读图时代高中美术鉴赏课程中的图像教学策略
2022-06-09
丹尼尔·贝尔在其代表作《资本主义的文化矛盾》一书中曾认为："当代文化正在变成一种视觉文化。"[1]而海德格尔早在半个世纪前就告诉过我们："现代的基本进程乃是对作为图像的世界的征服过程。"[2]当我们现在回看这些话语的时候，其间的触动可能已经不像当初那么震撼，因为他们所描绘的内容已经成为当代社会最为普遍的景观。我们每天都生活在一个到处充斥着视觉图像冲击的时代，无处不在的巨幅海报，24小时不停播放的户外视频广告，电脑上随手点击弹出的图像，书店中畅销的图说历史系列，乃至网络游戏中更为深入的虚拟江湖或虚拟现实，图像以及由此衍生的视觉文化，已经成为我们日常生活中必不可少的一部分。在这种泛读图时代中，高中美术鉴赏课程究竟如何对艺术图像--包括绘画、海报、影像等诸多图像元素进行解读，是应该与时俱进的创新教学模式的目标之一。
提到图像解读必然离不开对图像学理论的介绍与运用。图像理论最重要的艺术史学家帕诺夫斯基曾在《图像学研究》一书中对图像学的研究理论与方法进行过深入阐述。他曾说过："在一件艺术作品中，形式不能与内容分离。色彩、线条、光影、体积与平面的分布，无论在视觉上多么赏心悦目，都必须被理解为承载着多种含义。"因此，他将图像学研究分为三个层次：前图像志、图像志、图像学。同时，他对这三个概念进行了系统的阐述分析，认为前图像志阶段主要用于分析画面的基本形式，图像志阶段的用意在于识别图像的主题故事，图像学阶段的目标则是要阐释图像背后隐含的深层意义。贡布里希则在此基础上引入了情境分析的理论，力图将图像放置在更为广阔的历史背景中。另一方面，贡布里希也将帕氏的图像学研究视角拓展至广告、摄影、图片、漫画等一系列现代图像范畴，为此后的现代图像学的发展乃至"图像转向"的到来开拓了新的方向。因此，我们完全有必要也有理由在美术鉴赏教学活动中对此方法加以简化运用，以增加美术课堂的知识性与系统性。
那么如何在教学中运用图像学的方法呢？首先，我们应该知道一个前提，那就是图像学方法并不是万能的，它不适用于所有图像，应当警惕将其滥用的可能。但从另一个角度说，我们也可以将图像学简化为四个层次的模式，形式、主题、意义、背景，在中学美术鉴赏教学中对绝大多数的视觉文化图像从这四个方面切入。
例如，当我们分析库尔贝《画家的画室》时，可以首先探讨画家的构图样式、人物布局、表现手法、创作技法等内容，分析画面三段式布局与写实主义油画技法在当时的使用，给同学们一个较具体的形式层面的印象。其次，适当加入画家本人在书信中对作品的描述，逐一辨析每个人物的特征、身份与现实原型，为下一步的意义解读做准备。第三，对整幅作品的创作理念与意义进行剖析，指明库尔贝创作这幅作品的目的在于"通过绘画形式向世人展现：即希望通过艺术家、文学家、哲学家的人文思想与进步力量，改变当前世界纷繁复杂而激烈的社会矛盾，最终到达一种真善美的自然和谐世界。"[3]最后，要将整幅作品以及库尔贝写实主义艺术放到十九世纪艺术发展的大的时代背景中看。我们会发现整个19世纪的欧洲一直处于社会变革的激荡之中，当时很多的艺术家包括库尔贝在内，都主动地以自己的方式去寻求社会变革的方法，甚至如库尔贝本人那样希望以绘画的形式为社会变革进步寻求方向。通过这样的分析我们不难看出，库尔贝在《画家的画室》中所揭示的意义，就是对此时代潮流观念的图绘性解读。
通过以上分析我们可以发现，图像学方法在中学美术鉴赏教学中具有比较突出的优势。其一，可以让我们在面对图像的时候不怯场，不会不知所云，但这一点更多地建立在我们课后的广泛阅读与准备中，准备的素材越充分，课堂所包含的知识量就越丰富。其二，可以使我们在具体的鉴赏过程中能够对所见图像的教学解读条分缕析，娓娓道来。其三，可以使我们的教学既充满知识性又能够融入趣味性，提高学生对相关知识的吸引度，而不只是照本宣科，使学生失去对美术应有的感悟。
正如本文开头所说的那样，21世纪已经是一个图像世界，我们早已进入了读图时代，对于图像的把握与教学是当下高中美术课程教学新的热点问题。如果将图像学的理论融入到课堂教学的情境中，将高深的理论知识进行合理的简化，必然会进一步适应读图时代大众尤其是学生的需求，提升人们的美术素养。
参考文献：
[1]丹尼尔·贝尔.资本主义的文化矛盾[M].上海：三联书店，1989.156.
[2]海德格尔.海德格尔选集[M].上海：三联书店，1996.下卷904.
[3]周渝.画家的画室--一个隐含社会变革进步理想的真实寓言[J].新美术.2011（2）.
提到图像解读必然离不开对图像学理论的介绍与运用。图像理论最重要的艺术史学家帕诺夫斯基曾在《图像学研究》一书中对图像学的研究理论与方法进行过深入阐述。他曾说过："在一件艺术作品中，形式不能与内容分离。色彩、线条、光影、体积与平面的分布，无论在视觉上多么赏心悦目，都必须被理解为承载着多种含义。"因此，他将图像学研究分为三个层次：前图像志、图像志、图像学。同时，他对这三个概念进行了系统的阐述分析，认为前图像志阶段主要用于分析画面的基本形式，图像志阶段的用意在于识别图像的主题故事，图像学阶段的目标则是要阐释图像背后隐含的深层意义。贡布里希则在此基础上引入了情境分析的理论，力图将图像放置在更为广阔的历史背景中。另一方面，贡布里希也将帕氏的图像学研究视角拓展至广告、摄影、图片、漫画等一系列现代图像范畴，为此后的现代图像学的发展乃至"图像转向"的到来开拓了新的方向。因此，我们完全有必要也有理由在美术鉴赏教学活动中对此方法加以简化运用，以增加美术课堂的知识性与系统性。
那么如何在教学中运用图像学的方法呢？首先，我们应该知道一个前提，那就是图像学方法并不是万能的，它不适用于所有图像，应当警惕将其滥用的可能。但从另一个角度说，我们也可以将图像学简化为四个层次的模式，形式、主题、意义、背景，在中学美术鉴赏教学中对绝大多数的视觉文化图像从这四个方面切入。
例如，当我们分析库尔贝《画家的画室》时，可以首先探讨画家的构图样式、人物布局、表现手法、创作技法等内容，分析画面三段式布局与写实主义油画技法在当时的使用，给同学们一个较具体的形式层面的印象。其次，适当加入画家本人在书信中对作品的描述，逐一辨析每个人物的特征、身份与现实原型，为下一步的意义解读做准备。第三，对整幅作品的创作理念与意义进行剖析，指明库尔贝创作这幅作品的目的在于"通过绘画形式向世人展现：即希望通过艺术家、文学家、哲学家的人文思想与进步力量，改变当前世界纷繁复杂而激烈的社会矛盾，最终到达一种真善美的自然和谐世界。"[3]最后，要将整幅作品以及库尔贝写实主义艺术放到十九世纪艺术发展的大的时代背景中看。我们会发现整个19世纪的欧洲一直处于社会变革的激荡之中，当时很多的艺术家包括库尔贝在内，都主动地以自己的方式去寻求社会变革的方法，甚至如库尔贝本人那样希望以绘画的形式为社会变革进步寻求方向。通过这样的分析我们不难看出，库尔贝在《画家的画室》中所揭示的意义，就是对此时代潮流观念的图绘性解读。
通过以上分析我们可以发现，图像学方法在中学美术鉴赏教学中具有比较突出的优势。其一，可以让我们在面对图像的时候不怯场，不会不知所云，但这一点更多地建立在我们课后的广泛阅读与准备中，准备的素材越充分，课堂所包含的知识量就越丰富。其二，可以使我们在具体的鉴赏过程中能够对所见图像的教学解读条分缕析，娓娓道来。其三，可以使我们的教学既充满知识性又能够融入趣味性，提高学生对相关知识的吸引度，而不只是照本宣科，使学生失去对美术应有的感悟。
正如本文开头所说的那样，21世纪已经是一个图像世界，我们早已进入了读图时代，对于图像的把握与教学是当下高中美术课程教学新的热点问题。如果将图像学的理论融入到课堂教学的情境中，将高深的理论知识进行合理的简化，必然会进一步适应读图时代大众尤其是学生的需求，提升人们的美术素养。
参考文献：
[1]丹尼尔·贝尔.资本主义的文化矛盾[M].上海：三联书店，1989.156.
[2]海德格尔.海德格尔选集[M].上海：三联书店，1996.下卷904.
[3]周渝.画家的画室--一个隐含社会变革进步理想的真实寓言[J].新美术.2011（2）.