基础钢琴课练习中的高指与低指弹奏技巧探微
2022-06-09
早期钢琴及其前身击弦古钢琴（Clavichord）和拨弦古钢琴（Harpsichord）具有非常轻巧的机件，因此只要靠手指贴键也就是低指触键便足以应付弹奏的各种要求。当时的钢琴教师们曾对学生强调手背要保持在水平面上，尽量不动，只要手指贴在琴键上并轻轻的用力就可以把音轻松地弹奏出来。此后，当乐器得到改进、演奏者的手指触键分量需要加重时，上述戒律得以变化，因为只要高抬手指并加强击键动作的力量，便可以增加力度。随着那些勇于破除传统的钢琴家和钢琴教师如肖邦和李斯特的出现，手和手臂的重量及肌肉的力量才开始得到利用。而"低指触键"的功能却渐渐下降，常用在产生较弱层次的音响及柔和甜美音色的演奏当中。一旦要求较重的音响时，低指触键就会被其他更为有力的触键方式所代替--高抬指触键方式。
一、高抬指与低指的触键方式
任何钢琴演奏技术都建立在手指技术基础之上，高指和低指这两种触键方式是按照手、手臂和肩部肌肉在弹奏过程中向指尖传递力的不同方式来区分的。
高抬指是初学钢琴必要的入门训练，主要锻炼手指的掌关节以及手指肌肉群的练习，使手指第三关节积极运动，手指动作迅捷有力，以此来促进每个手指独立灵活的能力。练习要点是手型要支撑好，各个关节都要弯曲，呈天然弧形。弹奏之前把手指抬高使手指像一把小锤似地快速击到琴键，利用掌关节的动力抬起手指，切勿抬得过高以免造成手、腕、臂的紧张，从容的触键、下键后，马上放松回到自然状态，不用再加力量，只要用防止琴键回的力就可以了。低指触键是所有触键中肌肉运动最小、最省力的一种触键方式。让手指处于正常的弹奏姿势，手指稳固而略呈弯曲。它是肩、臂重量的运用以及高抬指的继承与发展。
二、高抬指与低指触键之间的关系
我们必须清楚高抬指和低指的触键方式并不是相对立的。它们在音乐的构成中充满着辩证关系。钢琴演奏技术本事也包含着哲理性，世界的万事万物都存在着既对立又统一的两个方面，钢琴演奏中一切课题也都体现这两个方面。它们互相依存和互相渗透。任何孤立地、片面地强调某一个侧面而忽视两个方面的相互关系，忽视其整体性、系统性与统一性，这样的看法都难以做到从整体上全面地把握钢琴演奏。
片面强调高抬指，会造成音与音的之间缺乏联系，音响效果不连贯，音质粗糙、漏音，手指满天飞却不能把力量集中到琴键上之类的的毛病。为了克服这个问题，需要采取低指贴键的练习方法，手指的高级功夫不在于抬得高、跑得快，而在于用手指控制好每一个所弹奏的音符，使之从琴键表面的键底的有限距离内，依靠微小而精确的动作，把音弹得结实、有力、集中和均匀。片面地强调低指，会造成音色没有亮点、平淡。只有将两者在演奏中有效科学地结合在一起，才能最终把握其本质。
三、高抬指与低指触键所产生的不同音响效果
我们已经说过，低指触键是高抬指触键的继承与发展。在我们初学钢琴的时候，学习手指技巧最主要的就是高抬指训练。到了中级及高级阶段，大多是两者技巧相结合的运用。手指离键高有利于触键速度快一些，手指离键低触键速度就慢一些，触键方式的不同，两者的音响效果截然不同，会引起音色和音量的千变万化。这两种触键方式对不同时期的钢琴作品也有不同的要求，从它们的特征来看可以进行初浅的归纳。
（一）从高抬指的触键方式来说。在维也纳古典主义时期，最具代表性的就是海顿和莫扎特。海顿的音乐风格乐观、热情、典雅，充满了欢乐和幸福。莫扎特的的音乐风格优美、秀丽、热情，充满了愉快的生活气息和青春活力。因此，在演奏他们的作品时要以敏感的指尖作为触键的主要部位，以高抬指奏出颗粒清楚的音为主，声音不要太沉重，力度对比不要太过分，触键要快，发音后立刻放松，指尖轻巧，不要用手臂压迫键盘。
（二）从低指触键方式来说，印象主义时期注重意境的描绘，色彩和变幻。代表人物德彪西，他的音色或飘逸、或朦胧、或迷离，充满东方神秘的色彩。弹奏时尽可能把声音延长从而形成丰富的共鸣，不能出现敲打或打击的声音，手指触键的幅度要小，触键点要集中。如德彪西的《阿拉伯风格曲》NO.1，前四小节要用很朦胧的音色来演奏，使听众感觉像一阵风扫过，在不知不觉中前进。浪漫主义时期大多强调乐思的连贯，旋律起伏、音色柔美。如舒曼的《幻想曲集》其中一个小品《夜晚》，右手包含了两个声部，双符干的旋律声部和单符干的伴奏声部，且两者都是交替进行的，在演奏过程中既要使旋律线条柔和、歌唱、连贯起来，手指的控制力要求极高，就要用低指触键法来处理其中的音色。
当然，触键速度的快慢，手指离键的高低，只要通过仔细观察有经验的弹奏者的触键动作，即可一目了然。而使用重量的多少，手指离键高低的幅度仅仅靠从外表观察动作变化是不够的。因为这种微妙的变化是内在的感觉，只有演奏者本人能够觉察到。演奏者对作品时代、风格的理解以及作品情绪的掌握都会影响到具体作品的弹奏方法。总之，不论低指还是高指的弹奏技巧，必须有扎实的钢琴练习基本功，才有可能上升到这一技巧的高度。
参考文献：
[1]赵晓生，《钢琴演奏之道》.北京.湖南教育出版社.1991
一、高抬指与低指的触键方式
任何钢琴演奏技术都建立在手指技术基础之上，高指和低指这两种触键方式是按照手、手臂和肩部肌肉在弹奏过程中向指尖传递力的不同方式来区分的。
高抬指是初学钢琴必要的入门训练，主要锻炼手指的掌关节以及手指肌肉群的练习，使手指第三关节积极运动，手指动作迅捷有力，以此来促进每个手指独立灵活的能力。练习要点是手型要支撑好，各个关节都要弯曲，呈天然弧形。弹奏之前把手指抬高使手指像一把小锤似地快速击到琴键，利用掌关节的动力抬起手指，切勿抬得过高以免造成手、腕、臂的紧张，从容的触键、下键后，马上放松回到自然状态，不用再加力量，只要用防止琴键回的力就可以了。低指触键是所有触键中肌肉运动最小、最省力的一种触键方式。让手指处于正常的弹奏姿势，手指稳固而略呈弯曲。它是肩、臂重量的运用以及高抬指的继承与发展。
二、高抬指与低指触键之间的关系
我们必须清楚高抬指和低指的触键方式并不是相对立的。它们在音乐的构成中充满着辩证关系。钢琴演奏技术本事也包含着哲理性，世界的万事万物都存在着既对立又统一的两个方面，钢琴演奏中一切课题也都体现这两个方面。它们互相依存和互相渗透。任何孤立地、片面地强调某一个侧面而忽视两个方面的相互关系，忽视其整体性、系统性与统一性，这样的看法都难以做到从整体上全面地把握钢琴演奏。
片面强调高抬指，会造成音与音的之间缺乏联系，音响效果不连贯，音质粗糙、漏音，手指满天飞却不能把力量集中到琴键上之类的的毛病。为了克服这个问题，需要采取低指贴键的练习方法，手指的高级功夫不在于抬得高、跑得快，而在于用手指控制好每一个所弹奏的音符，使之从琴键表面的键底的有限距离内，依靠微小而精确的动作，把音弹得结实、有力、集中和均匀。片面地强调低指，会造成音色没有亮点、平淡。只有将两者在演奏中有效科学地结合在一起，才能最终把握其本质。
三、高抬指与低指触键所产生的不同音响效果
我们已经说过，低指触键是高抬指触键的继承与发展。在我们初学钢琴的时候，学习手指技巧最主要的就是高抬指训练。到了中级及高级阶段，大多是两者技巧相结合的运用。手指离键高有利于触键速度快一些，手指离键低触键速度就慢一些，触键方式的不同，两者的音响效果截然不同，会引起音色和音量的千变万化。这两种触键方式对不同时期的钢琴作品也有不同的要求，从它们的特征来看可以进行初浅的归纳。
（一）从高抬指的触键方式来说。在维也纳古典主义时期，最具代表性的就是海顿和莫扎特。海顿的音乐风格乐观、热情、典雅，充满了欢乐和幸福。莫扎特的的音乐风格优美、秀丽、热情，充满了愉快的生活气息和青春活力。因此，在演奏他们的作品时要以敏感的指尖作为触键的主要部位，以高抬指奏出颗粒清楚的音为主，声音不要太沉重，力度对比不要太过分，触键要快，发音后立刻放松，指尖轻巧，不要用手臂压迫键盘。
（二）从低指触键方式来说，印象主义时期注重意境的描绘，色彩和变幻。代表人物德彪西，他的音色或飘逸、或朦胧、或迷离，充满东方神秘的色彩。弹奏时尽可能把声音延长从而形成丰富的共鸣，不能出现敲打或打击的声音，手指触键的幅度要小，触键点要集中。如德彪西的《阿拉伯风格曲》NO.1，前四小节要用很朦胧的音色来演奏，使听众感觉像一阵风扫过，在不知不觉中前进。浪漫主义时期大多强调乐思的连贯，旋律起伏、音色柔美。如舒曼的《幻想曲集》其中一个小品《夜晚》，右手包含了两个声部，双符干的旋律声部和单符干的伴奏声部，且两者都是交替进行的，在演奏过程中既要使旋律线条柔和、歌唱、连贯起来，手指的控制力要求极高，就要用低指触键法来处理其中的音色。
当然，触键速度的快慢，手指离键的高低，只要通过仔细观察有经验的弹奏者的触键动作，即可一目了然。而使用重量的多少，手指离键高低的幅度仅仅靠从外表观察动作变化是不够的。因为这种微妙的变化是内在的感觉，只有演奏者本人能够觉察到。演奏者对作品时代、风格的理解以及作品情绪的掌握都会影响到具体作品的弹奏方法。总之，不论低指还是高指的弹奏技巧，必须有扎实的钢琴练习基本功，才有可能上升到这一技巧的高度。
参考文献：
[1]赵晓生，《钢琴演奏之道》.北京.湖南教育出版社.1991