地方高校声乐技能教学与实践教学研究

　　摘要：现如今许多高校的技能课教学仍然停留在传统的教学形式上，虽然随着高校扩招或生源等问题的形式影响，授课形式也随之发生了许多变化，一对一或者一对N的授课形式，但是以教师主导的讲授形式仍占有较重的位置。本文立足技能课的教学特点，剖析现今地方高校普遍存在的教学形式、逻辑内容等问题，以进一步提高实践教学的理论依据和在授课环节中的重要性。

　　关键词：空气式；机制；舞台实践；专业拓展

　　传统音乐专业课中，声乐课教学往往采用的是沿袭几十年来形成的教师教、学生唱的模式，上课形式过于呆板，学生的自主能力也较差，听懂和听不懂没有多大的区别。因为声音本身属于一种特殊的人体乐器，不能够像其他的有形的乐器那样，可以较直观的示范和理解。发声系统本身就是比较抽象的，学生理解教师的语言并能够反映在自己身上是需要一个消化和理解的过程。但是，怎么才能让学生更加直观的理解发声技巧，并能较好、较快的加以运用和转换，是摆在每个声乐教师面前的比较突出的教学问题。授课及回课不再是走走过场的形式，而是真正课堂质量的提高。无论学生能否理解和吃透老师的意思，他的专业展示只有通过自己的舞台演练来实现，学生能否将授课内容体现出来，才是检验课堂质量的重要依据。

　　一、舞台教学，实践练兵

　　近日，网络热议“华中科大本科生带博士硕士做科研”爆红网络，一名年仅22岁的大四学生，一年内发表多篇核心期刊论文，并申请国家八项专利。其研究团队有很多是在读的博士及研究生，张哲野谈起他的成绩直言“学校给了他最大的空间，学院提供的绝不仅仅是尖端的实验设备，而是空气式的管理给了学生最大的创新可能”。拔尖的平台是前提，优越的制度是保障。启明学院鼓励学生参加各种科研项目，并提供特别学分，鼓励学生发表论文，参加创新竞赛，帮助学生树立良好的科研思想，为培养创新型人才提供了坚实的保障，最大程度上调动了学生主观学习和实验的意愿。虽然学科专业不同，但音乐专业也是可以从中受到较好的机制启发。音乐专业的学生重在舞台的技巧表现，而我们的学生却恰恰在这一环节显得较为薄弱，舞台经验比较匮乏，仅有的考试才能有机会较为正式的登台，上台之后又不知所措，花样百出。要把排练厅、琴房、教室充分的利用起来，让排练厅、教室成为课堂教学的一个重要环节，纳入到课程的授课中去，并使其成为常规化的教学环节。舞台不一定要是在一个正式的舞台环境中，充分利用可授课的空间资源，让学生多登台、敢登台、乐于登台。舞台上的多了，场次经历的多了，在实践中练兵才会有真正的实效。

　　二、兴趣引导，专业拓展

　　在今天如火如荼的选秀节目纷纷抢占各大荧屏，许多年轻人趋之若鹜，即使一次次的被淘汰，也甘之若饴。是什么使得年轻人如此向往选秀，究其原因应该是迅速成名之后带来的各种实惠，可以不费力气的迅速成名致富，应该说此类选秀节目正是抓住了一部分人浮躁的成名心理。当前许多大学生在入校之后的几年，就业的压力也使得他们在本专业的学习上更加的务实，能否与今后的就业相联系是他们主要的兴趣学习所向。因此，教师也应当根据学生的就业需求调整授课的模式及内容，教学过程应当更加灵活，增加师生之间的互动，完成课堂授课任务之余，适当增加专业课程的拓展内容，丰富学生的专业技能和知识储备，正确引导学生的兴趣进行专业学习并对其就业做好职业引导。实践教学可以细化具体的环节和步骤，给学生最大的发挥空间。空气式的教学机制，不宜过于死板，以达到教学目的为主，教学方式也要灵活，学生的专业学习才能发挥最大的效能。

　　总之，专业技能课教学不能仅限于技能上的提升，教师在授课环节中应当注重灵活性和思辨性，注重实践教学的重要性，以学生为主导，教师进行实践辅导，不必拘泥于讲台或舞台，放下架子，与学生亦师亦友，共同实践，教学相长。