人在操纵，但依然相信这是一匹有生命的马。整场剧下来，观众过饱眼福，对剧情有了更直观深入的了解，并且对故事有了更深的印象。可见，仿生学手段可以强化话剧的艺术效果。《战马》将仿生手法运用到了极致，带给全世界观众一场耳目一新的视听盛宴，获得了观众的认可与好评，由此成为全球盛名的话剧创新巨作。

　　仿生设计几点思考

　　学科交叉的综合性设计

　　随着社会的进步发展，人在实践过程中需要更加综合的解决现实问题，学科之间的交叉融合成为大势所趋。

　　艺术设计是一门综合的交叉学科，它涉及自然、社会、人文三大领域，汇集人机工学、材料、结构、工艺技术、系统工程、设计心理学、设计美学、广告、人体测量等多学科知识。而仿生设计作为一种工艺设计，也融合了多学科的研究成果，就舞台造型中的仿生设计而言，仿生原理需要融会贯通戏剧学、戏曲学、美术、美学等知识，设计师在进行舞台人物造型设计时，还需多角度考量设计思路。仿生设计的研究者，也应具备跨学科的研究素养，力求更全面地评价仿生设计作品。

　　自然和谐的人文性设计

　　仿生设计作为设计的一个类型，试图用自己的设计语言，让人类唤起对自然、人、事的美好记忆，激发出无限的想象，以自然界千奇百怪的不同事物形态为服装服饰设计造型的灵感源泉，不断激发设计师们运用美学等原理指导创造性思维模式，运用仿生这一特有的造型设计元素，以人为尺度，传播人性的温度，通过充满人情味的产品，实现对人、物、环境全面而长远的人文关怀。

　　仿生设计不仅改善了服装的传统功能和舒适性，还将许多特殊功能的实现融入到服装设计领域，从而将服装带入一个神奇的世界。但是，不管是T台上的模特时装，还是戏剧舞台上的人物服饰造型，仿生设计本身传达的都是人类情感与思想。

　　综上所述，仿生设计是一种综合艺术手段，在实际应用中兼顾不同学科知识，仿生是手段，艺术表现才是目的。只有用艺术的头脑对这些仿生对象加以分析，合理的借鉴大自然中的元素，再进行科学的创造性发挥，最终展现在舞台人物造型中，才能带给人们不一样的感受。仿生设计为舞台服饰创新提供了更多可能，势必获得设计师的青睐。在全球化日益加剧的今天，我们要在挖掘传统舞台服饰文化的基础上，大胆创新，设计出更具时代特征的服饰。

　　作者：谢婧然