声乐艺术指导在声乐艺术发展中的地位

　　【内容摘要】人们普遍认为钢琴部分处于声乐作品的从属地位，但是真正优秀的声乐作品需要依靠好的钢琴伴奏。中国曾经把钢琴艺术指导从“钢琴伴奏”提升为“钢琴合作者”，后来又提出“艺术指导”这一称谓，彻底把钢琴的从属地位提升到了主要位置。

　　【关键词】声乐 艺术指导 地位

　　到目前为止，中国的音乐学院真正具备艺术指导水平和修养的专业教师还比较缺乏，其最根本的原因是，大家认为钢琴伴奏是一些钢琴独奏水平较低的人做的一项职业，钢琴独奏演奏不了，才去从事钢琴伴奏。但是在国外正好相反：钢琴艺术指导是一个比较全面的人才能做好的职业。首先，必须要具备娴熟的钢琴技巧、深厚的音乐修养和一定的文化底蕴；其次，要掌握大量的声乐作品，从古典艺术歌曲到歌剧咏叹调。除此之外，还要掌握意大利语、德语、法语、俄语等各国语言。因此，钢琴艺术指导是一个非常全面的职业，做起来远远比钢琴独奏困难得多。

　　钢琴艺术指导在声乐作品演唱中起主导地位，钢琴部分完成得是否成功，直接决定着整个声乐作品的整体艺术完整性。一部完整的声乐作品不是一个演唱者能够独立完成的，他需要钢琴帮助，完成演唱者用人声所完成不了的部分。

　　在大多数人的观念当中，钢琴在声乐作品中处于次要地位，经常被认为是个名副其实的“配角”，在声乐作品中处于“绿叶配红花”的从属地位。人们把演奏声乐作品中钢琴部分的人称作“钢琴伴奏”。而在西方音乐较发达的国家，大家把这种人称作“coach”（译为“艺术指导”）。艺术指导不只是像人们所想象的替演唱者伴奏那么简单。艺术指导不仅要自身具备娴熟的钢琴技巧和深厚的音乐修养以及一定的文化修养，还要对声乐作品有一定量的积累。从古典艺术歌曲到歌剧咏叹调，从中国艺术歌曲到中国歌剧咏叹调、中国创作歌曲等曲目都要有所掌握。因此，钢琴艺术指导是一项比较全面的艺术职业。

　　在意大利、法国、俄罗斯等声乐作品中，作曲家除了完成演唱部分旋律的创作，还会直接完成钢琴部分的创作。可见钢琴部分和声乐部分有着同等重要的作用，是整个声乐作品不可或缺的一部分。没有一个优秀的钢琴艺术指导，声乐演唱者将不能够准确地把握作品的风格，从而使声乐作品达到琴声和人声的和谐统一。而且，钢琴部分具备交响乐队的作用，因为钢琴是一个多声部的乐器，人声不可能同时完成多声部的演唱，所以钢琴要和人声共同演绎声乐作品。没有优秀的钢琴艺术指导，演唱者是无法高质量地完成声乐作品的。

　　在钢琴的前奏部分，钢琴就体现了其重要性。钢琴要如同演奏独奏作品一样去演奏歌曲的前奏部分，在音量上要突出，速度和风格的把握要正确。此时，是钢琴艺术指导展示自身钢琴技巧和音乐修养的时候，并且正确地表达歌曲的内涵。当前奏结束，演唱者开始演唱的时候，钢琴的音量就要有所控制。此时，钢琴演奏者要时刻用耳朵聆听演唱者的演唱，并且要及时灵活地应对突发情况，比如，演唱者突然出现了速度上的变化或是音量上的控制，演奏者就要随之调整钢琴的声音。在演唱者需要安静的时候，钢琴一定要衬托歌者；在乐曲情绪将要激动的时候，钢琴也要及时推动演唱者的情绪，不能在速度上或是音乐感上有拖后腿的情况。在歌曲的间奏中，绝对不是演唱者要休息才让钢琴来演奏。间奏进行时，演唱者依然要情绪饱满地随着钢琴的情绪走下去，等待自己继续第二段的演唱。在歌曲的尾奏部分，钢琴部分为演唱部分未表达完的内容作补充，替演唱者完成整部作品做一个完整的收尾。演唱者绝对不能在自己演唱完就马上脱离演唱情绪，而要等到钢琴部分演奏结束后才能从歌曲的情绪中走出来。这体现了一部完整的声乐作品，说明了钢琴部分在歌曲中的重要地位。

　　真正优秀的钢琴艺术指导应在歌曲的演唱方面对演唱者具有指导作用。钢琴艺术指导要对声乐演唱者在歌曲的音准、节奏、速度，还有语言、艺术风格的把握上进行指导。艺术指导要具备很好的听觉，在音准上给演唱者以指导，及时帮助演唱者调整音准。演唱者有时会出现音准不好的情况，由于演唱者的耳朵在音准上不能及时听到自己的声音，这时就需要钢琴演奏者对演唱者的音准问题提出意见，并加以调整。在面对演唱者音不准的情况时，钢琴艺术指导有必要帮助演唱者弹奏旋律，并逐一调整每一个音。有的演唱者通常会演唱出所谓的“琴缝音”，就是在琴缝中间的音。这种音偏离音准不够半音，所以钢琴艺术指导的耳朵要相当灵敏，否则听不出来会导致钢琴和人声的配合出现极其刺耳的声音，破坏了艺术的完整性。在歌曲的速度把握上，钢琴艺术指导要能够准确把握歌曲的速度。如果速度过快或者过慢，则对演唱者的演唱造成不良的影响。在慢速的歌曲中，如果钢琴演奏的速度过于快，则会造成演唱者在演唱歌曲的时候有一种忙乱的感觉，声乐技巧和音乐表现得不到充分发挥，让听众替演唱者感到紧张；在快速的歌曲中，如果钢琴演奏者的速度跟不上的话，演唱者的气息很容易不够用，会给乐句带来不完整的感觉，使音乐在断断续续中前进，听起来不和谐。在音量的把握上，钢琴的声音一定要和人声保持统一，让听众在听觉上感到愉快，达到艺术效果的完整。演唱歌曲前奏的时候，钢琴演奏者一定要把演唱者的情绪带入到歌曲的情绪当中来，此时可以加大音量，让人们都进入到歌曲的情绪中来。当即将进入到演唱者演唱部分的时候，钢琴的音量要有所控制，这需要钢琴演奏者具备极强的声音控制能力，衬托演唱的是“绿叶”的配角作用。进行到间奏的时候，钢琴的音量要把人的音量接过来，就像接力棒的传递一样，要自然，不要有缝隙的感觉。如果做不到这一点的话，音乐的完整性就被破坏掉了。尾奏的时候，钢琴是人声情绪的延续，钢琴演奏者不能演唱完自己的那部分就像大功告成了一样，对钢琴的尾奏于不管不顾。演唱者要等到钢琴的声音完全断开的时候再从歌曲的情绪中走出来，从而达到整个声乐作品的完整性。

　　在德国“艺术歌曲之王”舒伯特的艺术歌曲中，钢琴的从属地位就已经被改变了，钢琴具备和声乐一样重要的地位，而不是人们所想象的“绿叶”的角色。试想，在一部声乐作品中，只有优秀的演唱者，而没有优秀的钢琴演奏者与之配合，效果将不堪设想。

　　（注：本文为2013年度黑龙江省艺术规划课题立项《二十世纪女中音声部演唱与教学的发展概况与研究——美声唱法（1900～1999）》一般项目，项目编号：13C019）

　　参考文献：

　　[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2007.

　　[2]范晓峰.声乐美学导论[M].上海：上海音乐出版社，2004.

　　作者单位：哈尔滨师范大学音乐学院

　　（责任编辑：张斐然）