对博物馆陈列理念的思考

　　【内容摘要】随着全球博物馆事业的发展，博物馆的种类也从单一化向多元化发展，博物馆工作者为了更好地秉承“博物致知、传承文明”的服务宗旨，不断探求新的陈列设计理念。 

　　【关键词】博物馆理念 元素 传统文化 地域文化 环保 

　　博物馆是文物和标本的主要收藏机构、宣传教育机构和科学研究机构，是中国社会主义科学文化事业的重要组成部分。博物馆通过征集收藏文物、标本进行科学研究，举办陈列展览，传播历史和科学文化知识，对人民群众进行爱国主义教育，不断提高全民族的科学文化水平，为我国社会主义现代化建设做出贡献。 

　　目前，全球博物馆正向成熟发展期迈进，博物馆陈列也从单一化模式逐渐向多元化发展，设计师在致力于陈列设计的过程中不断剖析陈列现状，从以下三点推动了博物馆的发展。 

　　一、寻找地域文化亮点，巧妙把握陈列主题 

　　普通观众随着对博物馆的深入了解，也逐渐明白博物馆“陈列”并非随意地拼凑摆放，其是需要遵循一定的“审美”法则来施行的。内容陈列大纲要转化为陈列空间实体，必须依靠设计师进行一系列的艺术创作才能见诸观众，才能成为“文化亮点”。一个展览的主题思想是陈列内容设计的灵魂，也是展览形式设计的灵魂，还是陈列是否具有标志性意义的重要元素。其可以在内容和形式之间架起一座相互沟通的桥梁，让两者自然地融合在一起。陈列设计能不能紧扣主题是展览成功的关键。陈列的主题思想是来源于设计师对陈列内容的深入理解和挖掘，是对内容的延伸和升华，来源于内容设计和形式设计人员相互间的反复沟通和交流，来源于两者对寻找定位“主题标志性元素”的执著态度。很多有经验的资深设计师在接受陈列内容大纲后，首先做的是认真细致地研究陈列大纲、陈列主题，熟悉展品，多和有关专家了解实物的历史文化背景资料和文物发掘现场资料，在资料中发掘其所蕴含的地域文化故事、民族民俗、风土人情等，逐步寻求内容和形式的共同点和结合点。设计师通常在总体把握全局的基础上把“主题亮点”提炼出来，进行整体概念设计。然后再按照陈列设计的形式语言和“美学”法则巧妙地理顺和完善陈列内容和主题思想，进而寻找主题的“切入点”。只有不断地深入研究、推敲斟酌，才会确定通过哪几个“亮点”把主题烘托出来。让内容和形式完美结合，达到“内容即形式，形式即内容”的最高融合境界。这也折射出一个设计师的艺术素养和精神审美追求。陈列主题思想来源于生活，既反映着历史，又启迪着现实，既忠实于历史，又贴近于现实，这是各类陈列主题的共同特征，也是艺术设计遵循的基本设计原则。因此，这要求设计师除具备丰富的社会实践和坚实的知识储备外，还必须具有高度的整体艺术把握技巧，不然展览看起来主题会有零散的感觉。只有做到这些，在把握陈列内容主题这一精髓时才能紧扣陈列主题，抓住观众兴趣点。 

　　二、追求陈列个性，营造特色文化氛围 

　　形式设计具有灵活性和多样性，同一内容的展览可以用无数种形式去表现。基于这种特点，追求陈列个性也就成为可能。陈列形式设计的生动与否与对文物所蕴含的信息传播以及拥有的观众量有很大关系，单纯的文物自身对普通观众而言，既无法引起观众强烈的参观兴趣也没有很强的传播能力。但其背后的故事和重要文化信息只要通过设计师巧妙的“解释”就会生动立体地呈现在大家面前，这也说明陈列设计是文物信息重要的诠释途径之一。不同地区应有不同的地域文化风情、地域文化色彩、地域文化性质，如果脱离了这三点，陈列就会有“千馆一面”的问题。不同地域的博物馆应该让观众在进入博物馆的一瞬间就有一种“入乡随俗”的强烈感受。一个博物馆不论大小，如能充分利用地域环境来反映自己本土的文化，给观众一种顿时打开心扉的神奇地域文化印记扑面而来，就不失为一个可看性很强的展览。如何将地域文化和文物巧妙结合形成自己的特色？如何让观众结合文物了解最初物品的所有者？这都是近年来博物馆人考虑的新课题，让观众不再感觉博物馆只是一个死板的古董收藏所，起到了立体传统文化印记的作用，这对观众很快地理解文物，理解当时的社会文化背景，欣赏其文化内涵和重要文物信息都有很好的作用，真正让陈列成为促进文化理解、交流、交融的工具，让观众和历史对话，以此推动文化传承和文化创新。另外，当策展师在策划一个陈列展览时，先对展览所处的地域位置和周边环境状况进行深入了解和研究是必不可少的，做好观众调查研究，详细制定自己展览所想面对的参观群体也很重要，多考虑在展览的主题和定位上是不是做到了“以人为本”，这也是一个展览能不能成功的主要元素。 

　　三、倡导“用自然光线来做设计” 

　　进入20世纪，人们的环保和节约意识越来越强，如能运用天然光线做设计，何乐而不为？所以，我们应积极倡导这种节能、健康、环保的参观理念，平时在亲力亲为的设计中，尽可能把建筑、光线、陈列的和谐统一以及建筑和内部功能需求的完美结合都当成陈列的几个重要因素来考虑，有时设计会有出其不意妙不可言的光感出现。近年来，和谐、统一、自然、健康、环保的设计理念引起了很多专业设计师的格外关注。提到“光线设计”，不得不说苏州园林对光线的运用已经达到出神入化的境界，这从留园的“古木交柯”以及小廊天窗对角线的运用中都有很深刻的体会。“古木交柯”为留园十八景之一，南面庭院，靠墙筑有明式花台一个，正中墙面嵌有“古木交柯”砖匾一方，花台内植有柏树、云南山茶各一，仅二树、一台、一匾。光线自然穿插，化有为无，化实为虚，就形成一幅耐人寻味的画面，使整个空间显得干净利落，疏朗淡雅。“光线在跳舞”的真切感受让观众很陶醉。贝聿铭也曾提出“让光线来做设计”的新理念，其在苏州博物馆新馆的光线设计运用中就产生了超乎想象的“流动光影”，这种视觉感受使空间变化多端，人在移步换景之间光线忽明忽暗，给观众一种不同于其他博物馆展览参观时的视野感应。其设计让建筑、观众、陈列、环境在博物馆达到极高境界的融合。由此可见，设计师只有真正理解传统文化，才能巧妙地运用现代科技来传达中国历史文化的精神，这才是中国现代化博物馆和陈列设计之路的根本。